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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).

lunes, agosto 31, 2015

El artista holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) y su influencia sobre Joan Miró.

El artista holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) y su influencia sobre Joan Miró.
Vincent Willen van Gogh (Groot-Zundert, Brabante Septentrional, Holanda, 30-III-1853-Auvers-su-Oise, Francia, 28-VII-1890). Pintor holandés. De temperamento apasionado e idealista, primero estudió teología con la intención de ser misionero hasta que en 1880 decidió ser artista, para lo que estudió en Bruselas y Amberes, aunque su formación fue sobre todo autodidacta.

Probable foto de Van Gogh (el tercero por la izquierda), en conversación con amigos en 1887. [http://www.thisiscolossal.com/2015/06/is-it-you-van-gogh/]

Vivió en París (1886-1888) con su hermano Theo, que trabajaba en una galería y que fue su principal apoyo económico, y allí contactó con los pintores impresionistas y neoimpresionistas, siendo amigo entre otros de Cézanne. Practicó temporalmente el puntillismo en casi todo su periodo parisino.
En busca del sol mediterráneo se trasladó a Arlés (Provenza) en 1888, donde recibió la visita de Gauguin (octubre-diciembre) que le trastornó. Fue recluido en el manicomio de Saint-Rémy, del que salió en 1890 para residir en Auvers, donde se suicidó de un disparo.
Mentalmente enfermo gran parte de su vida (padeció esquizofrenia y/o sífilis, según la mayoría de los analistas), se desahogó en la creación. Autor de un arte ebrio de pasión, poseído por la locura de la creación, quiere poseer la luz y la vida; veía con los ojos y expresaba sus sentimientos con el pincel, lo que le distinguia claramente de los impresionistas, por lo que es definido comúnmente como postimpresionista.

Autorretrato.

Noche estrellada (1889). Col. MOMA, Nueva York.

Sus temas favoritos serán en Holanda los sociales y de la vida cotidiana de los campesinos, mientras que en Francia destacarán sus bodegones, retratos (incluyendo sus sinceros autorretratos) y, sobre todo, sus paisajes llenos de luz y color, pero ya la crítica de su época se asombró de que no pintara cosas sino sentimientos.

Después de su muerte por suicidio sus obras, gracias al esfuerzo de su cuñada (su hermano Theo falleció seis meses después que él), fueron por fin valoradas por la crítica y los coleccionistas, que le encumbraron como prototipo del artista apasionado y heroico.
Se sucedieron las exposiciones antológicas en la Galerie Bernheim-Jeune de París(1901), el Salon des Indépendants (1905) y el Stedelijk Museum de Amsterdam (1905), y esta última fue su consagración.
Miró admiró sus obras desde su juventud en Barcelona, gracias a las reproducciones de revistas, sobre todo la expresividad y el simbolismo de su color, y su querencia por el arte japonés y la naturaleza, como es patente en algunas de sus pinturas de 1915-1917 o en La comida de los campesinos (1935), inspirada en Los comedores de patatas (1885) del holandés; contempló sus obras directamente en las colecciones de museos y las exposiciones en París y Holanda en los años 20 y posteriores. Estudió sus fondos de color, que fueron modelos para muchos de los suyos, sobre todo de las pinturas-poema de 1925-1927. Incluso obras posteriores, como su Naturaleza muerta con zapato viejo (1937), están influidas por motivos de Van Gogh, en este caso sus zapatos de taller. Tenía en su biblioteca la monografía de Pinin Carpi, Van Gogh. La notte stellata.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<English Influences on Vincent Van Gogh>. Nottingham. University (1974-1975). Cat. 80 pp.
 <Van Gogh à Paris>. París. Musée d’Orsay (5 febrero-15 mayo 1988). Textos de Cachin, F.; et al. Especial “Beaux Art”. 58 pp.
<Vincent Van Gogh>. Amsterdam. Van Gogh Museum (1990). Julio Ollero, ed. Madrid. 1990. 2 vols. I. Pinturas. 292 pp. II. Dibujos. 336 pp. Textos de Leeuw, Ronald; et al. La mayor retrospectiva.
<Van Gogh y Gauguin>. Amsterdam. Van Gogh Museum (2002).
<El museo imaginario de Van Gogh>. Amsterdam. Van Gogh Museum (14 febrero-15 junio 2003). 200 obras de artistas admirados por Van Gogh, desde Rembrandt a Seurat.
<Vincent Van Gogh y el arte contemporáneo>. Amsterdam. Van Gogh Museum (27 junio-12 octubre 2003). Sobre la influencia del artista entre los pintores contemporáneos.
<Van Gogh. Los últimos paisajes>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (12 junio-16 septiembre 2007). 27 obras de de la etapa final de Van Gogh en Auvers-sur-Oise (20 mayo a 29 julio de 1890), más tres de Cézanne, dos de Pissarro y una de Daubigny. Comisario: Guillermo Solana. Cat. 201 pp. Reseñas de Lucas, Antonio. El Museo Thyssen prepara la primera gran exposición española de Van Gogh. “El Mundo / El Día de Baleares” (14-V-2007) 73. Calvo Serraller, F. Van Gogh: punto final. “El País” Babelia 813 (23-VI-2007) 19.
<Van Gogh and the colours of the night>. Amsterdam. Van Gogh Museum (13 febrero-7 junio 2009). 32 pinturas, 19 dibujos y cinco bocetos. Reseña de Isabel Ferrer. Van Gogh ‘la nuit’. “El País” (16-II-2009) 30.
<Van Gogh en Amberes y París, nueva perspectiva>. Amsterdam. Museo Van Gogh (22 junio-18 septiembre 2011). 93 obras. Reseña de García, Ángeles. La clave está en la oreja (de Van Gogh). “El País” (22-VI-2011) 41.
<Van Gogh en su taller / Van Gogh at work>. Ámsterdam. Museo van Gogh (1 mayo 2013-12 enero 2014). 200 obras y objetos. Reseña de Ferrer, Isabel. La tozuda verdad del genio pelirrojo. “El País” (2-V-2013) 43.
<Van Gogh>. Brabante. Museum Noorbrabants (2014). Reseña de Ferrer, Isabel. Van Gogh vuelve a casa. “El País” (18-I-2014) 31.
<Van Gogh au Borinage>. Mons. Museo de Bellas Artes (25 enero-17 mayo 2015). 160 dibujos de 1878-1879 en Mons. Comisario: Sjraar Van Heugten. Reseña de Domínguez, Belén. El negro Van Gogh de los mineros. “El País” (16-III-2015) 42.

Libros.
Amann, Per. Van Gogh et ses contemporains. IAM. Paris. 1987.
Bonafoux, Pascal. Van Gogh, cegado por el sol. Aguilar. Madrid. 1990. 175 pp.
Cabanne, Pierre. Van Gogh. Thames & Hudson. Londres. 1963 (1961 francés). 288 pp.
Hulsker, Jan. The new complete Van Gogh. J.M.Meulenhoff / John Benjamins. Amsterdam. 1996. Un catálogo muy actualizado.
Huyghe, René. Van Gogh. Flammarion. Paris. 1977.
Jong, Casper de. Vincent van Gogh. Selección de obras de la Fundación Vincent van Gogh. Musée National Vincent van Gogh. Amsterdam. 1973. 122 pp.
Krauss, André. Vincent van Gogh. Studies in the Social Aspects of his Work. Universidad de Gotegorb, Suecia. 1983. 205 pp.
Mettra, Claude. Van Gogh. Le vertige du absolu. Philippe Lebaud. París. 1997. 128 pp. 30 ilus.
Krauss, André. Vincent van Gogh. Studies in the Social Aspects of his Work. Univers
Milner, Frank. Van Gogh. Libsa. Madrid. 1992. 109 pp.
Neumannova, Miloslava. Van Gogh. Dibujos. Polígrafa. Barcelona. 1987.
Rewald, J. El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin. Alianza Forma. Madrid. 1982 (1956). 530 pp.
Tazartes, Maurizia; et al. Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Rousseau - Gauguin - Van Gogh - Seurat. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000: 129-197.
Tralbaut, Marc Edo. Van Gogh. Le mal aimé. Lazarus. París. 1969. 349 pp.
Uhde, W. Van Gogh. Phaidon. Oxford. 1981 (1951). 31 pp. 48 ilus.
Van Gogh, Vincent. Cartas a Theo. Labor. Barcelona. 1987.
Van Gogh, Vincent. Vincent Van Gogh por sí mismo. Ed. de Bruce Bernard. Plaza & Janés. Barcelona. 1987 (1985).
Van Gogh, Vincent. Cartas a Van Rappard. Parsifal. Barcelona. 1992. 204 pp.
Vedovello, Franco. Van Gogh. Gredos. Madrid. / Zurcher, Bernard. Van Gogh. Vie et oeuvre. Office du Livre. Friburgo. 1985. 326 pp.

Artículos.
Bailey, Martin. Probabilmente falsi almeno 45 van Gogh. “Il Giornale dell’Arte”, año 14, nº 156 (VI-1997) 78-84.
García Sánchez, Laura. Tormenta van Gogh. “Historia 16”, año 27, nº 325 (V-2003) 8-32. Un resumen biográfico.
Pascual, Carlos. Setenta cuadros en setenta días. Visita a Auvers-sur-Oise, el pueblo de las afueras de París donde se refugió Van Gogh. “El País”, El Viajero 423 (25-XI-2006) 5.
Cotter, Holland. El arte de Van Gogh en sus propias palabras. “The New York Times”, reprod. en especial de “El País” (18-X-2007) 11. La correspondencia de Van Gogh y Émile Bernard.
Ferrer, Isabel. Van Gogh aparece en una caja griega. “El País” (17-I-2008) 47.
García, Ángeles. ¿Y si Van Gogh no se suicidó? “El País” (10-XII-2012) 35. Los biógrafos Steven Naifeh y Gregory White Smith sostienen que el tiro mortal fue accidental.
Ferrer, Isabel. Un ‘van gogh’ (en 3D) por 25.000 euros. “El País” (26-VIII-2013) 31. El Van Gogh Museum de Ámsterdam vende las primeras copias en 3D de pinturas, de extraordinaria fidelidad al original, abriendo un nuevo mercado.
Ferrer, Isabel. Otro ‘van gogh’ para la historia del arte. “El País” (10-IX-2013) 38. Se confirma la autoría de Van Gogh para el paisaje Puesta de sol en Montmajour (1885).
Ferrer, Isabel. La paleta de Van Gogh se desvanece. “El País” (8-XII-2014) 27.
Parreño, José María. Siempre Van Gogh. “El Cultural” (31-VII-2015) 24-25. El Año Van Gogh se celebra con exposiciones.
Ferrer, Isabel (texto); Driessen, Marc (fotos). Van Gogh. Un asunto de familia. “El País” Semanal 2.031 (30-VIII-2015) 50-55. Entrevista a su sobrino bisnieto, Vincent Willem van Gogh (1953), sobre su legado.


domingo, agosto 30, 2015

El artista francés Jean Hélion (1904-1987) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Jean Hélion (1904-1987) y su relación con Joan Miró.


Jean Hélion (Couterne, Normandía, 21-IV-1904-París, 28-X-1987). Pintor francés, que evolucionó varias veces entre la figuración y la abstracción, para acabar, contra corriente, siendo un realista minucioso desde los años 50.
Fue un miembro destacado de la vanguardia desde que, atraído por Torres García, al que conoció en 1926, se inició en la abstracción. Fue miembro de los grupos Art Concret y Abstraction-Création desde los años 30. Visitó Barcelona en 1929, donde expuso en una colectiva en las Galerías Dalmau.


Inicia en 1934 su estrecha amistad con Miró, pues comparten una inspiración en la poesía vanguardista y desde 1932 Hélion expone en la Galerie Pierre como Miró, aunque no haya una mutua influencia artística, pues aunque tenga en su obra bioformas más bien parecen tomadas de Léger, y si Miró tendrá al final de su vida en su biblioteca varios catálogos y monografías suyos, parecen sólo regalos por su relación de amistad.

Étude E 195 (1939).

Preso en un campo de concentración nazi (1940-1942), se escapó y se refugió en EE UU en 1943, hasta su regreso en 1946. En la posguerra creció su fama, con exposiciones y retrospectivas. Donó una obra a la FJM en 1986.
Se reproducen varias misivas de Miró de 1945 (una felicitación s/f por su boda con su segunda esposa, Pegeen, hija de la coleccionista Peggy Guggenheim), 1974 y 1977 en *<A Joan Miró. ColAlecció permanent d’art contemporani en homenatge a Joan Miró>. Barcelona. FJM (1986): 64-65.
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Hélion>. París. MNAM (abril 1970). Cat. 64 pp.
<Hélion. Peintures et dessins 1925-1983>. Munich. Stadtische Galerie (28 agosto-21 octubre 1984). París. MAM (15 noviembre 1984-6 enero 1985). Lisboa. Fundaçao Calouste Gulbenkian (febrero 1985). Cat. 190 pp.
<Omaggio a Jean Hélion. Opere recenti>. Venecia. Collezione Peggy Guggenheim (primavera 1986). Cat. 55 pp. italiano/inglés.
<Jean Hélion>. Valencia. IVAM (27 marzo-31 mayo 1990). Liverpool. Tate Gallery (24 agosto-21 octubre). Cat. 183 pp.
<Jean Hélion>. París. MNAM (8 diciembre 2004-7 marzo 2005). Barcelona. Museu Picasso (18 marzo-19 junio 2005). 139 obras (77 pinturas, 14 dibujos, 48 cuadernos). Comisario: Didier Ottinger. Cat. Reseña de Itzhak Goldberg. Jean Hélion, Derrière le vitre. “Beaux Arts”, nº 247 (XII-2004) 34.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, pp. 874-876.

Ottinger, Didier. Jean Hélion. (Col. del MNAM). MNAM. París. 1992. 56 pp.

viernes, agosto 28, 2015

El artista británico Stanley Hayter (1901-1988) y su relación con Joan Miró.

El artista británico Stanley Hayter (1901-1988) y su relación con Joan Miró.
Stanley William Hayter (Hackney, Londres, 27-XII-1901-París, 4-V-1988). Pintor y grabador británico. Nacido en una familia de artistas —uno de ellos, George Hayter, fue retratista oficial de la reina Victoria—, su padre le encaminó hacia los estudios de química y geología, lo que le sirvió de provecho después para sus imágenes biomórficas-geológicas.

Hayter en el Atelier 17.

Se instaló en París en 1926, en la calle Cassini de Montparnasse, donde vivió casi siempre, salvo durante su exilio en Nueva York iniciado en 1940. En 1927 abrió su Atelier 17 (Rue Campagne Première), que se iba a convertir en el “templo del grabado contemporáneo”, por donde pasaron Arp, Masson, Giacometti, Ernst, Chagall, Dalí, Picasso, Miró, Tanguy, Éluard, Torres García, Pollock...
Conoció a Miró en 1938, en el taller de Roger Lacourière y colaboraron en las ilustraciones de Solidarité y Fraternity; se reencontraron en 1947 en Nueva York, en el Atelier 17, donde Miró realizó varios grabados.
Volvió a París en 1950 y reabrió su taller. En la posguerra colaboró en su taller con artistas de todo el mundo, desde Japón a EE UU.


Influido por Ernst y Masson hacia 1929-1933, es miembro del movimiento surrealismo en 1934-1940 y siempre buscó innovaciones: introdujo la abstracción en el grabado e inventó un automatismo en las artes plásticas, así como la impresión sobre yeso que es el origen de la renovación del grabado en colores. Pintó, grabó y expuso sus obras hasta el final de su vida.


Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Stanley William Hayter: From Surrealism to Abstraction>. Washington. National Gallery of Art (31 mayo-23 agosto 2009). [https://www.nga.gov/exhibitions/hayterinfo.shtm]
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, pp. 825-827.
Black, Peter; Moorhead, Désirée. The Prints of Stanley William Hayter: A Complete Catalogue. Phaidon Press. Londres. 1992. 400 pp., referencias a Miró en Cat. 111, 126-127, 182-183.
Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 304.
Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 678.
Édouard Jaguer, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982: 202.

Artículos.
Anónimo. Le graveur Hayter. “L’Oeil” (V-1959) 57-63.

Breerette, Geneviève. Mort du graveur Stanley William Hayter. “Le Monde” (8-V-1988).

jueves, agosto 27, 2015

El artista estadounidense Philip Guston (1913-1980) y su relación con Joan Miró.

El artista estadounidense Philip Guston (1913-1980) y su relación con Joan Miró.
Philip Guston (Montreal, Canadá, 27-VI-1913-Woodstock, Nueva York, 7-VI-1980). Artista norteamericano, nacido en una familia de emigrantes ruso-judíos, llega en 1916 a Los Ángeles, donde inicia su formación artística, que completa más tarde en escuelas de arte en Nueva York (1927-1930), época en la que conoce a Pollock.


Es un destacado miembro de la vanguardia neoyorquina desde los años 40, muy comprometido con la izquierda, y amigo de John Cage, Morton Feldman... Su pintura es de tendencia “impresionista abstracta”, por oposición a los expresionistas abstractos como De Kooning.

La mesa del pintor (1973).

El taller del pintor.

Sus mayores afinidades las guarda con expresionistas como Max Beckmann, pero también recibió en los años 40 la influencia de Miró, patente en el automatismo gestual, la iconografía onírica surrealista y el aprecio por los campos de color. En 1947 no concidió con Miró en Nueva York, aunque vivía a poca distancia, en Woodstock; pero sí se conocieron personalmente en los años 60. Hay una obra suya en la colección permanente de la FJM en 1986, en depósito de su viuda, Musa Guston.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Philip Guston>. Roma, Museo de Arte Moderna (1988).
<Philip Guston>. Fort Worth Modern Art Museum (30 marzo-8 junio 2003). 140 obras. Cat. Ed. Thames & Hudson. Textos de Michael Auping et al. 272 pp. 197 ilus. Itinerante con 80 obras a Londres. Royal Academy (26 enero-12 abril 2004). San Francisco Museum of Modern Art (28 junio-27 septiembre 2004). Nueva York. MET (27 octubre 2003-4 enero 2004).
<Philip Guston: Mind and Matter>. Nueva York. McKee Gallery (11 noviembre 2003-10 enero 2004).

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, pp. 605-606.
Feld, Ross. Guston in Time: Remembering Philip Guston. Counterpoint. Nueva York. 2003. 172 pp.
Hughes, R. Visiones de América: La historia épica del arte norteamericano. 2001: 596-602.
Storr, Robert. Philip Guston. Abbeville Press. Nueva York. 1986. 128 pp.

Artículos.

Rubinstein, Raphael. Philip Guston: Some Thougths. “Art in America”, nº 3 (III-2004) 82-91, 141.

miércoles, agosto 26, 2015

El crítico de arte español Ricardo Gullón (1908-1991) y su relación con Joan Miró.

El crítico de arte español Ricardo Gullón (1908-1991) y su relación con Joan Miró.
Ricardo Gullón (Astorga, León, 1908-Madrid, 11-II-1991). Crítico de arte y literatura español. Fiscal desde 1933, miembro de ADLAN en Madrid en 1936, fue detenido al final de la Guerra Civil, pero consiguió el apoyo de Luis Rosales y Felipe Vivanco para salir de la cárcel y volvió a ser fiscal de la Audiencia de Santander desde 1941.
Finalmente marchó en 1953 durante casi 30 años en Puerto Rico y EE UU, donde dio clases al tiempo que colaboraba en publicaciones españolas, en las que fue uno de los mejores defensores de Miró en los años 50 y 60. Fue el traductor del fundamental libro de Soby, Joan Miró (1959).
 Especialista en Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, fue autor de 32 libros y casi 900 artículos, miembro de la Real Academia Española, y ganó el Premio Príncipe de Asturias en 1989.
Fuentes.
Internet.
Libros.
Gullón, Ricardo. De Goya al arte abstracto. Ed. Cultura Hispánica. Madrid. 1952. 214 pp. Miró: 113-141, con ilus.
Gullón, R. Introducción al arte abstracto, en AA.VV. El arte abstracto y sus problemas. Publicaciones de Cultura Hispánica. Madrid. 1956. Reprod. Díaz Sánchez, Julián; Llorente Hernández, Ángel. La crítica de arte en España (1939-1976). 2004: 320-334, Un ejemplo dudoso: Miró (330-331).
Libros de otros,
Díaz Sánchez, Julián; Llorente Hernández, Ángel. La crítica de arte en España (1939-1976). 2004: 524-525.
Artículos.
Gullón, Ricardo. Juan Miró por el camino de la poesía. “Leonardo. Revista de las ideas y las formas”, Barcelona, t. 3, v. 8 (XI-1945) 29-39. Reprod. Gullón. De Goya al arte abstracto. Cultura Hispánica. Madrid. 1952: 113-141.
Gullón, R. Imaginación y poesía en la pintura de Joan Miró. “Cuadernos hispanoamericanos”, 15 (mayo-junio 1950) 523-534. FPJM H-3715.1. Reprod. en “Espiral”, Bogotá, v. 34 (V-1951) 6.
Gullón, R. Litografías de Miró, “Revista”, Barcelona (13-VIII-1953) 8. FPJM, v. V, p. 10.
Gullón, R. Miró: verdad y poesía. “Insula”, Barcelona (15-II-1957) 5. FPJM, v. VI, p. 176.
Gullón, R. Tierras del gran fuego. “Revista Shell”, 24 (IX-1957) 19-24.
Gullón, R. El mundo mágico y real de Joan Miró, en AA.VV. Joan Miró. Nº especial “Papeles de Son Armadans”, Madrid-Palma de Mallorca, año II, tomo 7, nº 21 (XII-1957) 320-331.
Artículos de otros.

Redacción. Fallece el académico y crítico Ricardo Gullón. “El País” (12-II-1991).

martes, agosto 25, 2015

El historiador de arte español Josep Gudiol (1904-1985) y su relación con Joan Miró.

El historiador de arte español Josep Gudiol (1904-1985) y su relación con Joan Miró.


Josep Maria Gudiol Ricart (Vic, 1904-Barcelona, 17-VIII-1985). Arquitecto e historiador de arte. Sobrino del arquitecto e historiador de arte Josep Gudiol Cunill (1872-1931), se formó a su lado en el Museu de Vic, y más tarde en EE UU, junto a los historiadores de arte Cook y Post, donde montó la sección española de fototeca de la Frick Library.
Durante la Guerra Civil fue Comisario de la Generalitat para el salvamento del patrimonio artístico, para lo que contó con la colaboración de Prats y el matrimonio Zervos. En 1940-1941 enseñó en universidades norteamericanas y volvió a Barcelona en 1941, donde dirigió el Instituto Ametller de Arte Hispánico, publicó una Historia de la pintura gótica en Cataluña (1944), y en 1947-1948 dirigió las Galerías Layetanas, en las que apoyó a Tàpies y otros jóvenes artistas; colaboró con Gaya Nuño y Santos Torroella en la organización de la Antológica de Miró (1949). En los años 40 y 50 fue un importante intermediario en la compraventa de obras de arte entre España y Europa, lo que hizo sospechar de sus relaciones con expoliadores nazis, como el austriaco Ludwig Losbichler.
Su relación personal con Miró fue intensa en esta época, en las reuniones del Club 49 promovido por Prats; por ejemplo, Gudiol le ayudó a conseguir la exportación de sus obras a Nueva York en 1947.
Se especializó en el arte románico, con varias publicaciones publicadas en la colección “Ars Hispaniae” junto los autores anteriores —La pintura romànica a Catalunya (1948), Arquitectura y escultura románica (1948) y Pintura románica (1950)— con excelentes reproducciones que influyeron en la iconografía y el estilo de Miró (los ojos omnipresentes, los perfiles remarcados, el hieratismo y la frontalidad...).
Posteriormente publicó importantes estudios sobre Goya (1970), El Greco (1971) y Velázquez (1973).

Fuentes.
Internet.
[http://www.espaimemories.cat/cferida/index] Grabaciones autobiográficas de Gudiol.
Artículos.

Redacción. Necrológica. Josep Gudiol i Ricart, arquitecto e historiador de arte. “El País” (18-VIII-1985).

lunes, agosto 24, 2015

La artista española Silvia Gubern (1941) y su relación con Joan Miró.

La artista española Silvia Gubern (1941) y su relación con Joan Miró.
Silvia Gubern (Barcelona, 1941). Artista formada en Barcelona, recibe la influencia del mundo imaginario de Miró a lo largo de los años 60 y 70, junto a la de otros escultores vanguardistas y realiza una obra despojada de elementos accesorios, de gran fuerza poética, en los variopintos medios modernos que aportaba entonces la corriente del arte conceptual, .

Fragmento de Primera Muerte (1969), primer video-arte en España, obra de Jordi Galí, Silvia Gubern, Àngel Jové, Antoni Llena. [https://www.youtube.com/watch]

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.

*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993). Combalía. Miró en los años 70-80: 56-60, Gubern y Miró en p. 57, biografía en pp. 199-200.

viernes, agosto 21, 2015

El historiador de arte alemán Will Grohmann (1887-1968) y su relación con Joan Miró.

El historiador de arte alemán Will Grohmann (1887-1968) y su relación con Joan Miró.


Will Grohmann (Bautzen, 4-XII-1887-Berlín Oeste, 6-V-1968). Profesor, historiador y crítico de arte alemán. Estudió lenguas orientales, arqueología e historia del arte en Dresde y Leipzig. Promovió el expresionismo alemán y escribió una monografía sobre Kandinsky en 1924, revisada en 1930, y colaboró con la Bauhaus gracias a su amistad con Kandinsky y Klee.
Junto con Carl Einstein fue uno de los primeros especialistas alemanes en Miró, a quien conoció en París en los años 30, y de quien publicó el artículo Joan Miró: vom abstrakten Realismus sur realen Abstraktion (zu Miró’s Bildern) en “Cahiers d’Art”, v. 9, nº 1-4 (1934) 38, de acuerdo a su método de situar al artista en su contexto histórico y artístico y mostrar su evolución en el seno de los movimientos contemporáneos. Invitó a Miró a viajar a Berlín a principios de diciembre de 1935, para asistir a unas exposiciones y contemplar obras de Klee que impresionaron al artista.


Consiguió superar el periodo nazi y en la posguerra se especializó en la abstracción y publica obras sobre Paul Klee (Stuttgart, 1954), Kandinsky (Colonia, 1958), Baumeister (Stuttgart, 1962; Colonia, 1963), y, sobre todo, Kunst unserer Zeit. Malerei und Plastik (1966), que influyeron decisivamente en la revalorización del arte alemán en Europa a partir de 1945. Él y su esposa Gertrud mantuvieron su amistad con Miró en la posguerra.
Fuentes.
Internet.
Libros.
Kandinsky, Vassili; Albers, Josef. Kandinsky - Albers: une correspondence des années trente. MNAM. París. 1998: 148, biografía de Grohmann.

Laclotte. Diccionario Larousse de la Pintura. 1987 (1979): II, p. 867.

jueves, agosto 20, 2015

El artista estadounidense Arshile Gorky (1904-1948) y su relación con Joan Miró.

El artista estadounidense Arshile Gorky (1904-1948) y su relación con Joan Miró.


Arshile Gorky (Khorkom, Armenia, 15-IV-1904-Sherman, Connecticut, 21-VII-1948). Pintor norteamericano. Su nombre armenio era Vosdanik Adoian. Emigró de Armenia a EE UU en 1920, con su hermana. Se formó en la Rhode Island School of Design y en la Arts Students League de Nueva York (desde 1924), donde conoció a David Smith y De Kooning.


Recibió la influencia de Cézanne, Picasso, Kandinsky, y los poetas (Breton desde 1944) y pintores surrealistas, especialmente de Miró, de quien visitó sus exposiciones en la Pierre Matisse Gallery, y a quien conoció personalmente en 1947, entablando una rápida amistad, hasta el punto de que Gorky organizó en octubre una fiesta en su honor en su taller neoyorquino del 36 Union Square.


Estas influencias llevan a Marcel Jean y Arpad Mezei a escribir que hasta 1942 sus telas son “talenteuses imitations de Picasso et Miró” [Jean, M; Mezei, A. Histoire de la peinture surréaliste. Le Seuil. París. 1959.]
Después de una primera exposición individual en la Mellon Gallery de Filadelfia (1934), participó en el Federal Art Project, proyectó un mural para el aeropuerto de Newark, y alcanzó la fama (Breton le admira) con una muestra individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York (1945). Pero sus últimos años fueron aciagos: sufrió en enero de 1946 un incendio de su taller que destruyó 27 obras, un grave cáncer de colón, un accidente de coche el 26 de junio de 1948 que paralizó su brazo derecho, con el que pintaba; una depresión y el abandono de su esposa, que le había sido infiel con Roberto Matta. Finalmente, se suicidó colgándose en su estudio de Connecticut.
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Arshile Gorky 1904-1948. A Retrospective>. Nueva York. Guggenheim Museum (1981). Cat. Texto de Diane Waldman. 285 pp.
<Arshile Gorky 1904-1948>. Madrid. Caja de Pensiones (17 octubre-23 diciembre 1989). Londres. Whitechapel Art Gallery (19 enero-25 marzo 1990). Cat. 227 pp. español, inglés.
<Arshile Gorky. Drawings>. Nueva York. Whitney Museum (20 noviembre 2003-15 febrero 2004). Houston. Menil Foundation (5 marzo-9 mayo). Cat. Textos de Janie C. Lee (comisaria) y Melvin P. Lader. 272 pp. Reseña de Barbara Rose. “Blanco y Negro Cultural”, nº 624 (10-I-2004) 33.
<Arshile Gorky. A Retrospective>. Londres. Tate Modern (10 febrero-3 mayo 2010). Filadelfia. Philadelphia Museum of Art (2010). Los Ángeles. Museum of Contemporary Art Los Angeles (2010).
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, pp. 302-303.
Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 288-289.
Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004):295-296.
Herrera, Hayden. Arshile Gorky: His Life and Work. Farrar, Strauss and Giroux. Nueva York. 2003. 784 pp. Herrera es hijastro de Agnes Magruder, la viuda de Gorky, y su biografía es de referencia. Resalta la afinidad con Matta y, en menor grado, con Kandinsky y Miró.
Hughes, R. Visiones de América: La historia épica del arte norteamericano. 2001: 482-486.
Lader, Melvin P. Arshile Gorky. Abbeville Press. Londres. 1985. 128 pp.

Artículos.
Princethal, Nancy. Line Readings: Arshile Gorky’s Drawings. “Art in America”, 5 (V-2004) 134-139.

Duwa, Jérôme. Arshile Gorky et son double. La rencontre avec André Breton. “Les Cahiers du MNAM” 102 (invierno 2007/2008) 102-117.

lunes, agosto 17, 2015

El artista español Luis Gordillo (1934) y su relación con Joan Miró.

El artista español Luis Gordillo (1934) y su relación con Joan Miró.


Luis Gordillo (Sevilla, 1934) abandona los estudios de Derecho y se forma en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla (1955-1957). Viaja en 1958 a París, donde conoce la obra de Wols, Dubuffet y Fautrier, y en general de las vanguardias europeas.
Su primer estilo es informalista y recibe el influjo de Miró hacia finales de los años 50. Dalmace-Rognon (1993) explica: ‹‹De la obra de Luis Gordillo de los años 59-60, se desprenden las mismas impresiones de libertad movediza, de vibraciones y temblores en los pequeños dibujos, tras de su estancia en París en 1958. Sin embargo, el ritmo nervioso, la espontaneidad inquieta, los grafismos atormentados, los borrones y las manchas sutiles, introducían en los flujos automáticos de su lenguaje un componente enigmático y angustiado, distinto de la apariencia lúdica de la obra de Miró, que desembocaría en un análisis distanciador más tarde.›› [Dalmace-Rognon. Los años 60-70, años de contestación. *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 51.]
Desde 1962 evoluciona hacia la figuración, influido por Bacon y Giacometti, el Arte Pop de Warhol y el normativismo geométrico. En 1969 vuelve al dibujo automático, en otra afinidad con el estilo espontáneo de Miró, que se manifiesta en las bioformas de la técnica mixta sobre tela pegada a tabla Corazón de Jesús, en vos confío (1992; col. MNCARS). Posteriormente ha continuado su evolución. Ha ganado varios galardones: Premio Nacional de de Artes Plásticas (1981), medalla de oro de las Bellas Artes (1996) o Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007).
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Luis Gordillo. Pinturas 1982-84>. Madrid. Fernando Vijande (1985). Cat. 151 pp.
<Luis Gordillo>. Munich. Michael Hasenclaver Galerie (27 noviembre 1990-15 marzo 1991). Cat. Textos de Luis Gordillo, F. Calvo Serraller. 77 pp. alemán/español.
<Luis Gordillo>. Valencia. IVAM (1 diciembre 1993-30 enero 1994). Sevilla. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (febrero-marzo). Dallas. Meadows Museum (10 junio-7 agosto 1994). Cat. 177 pp.
<Luis Gordillo. Obra gráfica completa (1966-1994)>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (1994). Cat. 21 pp.
<Luis Gordillo. Una retrospectiva>. Granada. Palacio de los Condes de Gabia (20 octubre-27 noviembre 1994). Cat.
<Iceberg tropical. Luis Gordillo. Antológica 1959-2007>. Madrid. MNCARS (19 junio-15 octubre 2007). Bonn. Kunstmuseum (desde primavera 2008). Retrospectiva desde 1959 con 180 pinturas y dibujos. Reseña de Aguilar, Andrea. Gordillo juega con Gordillo. “El País” (20-VI-2007) 48. Luzán, Julia. Los otros yo de Gordillo. “El País” Semanal 1603 (7-VI-2007) 62-74.
<Luis Gordillo. Obra gráfica>. Madrid. Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2012-2013). Pérez, Lucas. Luis Gordillo. ‘No me explico cómo aguantan las galerías’. “El Mundo” (21-XII-2012) 71.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1803-1804.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, pp. 296-297.
Bozal. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 521-531.
Calvo Serraller, Francisco. Luis Gordillo. Ediciones Theo. Madrid. 1981. 108 pp. rev. De León editores. Madrid. 1986. 325 pp.
Artículos.
Cruz, Juan. Luis Gordillo / Artista. “La cultura vive un momento de molicie”. “El País” (16-XII-2006) 57.
García, Ángeles. El defensor de la pintura. Premio Velázquez de Artes Plásticas. “El País” (26-IV-2007) 54.
Calvo Serraller, F. El triunfo del zurdo. “El País” (26-IV-2007) 54.

Intxausti, Aurora. Obra intrigante. “El País” (26-IV-2007) 57.

viernes, agosto 14, 2015

El funcionario cultural español Luis González Robles (1916-2003) y su relación con Joan Miro.

El funcionario cultural español Luis González Robles (1916-2003) y su relación con Joan Miro.


Luis González Robles (Sanlúcar la Mayor, Sevilla, 1916-Madrid, c. 7-VII-2003). Funcionario cultural español. Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla. Becado en 1946 en París, volvió a Madrid, donde dirigió obras teatrales de vanguardia  de Sartre y Anouilh.
Funcionario por oposición, desde 1950, del Instituto de Cultura Hispánica, trabajó como comisario de exposiciones. Asistió a la Bienal de Venecia de 1948, junto al director general de Relaciones Culturales, Villacieros, quien comprendió que la participación española con arte figurativo era de baja calidad y muy semejante a la de la URSS. Había que distanciarse de ésta y encargó a González que seleccionase un arte diferente para la próxima Bienal. Ya con Ruiz Giménez como nuevo ministro de Cultura, participó en la organización de la primera Bienal Hispanoamericana de Arte en Madrid (octubre 1951-febrero 1952), un celebrado éxito [http://digital.csic.es/handle/10261/11455].
Visita de Franco a la I Bienal Hispanoamericana de Arte, Madrid (12-X-1951). [http://www.europeana.eu]

Desde entonces, fue, con el poder que le otorgaba ser un alto funcionario, un importante promotor del arte de vanguardia español: Oteiza, Chillida, Tàpies, Feito... estuvieron entre los artistas impulsados por él, gracias sobre todo a su participación en las Bienales internacionales y a sus gestiones para conseguirles importantes premios individuales.
González negó rotundamente que recibiera jamás instrucciones del régimen franquista para oficializar el arte vanguardista, y proclamó que siempre siguió su propio criterio y nunca censuró a un artista por ser comunista o de ideología alguna. ‹‹Se podía hacer lo que a uno le diera la gana, sin meterse con el Estado.›y añade ‹‹(...)Yo no iba en nombre del gobierno, iba a la política mía, a la política del arte.›› [Solana, Guillermo. Entrevista a Luis González Robles. “El Cultural” (26-IV-2000) 36-38.]
Desde 1963 impulsó las exposiciones *<Arte de América y de España>, en las que trajo a Rauschenberg y otros ejemplos del Pop Art. Fue director entre 1968 y 1974 del Museo de Arte Contemporáneo, hasta que se plantó por una imposición del Ministerio y dimitió. En su visión del arte contemporáneo español los grandes maestros eran Picasso, Gris, Julio González, Miró y Dalí. [González Robles, Luis. Los pilares del arte de vanguardia. “ABC” (6-X-1968) 126-130 y 132-133.] Destacó de Miró su inconformismo y honestidad profesional. [Dicenta, Alfonso. Entrevista a Luis González-Robles. “España, hoy siempre, ha estado en la vanguardia del arte actual”. “Última Hora” (5-IX-1978) 9. FPJM H-4252.]
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Madrid. El arte de los 60>. Madrid, Sala de Exposiciones de la Comunidad (1990). Cat. Textos de Luis González Robles (Mis recuerdos de aquella década, 25-28), Isabel Cajide, José de Castro Arines, Ángel Crespo, Víctor Manuel Nieto Alcaide, J.M. Ballester… 447 pp.
*<Del Surrealismo al Informalismo>. Madrid. Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid (9 mayo-14 julio 1991). Alarcó, Paloma. Documentación. Movimientos y grupos: 283.
*<España en la Bienal de Sao Paulo bajo el comisariado de Luis González Robles>. Alcalá de Henares. Museo Luis González Robles (15 agosto 2008-1 marzo 2009, prorrogado desde 11 enero). Obras de Modest Cuixart, César Olmos, Jorge Oteiza, Joan Ponç y José Luis Verdes. Cat. Texto de Maria José Toro Nozal, Genoveva Tusell García (González Robles, Comisario Español en São Paulo, 11-22), Juan Ignacio Macua de Aguirre. 64 pp. [reprod. en www.aulabellasartes.com/expo_bienal_sao_paulo.pdf]. Reseña de Fietta Jarque Una histórica libreta negra. “El País” Babelia 885 (8-XI-2008) 16. Miró participó en la Bienal de 1965 (p. 20 de cat.).
Libros.
Calvo Serraller (dir.). Enciclopedia del arte español del siglo XX. 1991-1992): t. II. 211-212.
Díaz Sánchez, Julián; Llorente Hernández, Ángel. La crítica de arte en España (1939-1976). 2004: 524.
Luis González Robles. La Bienal de Venecia en mi recuerdo (164-167), en Torrent Esclapés, Rosalía. Un siglo de Arte Español en el Exterior. España en la Bienal de Venecia 1895-2003. Turner. Madrid. 2003. 167 pp.
Artículos.
Dicenta, Alfonso. Entrevista a Luis González-Robles. “España, hoy siempre, ha estado en la vanguardia del arte actual”. “Última Hora” (5-IX-1978) 9. FPJM H-4252.
Solana, Guillermo. Entrevista a Luis González Robles. “El Cultural” (26-IV-2000) 36-38.

Tusell, Javier. Obituario. Luis González Robles, una época del arte español. “El País” (10-VII-2003) 37.