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miércoles, julio 05, 2017

Miró y el artista simbolista francés Gustave Moreau (1826-1898).

Miró y el artista simbolista francés Gustave Moreau (1826-1898).

Edipo y la Esfinge (1864).

Gustave Moreau (París, 6-IV-1826 a 18-IV-1898). De familia rica, pudo dedicarse toda su vida a la pintura. Estudió en la Ecole des Beaux-Arts de París y en el taller de Chasseriau, un alumno de Ingres, por lo que Moreau conoció bien el neoclasicismo y academicismo, así como el romanticismo gracias a su admiración por Delacroix. Su estancia en Italia en 1867-1871 completó su formación clásica, aportándole un especial interés por el barroco.
Su estilo tiene un innato gusto por el dibujo y el colorido decorativo, y toma como temas la mujer y la mitología, como sus famosas salomés. 
Desde 1882, a la muerte de su madre, se aisló en su taller, hasta que en 1891 (hasta su muerte) accedió a dar clases en la École des Beaux-Arts, en la que tuvo de alumnos a Marquet, Matisse o Rouault. Se reveló como un gran maestro, cuyas técnicas pedagógicas, que promueven el temperamento individual, influirán en la enseñanza artística barcelonesa durante la juventud de Miró. Matisse (alumno suyo entre 1892 y 1898) informa que Moreau llevaba a sus alumnos al museo del Louvre para que estudiasen los “rasgos creadores” de los maestros del Renacimiento italiano, pero les prohibía tomar esbozos porque prefería que no imitasen, sino que captasen la esencia de la creatividad. [Callen, Anthea. The Body and Difference: Anatomy training at the Ecole des Beaux-Arts in Paris in the later nineteenth century“Art History”, Oxford / Boston, v. 20, nº 1 (III-1997) 23-60.]
Moreau legó su casa y su colección al Estado. Su museo se inauguró en febrero de 1903 y pronto fue una visita muy popular para muchos de los pintores vanguardistas, y especialmente Breton (desde 1914) y los surrealistas. Esta fértil idea de una casa-museo que reúna su obra con fines didácticos, un precedente decisivo de las fundaciones mironianas y de otros artistas contemporáneos.

Miró probablemente conocería sus pinturas en la segunda mitad de los años 20, y apreciaría la fantasía atormentada y febril, la libertad gestual, el colorido pleno y el dibujo puro o decorativo, a veces el voluntario inacabamiento del cuadro para trasmitir más viveza, el predominio de la materia pictórica con raspaduras y empastes densos, como vemos muy tempranamente en numerosas obras, p.e. en Hercule et les Oiseaux du lac Stymphale (1865) [Óleo sobre tela (31,5 x 23,5). Col. Rust. Reprod. <Gustave Moreau 1826-1898>. París. Grand Palais (1998-1999): cat. 31, p. 88.], cuyo fondo difuso ye matérico muestra la impronta del sfumatto de Leonardo da Vinci y preludia el tratamiento del fondo por Miró del Nacimiento del mundo (1925); en Hélène (s/f) [Óleo sobre tela. Col. Musée Gustave Moreau, París. Reprod. Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: v. 5, p. 39.], con su predominio del azul en esta trasposición de la bella Helena en Troya, y Près de eaux (s/f) [Acuarela. Col. Musée Gustave Moreau, París. Reprod. Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: v. 5, p. 41.], en la que la mujer se diluye en un rojo sangre que llega hasta el mar (o un lago) en medio de un informe paisaje multicolor; la “informalidad” de Esbozo abstracto (h. 1890) [Col. Musée Gustave Moreau, París. Reprod. Fernier; et al. Los Impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Courbet - Moreau - Pissarro - Manet. 2000: 131.], con su paisaje cósmico de fuerzas desatadas, de una pincelada libre que caracteriza la pintura de sus últimos años; o la más abstracta y matérica de sus composiciones, una acuarela Étude de paysage (s/f) [Acuarela sobre papel (48 x 30,5). Col. Musée Gustave Moreau. Reprod. <Gustave Moreau 1826-1898>. París. Grand Palais (1998-1999): cat. 136, p. 245], una obra en la que el inmenso y violento fondo azul cubre la montaña con su fragor.

Fuentes.
Internet.

          Moreau Museum. Tres minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=fc8uSJwOcc8]

Conferencias.

Thadeus Dowad: Gustave Moreau's Art and the Men Who Love It. Conferencia en Williams College (6-VI-2014). 25 minutos.

Exposiciones.
*<Simbolismo en Europa. Néstor en las Hespérides>. Las Palmas. CAAM (1990). Lacambre, G. Gustave Moreau en su tiempo: 67-75.
<Gustave Moreau 1826-1898>. París. Grand Palais (29 septiembre 1998-4 enero 1999). Chicago. Art Institute (13 febrero-25 abril 1999). Nueva York. MET (24 mayo-22 agosto 1999). Cat. Textos de G. Lacambre, Douglas W. Druick, Larry J. Finberg, Susan Stein, Marie-Laure de Contenson, Anne Roquebert. 292 pp.
<Les paysages de rêve de Gustave Moreau>. Brou. Monastère Royal (junio-29 agosto 2004).
<Gustave Moreau. Sueños de Oriente>. Madrid. Fundación Mapfre (8 noviembre 2006-7 enero 2007). Reseña de F. Calvo Serraller. El hechizo de Gustave Moreau. “El País”, Babelia 783 (25-XI-2006) 19.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 9, pp. 823-824.
Delevoy, Robert L. Diario del simbolismo. Destino. Barcelona. 1979: 207.
Gibson; Michael. Les symbolistes. NRF. París. 1984. 188 pp. Moreau en 25-29.
Hofstätter, Hans H. Gustave MoreauLabor. Barcelona. 1980 (1980 alemán). 175 pp. 80 ilus.
Geneviève Lacambre, en Fernier, J.J.; et al. Los Impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Courbet - Moreau - Pissarro - Manet. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 292 pp. Moreau (73-133).


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