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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).

sábado, febrero 27, 2016

El escritor francés Philippe Soupault (1897-1990) y su relación con Joan Miró.

El escritor francés Philippe Soupault (1897-1990) y su relación con Joan Miró.


Philippe Soupault (Chaville, 2-VIII-1897-París, 12-III-1990). Poeta, ensayista y crítico francés. En el París de 1917-1919 conoce a Apollinaire, Aragon, Tzara y Breton y es cofundador en 1919 de la revista dadaísta “Littérature”, donde publicó en 1920 su poema, realizado junto a Breton, Les champs magnétiques, cuyo automatismo influirá decisivamente sobre la poética surrealista y Miró, con quien tuvo una relación muy breve.



Fue muy activo en estos años, pero en noviembre de 1926 Breton le expulsó del grupo surrealista debido a que no creía en el compromiso con el comunismo y además era reacio a aceptar la posibilidad de una pintura automática.
Destacan sus poemarios Aquarium (1917) y Poèmes retrouvés (1918-1981), varias novelas y los ensayos literarios Charles Baudelaire (1931) y Alfred de Musset (1957).

Fuentes.
Internet.

Libros.
Breton, A.; Soupault, Philippe. Los campos magnéticos. Tusquets. Barcelona. 1976 (francés, 1919 en revista, 1921 en libro). 87 pp. Breton, A.; Soupault, Ph. Champs Magnétiques: Fragmento I: La glace sans tain. “Littérature”, nº 8 (X-1919) 4-10. Frag. II: Saisons. nº 9 (XI-1919) 2-7. Frag. III: Eclipses. nº 10 (XII-1919) 9-16.
Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 545-547.
Elisabeth Paoli-Lafaye, en Biron; Passeron. Dictionnaire Géneral du Surréalisme et de ses environs. 1982: 385.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 705.
Hulten, Pontus. The Surrealist look at art: Eluard, Aragon, Soupault, Breton, Tzara. The Lapis Press. Venice, California. 1990. 6 más 220 pp.
Soupault, Philippe; et al. Surrealismus in Paris 1919-1939. Ein Lesebuch. Reclam Verlag. Leipzig. 1990. 845 pp. Recopilación de artículos.

Artículos.
Soupault, Philippe. Samedi. “Les Lettres Françaises”, París (9-V-1947). FPJM, v. II, p. 175 (sin autor).

jueves, febrero 25, 2016

El artista francés Pierre Soulages (1919) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Pierre Soulages (1919) y su relación con Joan Miró.

Pierre Soulages (Rodez, Aveyron, 24-XII-1919). Artista francés, con una prolífica obra como pintor y, en menor grado, escultor y grabador. De formación autodidacta y en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier, visitó por primera vez París en 1938. Durante la guerra se quedó en su pueblo.
Se dedicó a la pintura desde 1946, cuando se instaló en París, cultivando un estilo informalista, con apenas figuración, inspirado al principio en Cézanne y Picasso, y más tarde en Klee, y el surrealismo de Miró y Masson. Sus exposiciones personales (desde 1949) tuvieron un creciente éxito en Francia, EE UU, Japón...




Su obra tiene notables afinidades con la de Miró: espontaneidad en el grabado (que realiza en el taller Lacourière, como el artista catalán), ausencia de movimiento (incluso se percibe una influencia de la pintura románica en ambos), la inspiración en la naturaleza, el colorido (multicolor en ocasiones, un negro dominante en otras), la soltura del trazo, la influencia de los signos de la caligrafia china... como en Peinture (1957; 1,94 x 1,30; col. MNAM, París), Peinture (1971) y Peinture (1977).

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1986): 130-131.
*<Vision nouvelle dune collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1999). Prat: 116-117.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): Louis Deledicq. Biografía (614). Pierre Encrevé. El negro y el ultranegro (615). Pierre Soulages. Reflexiones (616-618).

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 13, pp. 59-62.
Ferrier. El arte del siglo XX. IV. 1960-1979. 1993: 867-869.
Sweeney, James Johnson. Soulages. Ides et Calendes. Neuchatel. 1972. 223 pp.

Artículos.

Chassey, Eric de. Pierre Soulages, l’oeuvre au noir. “Beaux Arts”, 144 (IV-1996) 74-81.

miércoles, febrero 24, 2016

El historiador de arte estadounidense James Thrall Soby (1906-1979) y su relación con Joan Miró.

El historiador de arte estadounidense James Thrall Soby (1906-1979) y su relación con Joan Miró.


James Thrall Soby (Hartford, Connecticut, 14-XII-1906-Norwalk, Connecticut 29-I-1979). Crítico e historiador de arte, museógrafo y coleccionista norteamericano. Comenzó como curador en 1931 en el Wadsworth Atheneum de Hartford. Se trasladó a Nueva York en 1940 y se convirtió en uno de los principales miembros del MOMA, como miembro (junto a Barr y Sweeney) del comité de adquisiciones y subdirector desde 1943, curador del departamento de pintura entre 1946 y 1968, hasta llegar a la vicepresidencia en 1968.
Fue uno de los adalides de la obra de Miró en EE UU, ya en los años 30, con importantes publicaciones de catálogos como el del MOMA de 1959, anudando desde los años 30 una excelente amistad con Miró y su marchante Pierre Matisse. Era un firme admirador de su obra (así como de Chirico y Balthus) y con Barr y Sweeney fue uno de sus grandes introductores en la col. del MOMA, en estrecha relación con marchantes de arte moderno. [Russell. Matisse, Father & Son. 1999: 86.]
Cuando falleció en 1979, Soby era considerado uno de los grandes apoyos del surrealismo en EE UU y legó su colección al MOMA, incluyendo obras de Miró como Bodegón del zapato viejo (1937), ocho de Chirico, y otras obras de Dalí, Tanguy, Picasso, Bacon y Balthus. Con esto se completaba la colección Miró del MOMA, que desde 1984 contaba con 21 pinturas y esculturas.
Soby le explicó a Matisse su larga lucha por poseer el Autorretrato (1937-1938) de Miró, que compró en julio de 1949 y donó al MOMA a su muerte en 1979:
‹‹As for Joan Miró’s big Self-Portrait of 1937-1938, Soby would almost have killed to possess it. In 1939 [sic: 1949] he heard from Pierre, who was in Paris at the time, that the picture was for sale. Soby by his own account telephoned to every Western Union office fifty miles of Farmington until he found one that would cable Paris to confirm the deal.
“I have waited nine years to get this picture, he wrote to Pierre. “and that, you will admit, is longer that Ofelia waited for Hamlet to make up his mind.” He also found the right phrase for one aspect of the self-portrait when he said that it acontains a virtual anthology of the cryptic and sometimes indefinable forms on which Miró’s fame was first made.›› [Russell. Matisse, Father & Son. 1999: 86-87.]
Su archivo se guarda en los MOMA Archives de Nueva York.

Fuentes.
Internet.

Libros.
Russell, J. Matisse, Father & Son. N.H. Abrams. Nueva York. 1999. 415 pp. 96 ilus. Hay varias referencias a las relaciones de Pierre Matisse y Joan Miró con Soby.
Soby, James Thrall. After Picasso. E.V. Mitchell. Hartford. / Ed. Dodd, Mead & Company. Nueva York. 1935. 12 más 114 pp. (Miró 49, 70, 90-91, 95-96, 99-101, 107-108, con ilus.).
Soby, J. T. Contemporary Painters. MOMA. Nueva York. 1948. 154 pp. Capítulo X: Three humorists: Klee, Miró, Calder: pp. 99-103, con una ilus. de Miró. También titulado Trois humoristes. Reed. Arno Press / MOMA. Nueva York. 1966. 151 pp. Es una reprod. de Soby, James Thrall Three artists who are humourists (Klee, Miró, Calder). “Vogue”, Nueva York (1-V-1948) 182.
Soby, J. T. Modern Art and the new past. Introd. de Paul J. Sachs (17 pp.). University of Oklahoma Press. Norman. 1957. 17 más 217 pp. Miró: 89, 100, 108, 111, 114, 120, 122, 152.
Soby, James Thrall. Joan Miró. The Museum of Modern Art. Nueva York. 1959. 164 pp. Cat. Ed. español. Universidad de Puerto Rico. Río Piedras. 1960. 164 pp. Trad. de R. Gullón.

Artículos.
Morris, G. L. K. Art Chronicle: Sweeney, Soby and Surrealism. “Partisan Review”, v. 9, nº 2 (marzo-abril 1942) 125-127.
Soby, James Thrall Three artists who are humourists (Klee, Miró, Calder). “Vogue”, Nueva York (1-V-1948) 182. Reprod. cap. Three Humorists: Klee, Miró, Calder (99-103) en Soby. Contemporary Painters. Ed. The Museum of Modern Art. Nueva York. 1948. 151 pp.
Soby, J. T. Calder, Matisse, Miró, Matta. “Arts and Architecture”, Los Angeles, v. 66, nº 4 (IV-1949) 26-28. Recoge una declaración de Miró, reprod. en Moral scrolls. Katzenbach & Warren. Nueva York. 1949. Declaraciones de artistas: Calder, Matisse, Matta, Miró (p. 5). Introducción de J. T. Soby. 8 pp. con planchas en color.
Soby, J. T. Genesis of a collection. “Art in America”, Nueva York, v. 49, nº 1 (1961) 68-81.
Gaya Nuño, J. A. Reseña de Soby, Joan Miró (The Museum of Modern Art, 1959) en “Archivo Español de Arte”, Madrid, t. XXXIV, nº 133-136 (1961): 280.

Redacción. The Soby Collection at Knoedler’s. “Arts”, Nueva York, v. 35, nº 5 (II-1961) 29.
Tyler, P. Soby: Grand Passions in Casuals. “ARTnews”, Nueva York, v. 59, nº 10 (II-1961) 42, 62-63.

martes, febrero 23, 2016

El escultor estadounidense David Smith (1906-1965) y su relación con Joan Miró.

El escultor estadounidense David Smith (1906-1965) y su relación con Joan Miró.

David Roland Smith (Decatur, Indiana, 9-III-1906-Bennington, Vermont, 23-V-1965). Escultor norteamericano. Formado inicialmente en dibujo y poesía, empezó a estudiar arte en la universidad de Ohio en 1924 y en el verano de 1925 trabajó en la fábrica de motores Studebaker de South Bend (Indiana), donde aprendió las técnicas de trabajo del metal que le serían tan útiles —como González en la francesa Renault—. En 1926-1930 estudió pintura en la Arts Students League de Nueva York, donde conoció a Gottlieb, Gorky, De Kooning y Graham. Volvió a la escultura a principios de los años 30 y realizó su primera escultura de hierro soldado en 1933, construyendo después composiciones a partir de acero y objetos de chatarra, piezas de maquinaria agrícola...
En 1935 y 1936 visitó Europa, y en París conoció a Giacometti, González, Kandinsky, Mondrian y los surrealistas, de los que tomará el automatismo, el simbolismo y la experimentación con objets trouvés. Es improbable que conociera entonces personalmente a Miró, pero sí estudió su obra pues hay referencias mironianas en The Garden (Landscape) (1949) y en el motivo del pájaro de algunas esculturas como False Peace Spectre (1945). Se comprometió con el bando republicano y fue un destacado antifascista. Tras participar en la II Guerra Mundial como soldador, en la American Locomotive Company (1942-1945), volvió a trabajar en 1945, con grandes esculturas de gran exigencia estructural como Zig, Tank, Totem, Agricola, Cubi y Voltri.

Personaje.

Australia (1951).

Greenberg fue su primer adalid, al convertirlo en el escultor norteamericano por excelencia, el paralelo a Pollock en pintura, en busca de una avanzada escultura pura que superase su concepto tradicional como masa o volumen, y que uniese la figuración libre y poética (para ser “espejismo” de lo real) con la tecnología moderna. Su fama se asentó desde la antológica itinerante de 1947 y las retrospectivas del MOMA de 1957 y de la Tate Gallery de Londres de 1966, su primera gran exposición en Europa. Falleció en accidente de automóvil, como Pollock.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
*<Expresionismo Abstracto: Obra sobre papel (Colección del Metropolitan Museum of Art, de Nueva York>. Madrid. Fundación Juan March (2000). Messinger: 124-131.
*<Les Surréalistes en exil et les débuts de l’Ëcole de New York>. Estrasburgo. Musée de Strasbourg (2000): 333.
*<Abstracción. El paradigma amerindio>. Bruselas. Palais de Beaux-Arts (29 mayo-16 septiembre 2001). Valencia. IVAM (18 octubre 2001-7 enero 2002). César Paternosto: 101-103.
<David Smith: a centennial>. Nueva York. Guggenheim Museum (4 febrero-14 mayo 2006). Itinerante por MNAM de París y Tate Gallery de Londres. 120 esculturas y 41 dibujos. Comisaria: Carmen Giménez. Cat. Reseña de Landi, Ann. “Art News”, 105, nº 5 (IV-2006) 136.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 12, pp. 904-905.
Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004): 332-335.
Hughes, R. Visiones de América: La historia épica del arte norteamericano. 2001: 513-517.
Merkert, Jorn. David Smith. Sculpture and Drawings. Prestel. Múnich. 1986. 192 pp.

Artículos.
Krauss, Rosalind. David Smith. VB XXIII (1963). Serie Obras Fundamentales del Arte del siglo XX. “El Cultural” (19 a 25-VII-2000) 38-39.

Celis, Bárbara. El Guggenheim de Nueva York recorre la obar de David Smith. “El País” (4-II-2006) 37.

lunes, febrero 22, 2016

El editor suizo Albert Skira (1904-1973) y su relación con Joan Miró.

El editor suizo Albert Skira (1904-1973) y su relación con Joan Miró.


Albert Skira (Ginebra, 10-VIII-1904-Dully, 14-IX-1973), editor suizo de libros en su editorial Skira (fundada en 1928 en Ginebra) y de revistas de arte como “Minotaure” (1932-1939), en París y Ginebra. Lanzó su colección Los tesoros de la pintura francesa y en 1934 encomendó a Dalí la ilustración de los Cantos de Maldoror de Lautréamont.
Dedicó especial atención a los artistas de vanguardia sobre todo del fauvismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, como Miró (en ediciones de libros y revistas), Dalí, Derain, Matisse y Picasso, al mismo tiempo que mostraba una preferencia por las conexiones de estos con el arte clásico. Entre los libros dedicados (o relacionados) exclusivamente a Miró que publicó en vida destacan dos:


Queneau, Raymond. Joan Miró ou le poète préhistorique. Serie “Les trésors de la peinture française”. Albert Skira. Ginebra/París. 1949. 8 pp. más 9 láms. (total de 10 ilus.). La portada solo lleva "Joan Miró".


Lassaigne, Jacques. Miró. Subtítulo: Biographical and Critical Study. Serie “Le goût de notre temps”. Albert Skira. Lausana. 1963. 142 pp. Inglés y francés.
Publicó además importantes libros generalistas de Pierre Daix, Jean-Luc Daval, Jacques Lassaigne, Gaëtan Picon, Maurice Raynal o Patrick Waldberg sobre el surrealismo, y después de su muerte la editorial siguió publicando libros sobre Miró y el surrealismo. 
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<De lécriture à la peinture>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (2004): 282, resumen biográfico.
Libros.

Chapon. Le peintre et le livre. Lâge dor du libre illustré en France 1870-1970. 1987: 145-168, 288-289.

domingo, febrero 21, 2016

El escritor español Carles Sindreu (1900-1974) y su relación con Joan Miró.

El escritor español Carles Sindreu (1900-1974) y su relación con Joan Miró.
Carles Sindreu i Pons (Barcelona, 6-XI-1900-La Garriga, Vallés Oriental, 6-VII-1974). Escritor muy influyente en la cultura catalana de los años 20 y 30. Mantuvo una estrecha amistad con Miró en esa época y éste llegó a dedicarle (febrero de 1932) una fotografía suya tomada cuando tenía cuatro años. Evolucionó en sus ideas desde el futurismo de su amigo Salvat-Papasseit al surrealismo de Gómez de la Serna. Autor de poemarios como Radiacions i poemes (1928), La klàxon i el cami (1930) y Darrera el vidre (1933), ilustrado por Miró. Promovió junto a sus amigos Prats, Gomis y Sert el grupo ADLAN, así como el Conferencia Club, y fue colaborador de diversas publicaciones como “D’Ací i d’Allà”, “Mirador”... En la posguerra continuó su colaboración con Prats y Gomis en el Club 49, al tiempo que mantuvo su amistad con Miró.
Fuentes.
Internet.


[http://www.raco.cat/index.php/LauroArenas Noguera, Carme. Carles Sindreu i Pons o el compromís amb l’avantguarda.

Libros.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 574.

Artículos.

Valls, Fernando. Los 101 años de Carles Sindreu. “El País” Catalunya (27-VII-2001) 3.

viernes, febrero 19, 2016

El fotógrafo polaco Michel Sima (1912-1987) y su relación con Joan Miró.

El fotógrafo polaco Michel Sima (1912-1987) y su relación con Joan Miró.
Michel Sima (Slonim, Polonia, 1912-Francia, 1987). Fotógrafo polaco, de verdadero nombre Michel Smajewski, superviviente del campo de concentración de Auschwitz, se estableció en Francia en la posguerrra e intimó en Antibes en 1945-1948 con Picasso, a través del cual tuvo acceso a partir de 1946 a muchos de los mejores artistas contemporáneos: Miró, Arp, Braque… retratos de los cuales publicó en sus libros Picasso à Antibes (1948) y 24 perfiles de artistas (1961). 

Picasso en su taller.

Colaboró con las revistas "Vogue" y "Life". Fue además ocasionalmente pintor, grabador, escultor y ceramista, pero resultó y reconoció estar poco dotado para estas artes, lo que explica que prefiriera su faceta de fotógrafo.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.


<Michel Sima. La intimidad de los artistas>. Valladolid. Sala Municipal de Exposiciones de San Benito (16 enero-23 febrero 2014). Barcelona. Jean Paul Perrier Art Gallery (5-16 mayo 2014). 107 fotos. [http://www.cuadrosdeunaexposicion.com/criticas-año-2014/comunicados-noviembre/críticas-nov-3-2014/] [http://www.jeanpaulperrier.com/]

Libros.

Sima, Michel. 24 perfiles de artistas. Vergara. Barcelona. 1961 (1961, francés). 174 pp. (Miró, Arp, Braque y otros). Versión y ampliación española de F.P. Verrié, prefacio de Jean Cocteau.

jueves, febrero 18, 2016

El artista francés Paul Signac (1863-1935) y su influencia sobre Joan Miró.

El artista francés Paul Signac (1863-1935) y su influencia sobre Joan Miró.

Resultado de imagen de Paul Signac

Paul Signac (París, 11-XI-1863 a 15-IV-1935). Artista francés. Después de sus inicios impresionistas, en 1884 funda el Salon des Indépendants (que presidirá durante muchos años), junto a Cross y Signac, con los que configura el neoimpresionismo, dedicándose sobre todo a la pintura de paisajes urbanos y, sobre todo, las acuarelas de temas marinos con puertos. Destaca su libro De Eugène Delacroix al neoimpresionismo.




Su obra fue conocida por Miró en los años 10 y podemos reconocer la afinidad de sus pinceladas (más amplias que las de Seurat) puntillistas con las de los paisajes mironianos de 1917-1918.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
*<Exposició d’Art francès d’Avantguarda>. Barcelona. Galerías Dalmau (26 octubre-15 noviembre 1920). Obras de las col. de Rosenberg, Marseille, Bernheim y otras, seleccionadas por el escritor francés Fernand Fleuret: Jean Louis Boussingault, Georges Braque, Ed Cross, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Friesz, Gleizes, Henri Hayden, Auguste Herbin, Irène Lagut, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Lipchitz, Henri Manguin, Jean Marchand, Marquet, Matisse, Metzinger, Luc-Albert Moreau, Diego Rivera, Severini, Signac, Léopold Survage, Vallotton, Louis Valtat, Vlaminck... los españoles Blanchard, Gris, Ortiz de Zárate, Picasso, Ángel Zárraga... Dos catalanes: Miró, con tres pinturas (entre ellas, Bodegón del caballo de juguete, también llamada El caballo, la pipa y la flor roja), y Sunyer. Cat. Prefacio de Maurice Raynal. La mayor exposición durante los años 20 en Barcelona de la vanguardia francesa.
*<Exposition>. Boulogne-Billancourt. Mairie (¿febrero-marzo? 1936). Obras de Miró, Dubreil, Goerg, Gromaire, Laboureur, Lurçar, Marquet, Modigliani, Pascin, Segonzac, Signac… Organizada por la Maison de la Culture y la Université populaire Henri Barbusse.
*<Origines et développement de l’art international indépendant>. París. Petit Palais y Musée du Jeu de Paume (30 julio-31 octubre 1937). Presentación en movimientos, con obras de artistas franceses: Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Coubine, Henri-Edmond Cross, Desvallières, Duchamp, Dufy, Goerg, Emmanuel Gondouin, Matisse, Ozenfant, Henri Rousseau, Signac, Tanguy, Valtat, Vuillard, Waroquier... y extranjeros afincados en París: Miró (9 pinturas, como la reciente Bodegón del zapato viejo), Baumeister, Blanchard, Chagall, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Lipchitz, González, Gris, Man Ray, Marcoussis, Picabia, Picasso, Werner... Comité organizador con Georges Huisman (presidente.), Jean Cassou, Braque, Léger, Marcoussis, Matisse, Picasso... Comisaria: Yvonne Zervos, con la colaboración de André Dézarrois y Christian Zervos. Cat. Introducción de autor anónimo (¿Cassou?). Les maîtres de l’art indépendant. Petit Palais (junio-octubre 1937). 46 pp. Probablemente se publicó con anterioridad a la muestra.<Signac et la libñeration de la couleur de Matisse à Mondrian>. Grenoble. Musée (9 marzo-24 mayo 1997). Cat. 400 pp. 212 ilus. Texto de Serge Lemoine (director del museo).
*<Cinquante ans de dessin français>. París. Galerie Pomone (¿enero-febrero? 1944). Obras de Cassatt, Cross, Degas, Gauguin, Van Gogh, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Seurat, Signac, Sisley, Toulouse-Lautrec… y Miró, Bonnard, Dalí, Derain, Van Dongen, Friesz, Léger, Matisse, Valtat, Vlaminck, Vuillard…
*<L’École de Paris>. Berna. Kunsthalle (1946). 140 obras de Cézanne, Courbet, Degas, Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Guillaumin, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec… Miró, Balthus, Bauchant, Beaudin, Bonnard, Bores, Braque, Brianchon, Chirico, Coutaud, Delaunay, Denis, Dufresne, Dufy, La Fresnaye, Gischia, Goerg, Gris, Gromaire, Grüber, Kermadec, Léger, Lhote, Lurçat, Manessier, Marcoussis, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Sima, Singier, Tal-Coat, Tanguy, Utrillo, Villon, Vivin, Vuillard, Waroquier…
*<Les grands courants de la peinture contemporaine. De Manet à nos jours>. Lyon. Musée des Beaux-Arts de Lyon en Palais de Saint-Pierre (julio 1949). Obras de Cézanne, Van Gogh, Manet, Monet, Puvis de Chavane, Redon, Renoir, Seurat, Signac, Vuillard … Miró (una), Blanchard, Bonnard, Braque, Brauner, Chagall, Cícero Dias, Robert y Sonia Delaunay, Delvaux, Max Ernst, Hartung, Hélion, Kandinsky, Léger, Lhote, Masson, Matta, Mondrian, Picabia, Picasso…
*<Cinquante ans de peinture française dans les collections particulières>. París. Musée des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan (¿marzo?-11 mayo 1952). 200 obras de Miró, Bauchant, Beaudin, Bombois, Bonnard, Boussingault, Braque, Brianchon, Cézanne, Chagall, Dalí, Maurice Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Dufresne, La Fresnaye, Friesz, Gauguin, Van Gogh, Gris, Gromaire, Kermadec, Laprade, Marie Laurencin, Léger, Legueult, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Monet, Oudot, Peyronnet, Picasso, Pissarro, Suzanne Roger, Rouault, Rousseau, Segonzac, Signac, Sisley, Soutine, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Valadon, Vallotton, Valtat, Jacques Villon, Vivin, Vuillard, Walch, Waroquier... Comisario: Jacques Guérin. Cat.
*<Aquarelle. Zeichnungen. Gouachen>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo 1969­). Obras de Miró ─Composición (1930), Composición (1937), Cabeza de hombre y pájaro nº 3 (1963) y Personaje y pájaro en la noche (1965)─, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, De Stäel, Degas, Robert Delaunay, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Klee, Léger, Matisse, Moore, Munch, Nolde, Picasso, Redon, Rohlfs, Rouault, Signac, Utrillo, Van Gogh, Vlaminck. Cat. s/p.
*<La pintura en Francia desde Signac hasta los surrealistas>. Atenas. Hotel Hilton (9 mayo-6 junio 1969). Cat.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1980>. Nueva York. Acquavella Galleries (15 octubre-15 noviembre 1980). Obras de Miró, Bonnard, Corot, Derain, Max Ernst, Van Gogh, Kline, Magritte, Matisse, Monet, Picasso, Pollock, Renoir, Seurat, Signac, Sisley. Cat. 47 pp. 22 láms. color.
*<Signac et la libération de la couleur de Matisse à Mondrian>. Grenoble. Musée (9 marzo-24 mayo 1997). Cat. 400 pp. 212 ilus. Texto de Serge Lemoine, director del museo. Lemoine, Serge. Signac et la couleur. “CdA”, 537 (III-1997) 30-39.
<Paul Signac. A Collection of Watercolors and Drawings>. Little Rock, Arkansas (19 febrero-9 abril 2000). Cat. Textros de Marina Ferretti Bocquillon y Charles Cachin. 128 pp.
<Paul Signac 1863-1935>. París. Grand Palais (27 febrero-28 mayo 2001). Amsterdam. Van Gogh Museum (15 junio-9 septiembre 2001). Nueva York. MET (9 octubre-30 diciembre 2001). Cat. 368 pp. Textos de comisarios: Anne Distel, John Leighton, Susan Alyson Stein, Marina Ferretti-Bocquillon.
*<To be looked at. Painting and Sculpture from the Museum of Modern Art. New York>. Nueva York. MOMA QNS, local temporal durante tres años (desde junio 2002). Obras de Miró ─Paisaje catalán (El cazador) y El nacimiento del mundo─, Beuys, Boccioni, Brancusi, Braque, Cézanne, Dalí, Chirico, Derain, Dix, Dubuffet, Duchamp, El Lissitzky, Max Ernst, Fontana, Gauguin, Giacometti, Grosz, Johns, Kandinsky, Klee, Klein, Klimt, Kooning, Léger, Magritte, Malevich, Matisse, Moore, Mondrian, Munch, Picasso, Pollock, Rasuchenberg, Rodchenko, Rothko, Henri Rousseau, Schiele, Schwitters, Seurat, Severini, Signac, Van Gogh, Warhol... Cat. Introducción de Kynaston McShine y Anne Umland. 144 pp.
<Paul Signac>. Martigny. Fondation Gianadda (18 junio-23 noviembre 2003). Comisarias: Françoise Cachin (nieta de Signac), Marina Ferretti-Bocquillon. Cat.
*<Monet bis Picasso>. Viena. Galeria Albertina (14 septiembre 2007-6 abril 2008). 259 obras de la col. Rita y Herbert Batliner y de otras col., de Miró, Bacon, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Robert y Sonia Delaunay, Derain, Gris, Kandinsky, Klee, Klein, Henry Labasque, Léger, Lichtenstein, Macke, Malevich, Matisse, Metzinger, Modigliani, Monet, Munch, Picasso, Rothko, Rouault, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Vlaminck... Comisario: Marie-Louise Sternath.
*<Aragon et l’art moderne>. París. Musée de la Poste (12 abril-19 septiembre 2010). Obras de Miró, Braque, Chagall, Chirico, Robert Delaunay, Duchamp, Max Ernst, Gris, Klee, Matisse, Picasso, Man Ray, Signac… Cat. 160 pp.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 12, pp. 788-791.
Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 6, pp. 125-126.

Artículos.
Lemoine, Serge. Signac et la couleur. “CdA”, 537 (III-1997) 30-39.

martes, febrero 16, 2016

El artista español José María Sicilia (1954) y su relación con Joan Miró.

El artista español José María Sicilia (1954) y su relación con Joan Miró.

José María Sicilia Fernández-Shaw (Madrid, 1954). Pintor formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1975-1979). Se instaló en París en 1980, donde coincidió con otros jóvenes artistas españoles (Barceló, Broto, Campano). En 1982 celebró su primera muestra individual en la parisina Galerie Trans/Form, comenzando su creciente éxito internacional.



Su estilo evolucionó desde bodegones de fondos expresionistas y matéricos, con series de tulipas (1985) y flores (1986), hasta la abstracción, reflejando entre otras la influencia de Miró en sus primeras obras, en especial el lirismo, la espontaneidad de las líneas trazadas con una gestualidad automática y la fuerza de la materia como en la pintura Antena de TV Alegre (1983) o en Flor línea negra (1987; col. MNCARS), un acrílico sobre tela. Más tarde su obra fue más meditada en su composición.
Ilustró el poemario de Jacques Dupin Impromptu (1995), sucediendo así a Miró como ilustrador del poeta francés. Se instaló en los años 90 en Mallorca.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
*<XLII Biennale internazionale d’arte (Arte e scienza tra passato e presente. Arte e alchimia, nell’età delle scienze esatte>. Venecia (29 junio-28 septiembre 1986). Miró figura fuera del Pabellón español, en el que la comisaria Ana Vázquez de Parga incluye a Ferrán García Sevilla, Cristina Iglesias, Miquel Navarro y José María Sicilia.
*<Diez años de la Galería Juan Gris>. Madrid. Galería Juan Gris (al menos 6-28 febrero 1990). Obras de Miró, Miquel Barceló, Bores, Clavé, Feito, García-Sevilla, Sicilia, Solano, Zóbel... Cat. Texto de José Marín Medina. 3 pp. y 21 láms.
*<Poétiques modernes>. Palma de Mallorca. Casal Solleric (18 enero-marzo 2002). 150 obras (la mayoría dibujos) sobre papel o cartón de col. Pere Serra del s. XX: Miró (8), Anglada Camarasa, Barceló, Bores, Campano, Cuixart, Dalí, Gris, Picasso, Juli Ramis, Saura, Serrano, Sicilia, Tàpies, Viola; Appel, Balthus, Calder, Chagall, Delvaux, Dufy, Foujita, Gestel, Klee, Lam, Matisse, Motherwell... *<Poéticas modernas>, con 60 obras (2 de Miró), pasa a Academia de Bellas Artes de Madrid, Museo de Navarra de Pamplona, y acaba en Museo Pablo Serrano de Zaragoza (28 junio-24 agosto 2002).
*<De Picasso à Barceló. Les artistes espagnols>. Martigny, Suiza. Fondation Pierre Gianadda (31 enero-9 junio 2003). 67 obras de 18 artistas: Miró ─seis pinturas y una escultura: Retrato de una bailarina española (1921), fig. 8, p. 83; Pintura (1927), col. MNCARS, fig. 12, p. 84; Pintura sobre masonita (1936), col, Carmen Thyssen-Bornemisza, fig. 19, p. 85; Pintura (1950), col. MNCARS, fig. 23, p. 87; pintura Sin título (c. 1974-1977), col. FPJM, fig. 25, p. 88; pintura Sin título (c. 1973-1978), col. FPJM, fig. 26, p. 88; escultura Cabeza (1974), fig. 27, p. 91─, Alcolea (1), Arroyo 2), Barceló 4), Chillida (7), Dalí (3), Equipo Crónica (4), Julio González (5), Gordillo (1), Gris (6), Millares (4), Juan Muñoz (1), Oteiza (4), Palazuelo (3), Picasso (7), Saura (3), Sicilia (1), Tàpies (3). Cat. Textos de comisaria María Antonia de Castro. Los artistas españoles, de Picasso a Barceló (9-45). Juan José Lahuerta. La Galería española (49-57). Carmen Bernárdez. Pablo Picasso (49-58). C. Bernárdez. Juan Gris (71-76). C. Bernárdez. Joan Miró (81-90). C. Bernárdez. Salvador Dalí (93-98). C. Bernárdez. Julio González (101-108). Tomás Llorens. Argumentos de una modernización retrasada (111-119). Mercedes Replinger. Antonio Saura (121-126). C. Bernárdez. Jorge Oteiza (129-134). C. Bernárdez. Pablo Palazuelo (137). C. Bernárdez. Eduardo Chillida (145-154). M. Replinger. Antoni Tàpies (157-162). M. Replinger. Manolo Millares (165-170). M. Replinger. Equipo Crónica (173-178). M. Replinger. Eduardo Arroyo (181-184). Juan Manuel Bonet. Las últimas décadas (187-195). M. Replinger. Luis Gordillo (197-200). M. Replinger. Carlos Alcolea (203-206). M. Replinger. José María Sicilia (209-215). C. Bernárdez. Juan Muñoz (217-218). M. Replinger. Miquel Barceló (221-226). 255 pp. Ed. bilingüe en francés y español.
*<¡Volumen!>. Barcelona. MACBA (8 noviembre 2011-23 abril 2012). 350 obras de 75 artistas: Miquel Barceló, Basquiat, Broodthaers, James Coleman, Dubuffet, Gordillo, Rodney Graham, Richard Hamilton, Kameric y Sala, Anselm Kiefer, Joan Miró, Antoni Muntadas, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Polke, Florian Pumhösl, Rauschenberg, Richter, Antonio Saura, Sicilia, Michael Snow, Tàpies… Comisario: Bartomeu Marí. Reseña de Martí Font, J. M. El Macba y La Caixa ofrecen todo un festín de arte contemporáneo. “El País” (8-XI-2011) 45.
*<Miradas cruzadas>. Palma de Mallorca. Caixafòrum (2 octubre 2012-5 enero 2013). 112 obras de 37 artistas: Miró (León), Miquel Barceló, Eduardo Chillida, Lucio Fontana, Anselm Kiefer, Oteiza, Palazuelo, Thomas Ruff, Sicilia, Thomas Struth, Antoni Tàpies, Uslé… de col. MACBA y Fundació La Caixa. Comisaria: Nimfa Bisbe. Reseñas de Vallés, Maria Elena. ¿Realismo o formalismo?, doble elogio en Caixafòrum. “Diario de Mallorca” (3-X-2012) 51.

Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 4024-4025.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 12, pp. 773-774.

Frontera (dir.). Gran Enciclopèdia de la Pintura i l’Escultura a les Balears. 1996: t. 4, pp. 269-272.

sábado, febrero 13, 2016

El artista francés Georges Seurat (1859-1891) y su influencia sobre Joan Miró.

El artista francés Georges Seurat (1859-1891) y su influencia sobre Joan Miró.


Georges Seurat (París, 2-XII-1859 a 29-III-1891). Pintor francés. Formado en la École des Beaux-Arts, estudió a los clásicos del Quattrocento, Ingres, Delacroix, Puvis de Chavannes, la escuela de Barbizon... Tomó del impresionismo desde 1883 la pintura al aire libre, los temas modernos y el paisaje.
Sus estudios, inspirados en Chevreul, sobre el color y la composición como estructura y comunicación, buscaban dar al arte un estatus científico, con experimentos ópticos y geométricos; y, en sus últimos años, se concentró en los aspectos emocionales del color.
Las formas y los colores son representados mediante la técnica puntillista (aplicación de puntos) o divisionista (división de los colores en sus elementos): aplica pequeños puntos de color que construyen la percepción de nuestra visión real (tal como la teoría de los colores defendía entonces). 

Bañistas de Asnières (1884). Obsérvese la deformación de las columnas vertebrales de  los dos muchachos en segundo plano, un ejemplo de la soterrada crítica social que Seurat introducía en sus obras.

Una tarde de domingo en la Grand-Jatte (1886). Obsérvese la selección simbólica de colores: la blanca pureza de la niña en el centro, los colores rosado y azul de los sueños de las adolescentes y mujeres a su alrededor, el uso metafórico de los animales (el mono infiel y el perro fiel que huye), la composición en las tres parejas dispuestas en la primera diagonal izquierda que sugiere la evolución desde la niña pura a la adolescente soñadora y la joven mantenida en primer plano.

Su primera obra maestra es Bañistas de Asnières (1884) aunque el neoimpresionismo sólo lo aplicó radicalmente desde 1886, con Una tarde de domingo en la Grand-Jatte, que obtuvo un triunfo inmenso. Celebró una exposición individual en París (1888), dos póstumas en Bruselas y París (1892) y una antológica en París (1905). Falleció de improviso, por difteria.
Sus ideas fueron difundidas por Signac en De Delacroix au Neoimpressionisme (París. 1899) e influirán en el cubismo y el futurismo. Miró tenía en su biblioteca la monografía de Germain Seligman (The drawings of Georges Seurat); en su juventud aplicó el divisionismo en algunas obras, así como su plasmación de las teorías de Blanc y Chevreul de los colores primarios y secundarios; y probablemente estudio su pintura inconclusa El circo (1891) para inspirarse en su propia serie de El circo (1925-1927), con su escena, el caballo, la acróbata voladora, los espectadores, el lazo del látigo...

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Seurat and the Making of ‘La Grande Jatte’>. Chicago. Art Institute (19 junio-19 septiembre 2004).
<Georges Seurat: The Drawings>. Nueva York. MOMA (28 octubre 2007-7 enero 2008). Cat. Textos de Jodi Hauptman (comisaria) et al. Reseña de Mccaughey, Patrick. The Dark Side of Georges Seurat. “Art in America” 3 (III-2008) 138-143.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 12, pp. 709-712.
Courthion, Pierre. Seurat. Todas sus pinturas. Noguer. Barcelona. 1982. 96 pp.
Dorra, Henri; Rewald, John. Seurat. Les Beaux Arts. Paris. 1959. 115 más 311 pp.
Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 6, pp. 108-115.
Tazartes; et al. Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Rousseau - Gauguin - Van Gogh - Seurat. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000: 199-251 (250-251, biografías de su círculo teórico y artístico).
Thomson, Richard. Seurat. Phaidon. Oxford. 1985. 240 pp.
Tilston, Richard. Seurat. Libsa. Madrid. 1991. 176 pp.

Artículos.
Stuckey, Charles F. True colors: Seurat and ‘la Grande Jatte’. “Art in America”, nº 10 (XI-2004) 57-63.

jueves, febrero 11, 2016

El artista español Eudald Serra (1911-2002) y su relación con Joan Miró.

El artista español Eudald Serra (1911-2002) y su relación con Joan Miró.
Eudald Serra i Güell (Barcelona, 1-V-1911 a 7-X-2002). Escultor, formado en Barcelona bajo el magisterio de Ferrant. Pronto conoce a Ramon Marinel·lo y Jaume Sans, con los que expondrá en las Galerias Catalònia de Josep Dalmau en 1935.
En los años 30 realiza obras surrealistas, muy geométricas, inspiradas más en las bioformas de Arp que en Miró, aunque de éste le influyen sus temas, sobre todo los primitivos o de interés antropológico. El collage Guitarras (1934, 82 x 113, col. artista) y su escultura-objeto Sin título (1933) muestran estas influencias.
Por encargo del mecenas Albert Folch realizó muchos y arriesgados viajes por todo el mundo, para conseguir numerosas piezas de arte primitivo, hoy en la Fundació Folch de Barcelona. En 1936-1948 reside en Japón (en Kobe en 1943-1948), donde se casó con una franco-japonesa, Edmonde Iba, nacida en Francia.
Retorna el 11 de junio de 1948 a Barcelona y reanuda su amistad con Miró. Sus obras posteriores son de un estilo abstracto, con experimentación de multitud de materiales, como Forma i Espai (1966). Fue de los pocos escultores seleccionados en la exposición de escultura del siglo XX del MNAM de París (1986) y tuvo una antológica en el Palau de la Virreina de Barcelona (1998).
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.

*<3 escultores. Ramon Marinel·lo. Jaume Sans. Eudald Serra>. Galeries d’Art Catalònia (27-30 marzo 1934), organizada por ADLAN. Recibieron esta dura crítica en las páginas de “La Publicitat” (29-III-1935): ‹‹Res de nou... Una imitació poc reeixida de Salvador Dalí, així como les “escultures” són una imitació de les obres d'Àngel Ferrant i dels “objectes” de Joan Miró. Per cloure, ni sorprenen, ni indignen, tampoc fan riure, això ja va passar.›› [Redacción. Crítica. “La Publicitat” (29-III-1935). Reprod. *<Madrid Barcelona 1930-1936. La tradició d'allò que és nou>. Barcelona. Centre Cultural Fundació La Caixa (17 octubre-21 diciembre 1997): 20. / Yvars, J. F. L'espai intermedi. Apreciacions entorn de l'art modern. 2001: 79. Hay una reprod. de portada del catálogo en Brihuega. La vanguardia y la República. 1982: 93, en la que se reconocen estas influencias.]


*<El Surrealisme a Catalunya 1924-1936. De l’Amic de les Arts al Logicofobisme>. Barcelona. Centre Santa Mònica (17 mayo-30 junio 1988). <Surrealismo en Catalu­ña>. Madrid. Sala Velázquez de Caja de Barcelona (18 octubre-30 noviembre). 120 obras de Miró (8), Dalí, Picasso, los extranjeros (Man Ray, Calder, Chagall, Masson, Arp), y los catalanes Àngel Ferrant, Àngels Santos, Joan Massanet, Àngels Planells, Artur Carbonell, Jaume Sans, Eudald Serra, Ramon Marinel·lo, Remei Varo, Esteve Francès, Antoni Garcia Lamolla, Josep Viola, Leandre Cristòfol, Joan Sandalinas, Josep de Togores, Ferran Teixidor, Pere Català i Pic, Josep Masana y Joaquim Pla i Janini. Cat. Textos de Malet, Joan Miró: El surrealismo entre la afinidad y la divergencia (17-23); Isabel Coll, El surrealismo a través de tres revistas de vanguardia: Terramar, Monitor y L’Amic de les Arts (27-31); Rosa Maria Subirana, Àngel Ferrant y el surrealismo en Cataluña (1920-1936) (35-40); Jaume Fàbrega, Los surrealistas del Ampurdán (43-46); J. Corredor-Matheos, ADLAN y el surrealismo (49-52); Josep-Miquel Garcia, Viola, Lamolla, Cristòfol, tres surrealistas leridanos (55-58); Arnau Puig, El logicofobismo y la Exposición logicofobista (61-65). Ed. Polígrafa. Barcelona. 1988. 207 pp.
*<Picasso, Miró, Dalí y los orígenes del Arte Contemporáneo en España> Frankfort. Schirn Kuntshalle (1991): biografía p. 290, obras citadas pp. 291-292.
*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): biografía 206.

*<Dalí, Miró, Picasso i il surrealismo espagnolo>. Verona. Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Forti (29 julio-22 octubre 1995). 150 obras de Joan Miró (nueve obras en pp. 104-110, 240-241), Manuel Ángeles Ortiz, Francisco Bores, Alfonso Buñuel, José Caballero, Artur Carbonell, Federico Castellón, Antoni Clavé, Federico Comps, Pancho Cossío, Leandre Cristófol, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Luis Fernández, Esteban Francés, Antoni García Lamolla, Federico García Lorca, Julio González, Juan José Luis González Bernal, Ismael González de la Serna, Eugenio Granell, Juan Ismael, Francisco Lasso, Nicolás de Lekuona, Maruja Mallo, Ramón Marinel·lo, Joan Massanet, José Moreno Villa, Policarpo Niebla, Alfonso Olivares, Luis Ortiz Rosales, Benjamín Palencia, Pablo Picasso, Alfonso Ponce de León, Angel Planells, Gregorio Prieto, Miguel Prieto, Antonio Rodríguez Luna, Alberto Sánchez, Jaume Sans, Eudald Serra, Ferrán Teixidor, José Togores, Adriano del Valle, Remedios Varo, Hernando Viñes. Cat. Ed. Skira. Milán. Textos de Cortenova, Giorgio. Dalí, Miró, Picasso: tre universi a confronto (15-19; Miró en 19). García de Carpi, Luisa. La risposta spagnola (21-32). Pierre, José. Il contributo spagnolo all rivoluzione surrealista (33-42; Miró en 36-39). Sánchez Vidal, Agustín. Carogne, cloache e campanili (43-52). Alix Trueba, Josefina. L’esperiensa tridimensionale. Scultura-oggetto oggetto-scultura (53-64; Miró en 57-58). Carmona, Eugenio. Materie che creano un paesaggio: Benjamín Palencia, Alberto Sánchez e il ‘riconoscimento estetico’ della natura agreste. 1930-33 (65-83). González Orbegozo, Marta. Biografie (275-290; Miró en 283-284; Marinel·lo en 283). Blanco García, Ana. Bibliografia (297-309). 375 pp. Italiano e inglés.

*<ADLAN i el circ Frediani: Jocs icaris>. Mataró. Can Palauet (19 diciembre 1997-1 marzo 1998). Obras de Miró (5), Calder, Artur Carbonell, Cristòfol, Ferrant, Joaquim Gomis, Man Ray, Maruja Mallo, Marinel·lo, Massanet, Planells, Sans, Serra, Varo, Viola... Cat. Texto de Pilar­ Bonet, Manuel Guerrero y Martí Peran. 150 + 29 pp.
*<El objeto catalán a la luz del surrealismo>. Barcelona. MNAC (26 octubre 2007-13 enero 2008). Obras de la escultura catalana de los años 30 de Miró —la escultura Personaje con paraguas (1931) [FO 39] y una piedra pintada, Pintura (1934) [DL 2075] de col. Solans—, Clavé, Leandre Cristòfol, Dalí, Ángel Ferrant, Antoni G. Lamolla, Ramón Marinel·lo, Eudald Serra y Jaume Sans. Comisaria: Elena Llorens Pujol. Cat. Textos de Llorens Pujol, Elena. Prólogo (8-9). Guigon, Emmanuel. Sobre el objeto surrealista (10-21). Cirlot, Lourdes. La magia del objeto surrealista (22-29). Llorens Pujol, Elena. El surrealismo y el mundo del objeto en la crítica catalana de los años 30 (30-39). Fondevila Guinart, Mariàngels. El escultor Serra (114-118). Llorens Pujol, Elena. Cronología del objeto en los años 30. Crónica catalana (121-132). 147 pp. Reseña de Bosco, Roberta. Teléfonos, paraguas y otras historias“El País” (25-X-2007) 47.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994:4003-4004.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 12, p. 688.
Bozal. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 223-225.
Santos Torroella (dir.). Enciclopèdia Vivent de la Pintura i l’Escultura Catalanes. 1985: 2701-2712.