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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).

martes, febrero 25, 2014

Literatura rusa.

Literatura rusa: noticias y lecturas.
Comprende escritores de Rusia, Ucrania y otros países en lengua rusa.
LISTADO DE ESCRITORES.
Mijaíl Lomonósov (1711-1765, químico y astrónomo; poesía), Denis Fonvizin (1745-1792, teatro, Gavriil Derzhavin (1743-1816, poesía), Nikolái Karamzin (1766-1826, historia, viajes, novela), Iván Krilov (1768-1844, fábula, poesía, teatro), Vasili Zhukovski (1783-1852, pedagogo; poesía), Mijaíl Zagoskin (1789-1852, novela histórica),Serguei Axakov (1791-1859, novela), Ivan Lazhechnikov (1792-1869, novela histórica), Aleksandr Pushkin (1799-1837, poesía, novela, relato, teatro),
Fiódor Tiútchev (1803-1873, poesía), Nikolái Gógol (1809-1852, novela, cuento, teatro), Vissarión Bielinski (1811-1848, crítica), Vassili Botkin (1811-1869. Crítica, periodismo), Pável Annenkov (1812-1887, editor, ensayo, crítica), Iván Goncharov (1812-1891, novela), Mijail Lermontov (1814-1841, poesía, novela), Iván Turguénev (1818-1883, novela, novela corta, relato, poesía, teatro, ensayo), Afanasi Fet (1820-1892, poesía), Alexei Pisemski (1820-1881, novela), Fiódor Dostoievski (1821-1881, novela), Nikolái Nekrásov (1821-1877, poesía), Dimitri Grigoróvich (1822-1899, novela), Alexandr Ostrovski (1823-1886, teatro), Mijaíl Saltikov-Shedrín (1826-1889, novela satírica), Nikolái Chernishevski (1828-1889, novela, crítica), León Tolstói (1828-1910, novela, cuento, ensayo), Nikolái Leskov (1831-1895, novela, cuento), Piotr Boborykin (1836-1919, novela, relato, ensayo),
Vsévolod Garshin (Járkov, Ucrania, 1855-1888, novela), Antón Chéjov (1860-1904, cuento, teatro), Fiódor Sologub (Fiódor Tetérnikov) (1863-1927, novela, relato), Dimitri Merezhkovski (1865-1941, exiliado en París; poesía, novela, crítica), Viacheslav Ivánov (1866-1949, poesía), Konstantín Balmont (1867-1943, exiliado en París; poesía, crítica), Maksim Gorki (1868-1936, novela),
Iván Bunin (1870-1953, exiliado en París; PNL, novela, relato, poesía), Fiodor Kryukov (1870-1920, novela), Alexandr Kuprin (1870-1938, novela), Leonid Andréiev (1871-1919, novela, relato, teatro), Mijail Kuzmin (1872-1936), Valeri Briúsov (1873-1924, poesía, novela, relato, ensayo), Iván Shmeliov (1873-1950, novela), Maximilian Voloshin (1877-1932, poesía),
Andréi Biely (1880-1934, novela, cuento), Alexander Blok (1880-1921, poesía, teatro), Aleksei Tolstói (1882-1945, novela), Demian Biedni (1883-1945), Feodor Gladkov (1883-1958, novela), Serguei Gorodetski (1884-1967, poesía), Evgeni Zamiatin (1884-1937, novela), Vélimir Khlebnikov (1885-1922, poesía), Nikolai Gumiliov (1886-1921, poesía), Vladislav Jodasevich (1886-1939, exiliado; poesía, crítica, traducción), Sigismund Kzyzanowski (1887-1950, novela, relato), Anna Ajmátova (1889-1966, poesía),
Boris Pasternak (1890-1960, Premio Nobel de Literatura, novela, poesía), Victor Serge (1890-1947, exiliado; novela, ensayo, periodismo), Mijail Bulgakov (1891-1940, novela, teatro), Ilia Ehrenburg (1891-1967, novela, periodismo), Dimitri Furmánov (1891-1926, novela Chapaev), Ossip Mandelstam (1891-1938, poesía), Konstantin Fedin (1892-1977, novela), Vladímir Maiakovski (1893-1930, poesía, teatro), Isaak Babel (1894-1941, relato), Marina Tsvetaieva (1894-1941, poesía), Boris Pilnyak (1894-1938, cuento), Edvard Bagritski (1895-1934, poesía), Serguei Esenin (1895-1925, poesía), Evgueni Shvarts (1896-1958, teatro), Ilia Ilf (1897-1937, novela), Valentin Katáiev (1897-1986, novela), Mijail Sloninsky (1897-1972, novela), Leonid Leónov (1899-1994, novela, teatro), Yuri Olesha (1899-1960, novela), Andréi Platónov (1899-1951, novela, poesía, crítica),
Nikolái Pogodin (1900-1962, teatro), Nina Berberova (1901-1993, exiliada, profesora en EE UU; poesía), Alexandr Fadéiev (1901-1956, novela), Valentin Kataev (1902-1937, novela), Yevgeni Pétrov (1903-1942, novela, periodismo), Iosif Utkin (1903-1944, poesía), Alexander Afinogenov (1904-1941, novela), Mikola Bazhan (1904-1983, poesía, crítico ucraniano), Arkadi Gaidar (1904-1941, cuento infantil), Nikolái Ostrovski (1904-1936, novela), Vasili Grossman (1905-1964, periodismo, novela), Mijail Sholojov (1905-1984, Premio Nobel de Literatura 1965, novela, cuento), Valery Tarsis (1906-1983, exiliado en París; novela), Varlam Shalamov (1907-1982, relatos del Gulag, poesía), Aleksandr Levada (1909-1995, ucraniano, poesía),
Aleksandr Tvardovski (1910-1971, poesía, cineasta), Serguéi Mijalkov (1913-2009, guión de cine, cuento infantil), Konstantin Simónov (1915-1979, poesía, teatro, novela), Alexandr Solzhenitsyn (1918-2008, exiliado en EE UU; PNL, novela, ensayo, memorias),
Andréi Siniavski (1925-1997, disidente; cuento, ensayo, crítica), Arkadi Strugatski (1925-1991, ciencia ficción) y su hermano Boris Strugatski (1933-2012, ciencia ficción), Zoya Boguslavskaya (1929, relato, ensayo), Fazil Iskander (1929-2016, abjazo; novela, poesía)
Vasili Aksiónov (1932-2009, novela), Robert Rozhdéstvenski (1932-1994, poesía), Vladímir Voinovich (1932, poesía), Anatoli Pristavkin (1932-2008, novela), Evgueni Evtuchenko (1933, poesía, novela), Andréi Voznesenski (1933-2010, arquitecto; poesía), Natalia Gorbanévskaya (1936-2013, poesía, traducción), Valentin Rasputin (1937-2015, periodismo, novela corta, cuento), Liudmila Petrushévskaia (Moscú, 1938, novela, cuento), Bela Ajmádulina (1937-2010, poesía), Vladímir Makanin (1937, novela), Viacheslav Kuprianov (1939, poesía), Vitali Shentalinski (1939, poesía, ensayo, historia de la represión estalinista de los escritores),
Joseph Brodski (1940-1996, exiliado en EE UU; Premio Nobel de Literatura, poesía, ensayo), Vladímir Masalov (1940, novela), Evgeni Karitonov (1941-1991), Liudmila Ulitskaya (Daviekánovo, república de Bashkortostán, 1943, bióloga genetista; novela), Svetlana Alexiévich (1948, bielorrusa; periodismo),
Vladímir Sorokin (1955, novela), Boris Akunin (1956, japonesista; novela negra, detective Erast Fandorin), Alexandra Marinina (1957, novela negra),
Yuri Andrujovich (Ucrania, 1960, novela), Viktor Pelevin (1962, novela, relato de ciencia ficción), Alexei Varlamov (1963, novela, relato), Dmitri Bykov (1967, novela), Katia Metelizza (Moscú, 1968, cuento, periodismo),
Zakhar Prilepin (1975, novela), Alekséi Lukiánov (Solikamsk, 1976, novela), Arkadi Babchenko (1977), Dmitri Glukhovsky (1979, novela de fantasía),
Nikolái Lilin (1980, novela autobiográfica), Sergéi Shargunov (Moscú, 1980, novela, relato, poesía), Igor Savéliv (Bashkiria, 1983, novela), Gula Jiráchev (Alisa Ganjeva) (Daguestán, 1985, novela),
Olesya Nikolaeva (poesía, novela, ensayo), Nataliya Vankhanen (traducción de español, poesía),


Una selección de obras de literatura rusa relacionadas con el arte y el cine.
Babel, Isaak. Caballería roja (Konarmia). Barral. Barcelona. 1970. 223 pp. Babel era uno de los guionistas más excelentes del cine soviético y su amistad con Eisenstein era muy estrecha, siendo suyo el guión de El prado de Bezin.
Gorki, Maksim. La madre (Mat). EDAF. Madrid. 1975. 388 pp. Una novela que señaló la aparición del proletariado ruso en una época: la revolución de 1905, que inspiró algunas de las mejores obras, entre ellas la de Pudovkin sobre esta novela.
Mandelstam, Nadiezhda. Contra toda esperanza (Hope Against Hope). Alianza. Madrid. 1984. 500 pp. Una muestra del ambiente intelectual de los años 30 y 40, con el advenimiento del realismo socialista y la represión cultural y política, en la que caería asesinado el marido de la autora, Osip Mandelstam.
Pasternak, Boris. El doctor Zhivago. Anagrama. Barcelona. 1991. 627 pp. Una novela emblemática de los años de la revolución, de la guerra civil y de la NEP, con el sentido poético tan caro a los vanguardistas.
Pilniak, Boris. El año desnudo (Golyi god). Seix Barral. Barcelona. 1983. 188 pp. El escritor, víctima de la repre­sión estalinista, fue también un guionista extraordinario y en esta obra narra los acontecimientos de los años revolucionarios.
Sholojov, Mijail. El Don apacible. Plaza y Janés. Barcelona. 1965. 4 vols. La obra más famosa del realismo socialista. Su escenario es la Ucrania de Dovzenko y sirvió para una de las grandes películas de los años 50.
Stanislavski, Constantin. El trabajo del actor sobre su papel. Quetzal. Buenos Aires. 1977. 390 pp. Interesante, como el resto de la colección de sus obras completas, para conocer el Teatro del Arte de Moscú y su influencia (por oposición) sobre Meyerhold, el teatro constructivista y la vanguardia cinematográfica soviética.
Stanislavski, C. Mi vida en el arte. Quetzal. Buenos Aires. 1981. 430 pp.
Stanislavski, C. Trabajos teatrales. Correspondencia. Quetzal. Buenos Aires. 1986. 349 pp.

FUENTES. General.
Libros.
Chentalinski, Vitali. De los archivos literarios del KGB. Anaya & Mario Muchnik. Madrid. 1994 (1993 francés). 550 pp.
Zavala, Iris M. Escuchar a Bajtin. Montesinos. Barcelona. 1996. 292 pp. Un ensayo sobre el teórico ruso de la literatura.
Artículos.
Llovet, Jordi. ‘Marginalia’. Mig nihilista. “El País” Quadern 1.437 (22-III-2012) 5. Es tradueix la novel·la de Turguénev Pares i fills (1862), i reflexiona sobre la gran literatura russa.
Rodríguez Marcos, Javier. Los hijos de la ‘perestroika’. “El País” (4-VI-2011) 41. La nueva literatura rusa.
San Vicente, Ricardo. ¿Quién traducirá mañana a los rusos? “El País” Babelia 1.077 (14-VII-2012) 2. Un estado de la cuestión de la traducción de la literatura rusa al español.
Vidal-Folch, Ignacio. Literatura de alto voltaje. “El País” El Viajero 649 (2-IV-2011) 2-4. Un recorrido por los museos literarios de Moscú: Pushkin, Lermontov, Tolstói…
Rodríguez Marcos, Javier. Los hijos de la ‘perestroika’. “El País” (4-VI-2011) 41. La nueva literatura rusa.
Sucasas, Á. L. ‘El maestro y Margarita’, en el montaje de Bulgákov. “El País” (9-IV-2014) 39.
Llovet, Jordi. ‘Marginalia’. Un simbolista rus. “El País” Quadern 1.527 (15-V-2014) 5. El poeta Aleksandr Blok (1880-1921).
Molina, César Antonio. Las memorias del silencio. “El País” (7-VI-2014) 31-32. Las memorias del escritor y periodista ruso Iliá Ehrenburg ayuda a comprender el pensamiento nacionalista de su país.
Sorokin, Vladímir. Rusia, embarazada de Ucrania. “El País” (3-VIII-2014) 29. El escritor ruso critica la agresión rusa contra Ucrania.
Robert. María. Lili Brik y Elsa Triolet: inspiración, pasión y las vanguardias rusas. “El País” (9-VIII-2016). Las hermanas que se emparejaron con algunos de los mayores genios de la vanguardia rusa y el francés Louis Aragon.

AUTORES.
La escritora bielorrusa Svetlana Alexiévich (1948).

Resultado de imagen de blogspot, Svetlana Alexiévich.

Svetlana Alexiévich (Ivano-Frankivsk, Ucrania, 1948), periodista crítica con el régimen autoritario de Putin. Premio Nobel de Literatura 2015. Admira a los autores bieolorrusos Vasili Bikov y Alés Adamovich, ya fallecidos.
Libros.
Alexiévich, Svetlana. La guerra no tiene rostro de mujer. Trad. de Yulia Dobrovolskaia y Zahara García González. Debate. Barcelona. 2015 (2013 ruso). 365 pp. Recuerdos de algunas del millón de mujeres rusas que combatieron en la Segunda Guerra Mundial.
Alexiévich, Svetlana. Tiempo de segunda mano. El fnal del hombre rojo. Acantilado. Barcelona. 2015. Temps de segona mà. La fi de l’home roig. Trad. catalana de Marta Rebón. Raig Verd. Barcelona. 2015. 544 pp. Ressenya de Serés, Francesc. La Gran Mare Literatura. “El País” Quadern 1.614 (24-XII-2015) 4.
Aleksiévitx, Svetlana. La pregària de Txernòbil / Els nois de zinc. Trad. catalana de Marta Rebon. Raig Verd. Barcelona. 2016. 336 pp. Serés, Francesc. Addicció al testimoni. “El País” Quadern 1.629 (7-IV-2016).
Artículos.
Bonet, Pilar. Alexiévich y las heridas de la vieja URSS. “El País” (9-X-2015) 27. Gana el Premio Nobel de Literatura, la primera en no ficción por su obra periodística.
San Vicente, Ricardo. Voces para la realidad. “El País” (9-X-2015) 27.
Manguel, Alberto. Literatura, política y periodismo. “El País” (9-X-2015) 28.
Rebón, Marta. Crónica sentimental del socialismo doméstico. “El País” (9-X-2015) 28.

Bonet, Pilar. Un día en la cocina del Nobel. “El País” (11-X-2015) 33.
Bonet, Pilar. Svetlana Alexiévich. La Nobel desconocida. “El País” Semanal 2.044 (29-XI-2015) 34-41.
Manrique, W. Alexiévich ve a Rusia como un país refractario a la libertad. “El País” (8-XII-2015) 31.
Galindo, Cristina. Svetlana Alexiévich. ‘Las ideas importan menos ahora’. “El País” Ideas (28-VIII-2016).

El escritor ucraniano Yuri Andrujovich (1960).
Yuri Andrujovich (Ucrania, 1960), autor de novela.
Andrujovich, Yuri. Perverzión. Acantilado. Barcelona. 2012. Reseña de Antón, Jacinto. Las delirantes aventuras venecianas de un poeta ucranio ficticio“El País” (2-IV-2012) 33.


El escritor ruso Andréi Biely (1880-1934).
El escritor ruso Andréi Biely (1880-1934), autor de novela y cuento.
Vila-Matas, Enrique. La brecha de ‘Petersburgo’. “El País” Babelia 924 (8-VIII-2009) 28. La gran novela del ruso Biely.


El escritor ruso Joseph Brodski (1940-1996).
Joseph Brodski (1940-1996) o Brodsky, exiliado en EE UU donde trabajó como profesor en prestigiosas universidades; Premio Nobel de Literatura, y célebre autor de poesía y ensayo.
Brodsky, Joseph. La marca de l’aigua. Trad. de Marcel Riera. El Cercle de Viena. 2011 (inglés 1992, Watermark). 104 pp.
Llovet, Jordi. ‘Marginalia’. La Venècia d’un poeta. “El País” Quadern 1.428 (19-I-2012) 5. Rememora el encanto de la ciudad de Venecia para los escritores, al socaire de un poemario del ruso Joseph Brodski.



El escritor ruso Mijaíl Bulgákov (1891-1940).

Bulgákov, Mijaíl. El maestro y Margarita. Alianza. Madrid. 2006 (ruso 1965). 528 pp.

El escritor ruso Anton Chéjov (1860-1904).
Antón Chéjov (1860-1904), autor de cuento, teatro.
Antón Chéjov: artículos y cartas. Libros del silencio. Madrid. 2011. Fragmentos en “El Cultural” (4-II-2010) 39.
Rojo, José Andrés. Anton Chéjov, el relojero. “El País” (2-XII-2013) 34. La editorial Páginas de Espuma inicia la publicación de los cuentos completos del gran escritor ruso.


El escritor ruso Der Níster (1884-1950).
Der Nister (‘el oculto’ o ‘el que se esconde’) es ek seudónimo de Pinjas Kahanovich (Berdichev, 1884-1950), un judío ruso, muerto en el GULAG; autor de la gran novela en yídish La familia Máshber.
Der Níster. La familia Máshber. Libros del Silencio. Barcelona. 2011. 888 pp. Reseña de Manguel, Alberto. Visiones de luz futura. “El País” Babelia 1020 (11-VI-2011) 8. Llovet, Jordi. ‘Marginalia’. Sorpresa majúscula. “El País” Quadern 1407 (21-VII-2011) 5.

El escritor ruso Fedor Dostoievski (1821-1881).
Dostoievski, F. Diario de un escritor. Páginas de Espuma. Madrid. 2010. Edición de una selección de la correspondencia. Reseña de Tereixa Constenla. Los correos del zar Dostoievski. “El País” (8-XI-2010) 38.
Frank, Joseph. Dostoievski. FCE. México. Biografía de referencia en cinco tomos. IV. Los años milagrosos, 1865-1871.

García, Rocío. El lodazal infecto de la familia Karamázov. “El País” Babelia 1.251 (14-XI-2015) 16. Adaptación teatral en Madrid de la novela.

El escritor ruso Serguei Dovlàtov (1941-1990).

Dovlàtov, Serguei. Els nostres. Traducció al català de Miquel Plana. LaBreu Edicions. Barcelona. 2015. 150 pp. Ressenya de Dilla, Xavier. Estranys al Paradís Roig. “El País” Quadern 1.579 (26-II-2015) 4.


La escritora rusa Alisa Ganieva (1985).
Alisa Ganieva (1985), autora de novela.

Ganieva, Alisa. La montaña festiva. Trad. de Marta Rebón y Olga Korobenko. Turner. Madrid. 2015. 300 pp. Reseña-entrevista de Rodríguez Marcos, J. Pasión por Instagram, pasión por el Corán. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016).

La escritora rusa Natalia Gorbanévskaya (1936-2013).

Fernández, Rodrigo. Natalia Gorbanévskaya, disidente y poeta. “El País” (30-XII-2013) 43. Natalia Gorbanévskaya (Moscú, 1936-París, 2013), disidente, editora independiente; autor de poesía y traducción.


El escritor ruso Vasili Grossman (1905-1964).


Foto de Vasili Grossman durante la II Guerra Mundial.
El gran escritor ruso Vasili Grossman (1905-1964), un maestro del periodismo de guerra y la novela), goza de un tardío pero merecido éxito editorial en todo Occidente y también en España.
Obras.
Grossman, Vasili. Vida y destino (Yizn i subda)1959, pero edición póstuma. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2007. 1.106 pp. Reseña de Moreno-Claros, Luis Fernando. El triunfo de la libertad. “El País”, Babelia 826 (22-IX-2007) 5.
Grossman, Vasili. Todo fluyeGalaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2008. 288 pp. Compilación de artículos sobre la guerra ruso-alemana (1941-1945).
Grossman, Vasili. Años de guerra. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2010. 1.120 pp. Compilación de artículos sobre la guerra ruso-alemana (1941-1945) y la novela El pueblo inmortal (Narod bessmerten), de 200 pp. Reseña de Vidal Folch, Ignacio. Vasili Grossman, en el frente. “El País” (7-I-2010) 40.
Grossman, Vasili. Por una causa justa. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2011. 1.088 pp. Reseña de Narbona, Rafael. “El Cultural” (20-V-2011) 16. Una novela sobre la guerra ruso-alemana, precedente de Vida y destino, con la que comparte algunos personajes.
Grossman, Vasili; Ehrenburg, Ilya. El libro negro. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2012. 1.226 pp. Reseña de Rebón, Marta. Catálogo de la infamia. “El País” Babelia 1.052 (21-I-2012) 9. Una recopilación de testimonios y documentos sobre el Holocausto.
Otros textos.
Beevor, Antony; Vinogradova, Luba (eds.). Un escritor en guerra. Vasili Grossman en el Ejército Rojo, 1941-1945. Crítica. Barcelona. 2006 (2005 inglés). 479 pp.


El escritor ruso Mikhail Lermontov.

Llovet, Jordi. Marginalia. Mikhail Lèrmontov. “El País” Quadern 1.564 (6-XI-2014) 5.

El escritor ruso Eduard Limónov.
Amat, Kiko. Eduard Limónov. Maldito poeta ruso. “El País” Babelia 1.208 (17-I-2015) 7. Su autobiografía, Soy yo, Édichka (Marbot Ediciones).

El escritor ruso Ossip Mandelstam (1891-1938).
El escritor ruso Ossip Mandelstam (Varsovia, 1891-Vladivostok, 1938), célebre poeta que cultivó el clasicismo y la vanguardia, fue represaliado.
Mandelstam, Ossip. Poesía. Vaso roto. Madrid. 2010. 383 pp. Reseña de Ortega, Antonio. El cielo todo entero. “El País” Babelia 1005 (26-II-2011) 11.
Mandelstam, Ossip. Poesia completa. Trad. catalana de Jaume Creus. Edicions de 1984. Barcelona. 3015. 544 pp. Ressenya de Castaño, Manuel. La poesia mata. “El País” Quadern 1.606 (29-X-2015) 4.


El escritor ruso Izraíl Métter (1909-1996).
Izraíl Métter (Járkov, 1909-San Petersburgo, 1996), escritor judío.
Métter, Izraíl. Genealogías. Lumen. Barcelona. 2001. Relatos autobiográficos.

Métter, Izraíl. La quinta esquina. Lumen. Barcelona. 1995 (1989 ruso). Libros del Asteroide. 2015. Reseña de Salas, Roger. Amor trágico entre la barbarie estalinista. “El País” (18-I-2015) 46.


El escritor ruso Boris Pasternak (1890-1960).
Libros.
Finn, Peter; Couvée, Petra. El expediente Zhivago. Bóveda. 2016.
Tolstói, Iván. La novela blanqueada. El doctor Zhivago de Pasternak entre la KGB y la CIA. Galaxia Gutenberg. Barcelona. 2016.
Artículos.
Lindo, Elvira. Amor y revolución. “El País” Domingo (29-III-2015) 11. La novela Doctor Zhivago.

Estefanía, Joaquín. ‘El doctor Zhivago’ en la Guerra Fría. “El País” (30-V-2016). Dos libros demuestran que la CIA conspiró para que Pasternak ganara el Nobel en 1958 y su novela se distribuyese en la URSS.

El escritor ruso Andrei Platónov (1899-1951).
Libros
Platónov, Andrei. Txevengur. Trad. catalana de Miquel Cabal. Novela.
Platónov, Andrei. La rasa. Trad. catalana de Miquel Cabal. Edicions de 1984. Barcelona. 2015. 192 pp. Novel·la. Ressenya de Dilla, Xavier. Estranys al Paradís Roig. “El País” Quadern 1.579 (26-II-2015) 4. Novela sobre la colectivización en el campo.
Platónov, Andrei. Djan. Trad. catalana de Miquel Cabal. Edicions de 1984. Barcelona. 2015 (1966 ruso). 192 pp. Novela sobre la relación entre el comunismo y el tribalismo turcomano en el Turquestán. Reseña de Dilla, Xavier. El socialisme al desert. “El País” Quadern 1.612 (10-XII-2015) 4.

Artículos.

El escritor ruso Anatoli Pristavkin (1932-2008).
El escritor ruso Anatoli Pristavkin (1932-2008), autor de novela.
Libros.
Pristavkin, Anatoli. Dormía la nube dorada. 1987. Sin trad. al español.
Otros.
Fernández, Rodrigo. Obituario. Anatoli Pristavkin, escritor ruso. “El País” (18-VII-2008) 38.

El escritor ruso Varlam Shalamov.
Varlam Shalamov (1907-1982) o Shalámov, autor de relatos del GULAG y de poesía.
Shalámov, Varlam. Relatos de Kolimá. Minúscula. Barcelona. 2007. 354 pp.

El escritor ruso Alexandr Solzhenitsyn (1918-2008).
El escritor ruso Alexandr Solzhenitsyn (Kislovodsk, 11-XII-1918-Moscú, 4-VIII-2008), autor de novela, relatos, memorias y ensayo. Premio Nobel de Literatura, vivió en el exilio norteamericano los últimos decenios de su vida.
Libros.
Solzhenitsyn, Alexandr. Un día en la vida de Ivn Denisovich.
Solzhenitsyn, Alexandr. El primer círculo.
Solzhenitsyn, Alexandr. Noches prusianas.
Solzhenitsyn, Alexandr. El pabellón de cáncer.
Solzhenitsyn, Alexandr. La rueda roja. Tetratología. I. Agosto 1914.
Solzhenitsyn, Alexandr. Archipiélago Gulag I.
Solzhenitsyn, Alexandr. Archipiélago Gulag II.
Solzhenitsyn, Alexandr. Archipiélago Gulag IIICírculo de Lectores. Barcelona. 2008. 744 pp.
Otros.
Neef, Christian; Schepp, Matthias. Alexandr Solzhenitsyn. El dictado de la conciencia. “El País” Babelia 839 (22-XII-2007) 20-22. Bonet, Pilar. Infectado por la literatura (22). Reseñas de Luis Martín López.. Estalinismo: terceras partes (23).
Bonet, Pilar. La gran voz contra el horror de Stalin. “El País” (5-VIII-2008) 8. Guelbenzu, J.M. El último escritor heroico. (9).
Vargas Llosa, Mario. El hombre que nos describió el infierno. “El País” (10-VIII-2008) 29.

El escritor ruso Vladímir Sorokin (1955).
El escritor ruso Vladímir Sorokin (1955), autor de novela.
Libros.
Sorokin, Vladímir. La grasa azul. 1999. Sin trad. al español.
Sorokin, Vladímir. El día del oprichnik. Alfaguara. Madrid. 2008. 240 pp.
Artículos.
Sorokin, Vladímir. La máquina del tiempo de Putin. “El País” (14-III-2015) 33. Opositor a Putin, ironiza sobre sus semejanzas con la autocracia zarista y estalinista.
Otros.
Fernández, Rodrigo. La pesadilla literaria de Putin. “El País” (31-I-2008) 44.

El cineasta y escritor ruso Andréi Tarkovski (1932-1986).
El cineasta y escritor ruso Andréi Tarkovski (1932-1986) fue uno de los más destacados vanguardistas de la URSS en los últimos decenios. Una mente extraordinaria para un sufrimiento sublime.
Tarkovski, Andréi. Martirologio. Diarios. Trad. de Iván G. Sala. Sígueme. Salamanca. 2011. 608 pp. Diario de 1970-1986. Reseña de Hidalgo, Manuel. “El Cultural” (20-V-2011) 21.


El escritor ruso León Tolstói (1828-1910).

Tolstói, hacia el final de su vida.
Series de televisión.
Guerra y paz (1972). Reino Unido. BBC. Serie televisiva. Intérpretes: Anthony Hopkins.

Guerra y paz (2015). Reino Unido. BBC. Serie televisiva de seis capítulos. Dirección: Andrew Davies. Intérpretes: Paul Dano, Lily James, James Norton, Stephen Rea, Jim Broadbent, Gillian Anderson. Reseña de Tubella, Patricia. ‘Guerra y paz’ para el siglo XXI. “El País” (11-III-2016). / González Harbour, Berna. Guerra y paz. “El País” (26-III-2016). Muy positiva.
Libros.
Tolstói, León. Correspondencia. Selección, edición y traducción de Selma Ancira. Acantilado. Barcelona. 2008. 854 pp. Una selección de las cartas de Lev Tolstói, en una edición excelente, con muchas notas biográficas y fotos. Reseña de Geli, Carles. ‘Pido a Dios librarme de Karénina’. “El País” (25-IX-2008) 34.
Esta selección de 386 de las cerca de 10.000 cartas conocidas del gran escritor ruso nos llega en una edición y traducción excelente, que se lee con la facilidad de una novela, aunque no nos evita los fragmentos más farragosos, e incluye muchas notas biográficas y fotos de su vida y de su entorno familiar en Yásnaia Poliana, así como con breves resúmenes biográficos de cada uno de los periodos en que Ancira divide su vida.
En sus cartas abundan amplias reflexiones políticas, filosóficas y pedagógicas, y nos muestra con sumo detalle su problemática vida moral, tensa entre su vida real de rico terrateniente y sus ansias de tener una vida morigerada consagrada a la creación y el bien. Como ocurre tan a menudo, quien fue un crápula en su juventud, según propia confesión y como confirman muchas pruebas, se convirtió a la postre en anatemizador de los excesos juveniles: “La vida es una prueba y para mí, más que eso, la expiación de mis faltas. (...) Dios mismo lo ha querido así”. Pero esto no se nos muestra bajo el manto de la típica hipocresía de los mayores, sino con la desnuda humildad de quien se sabe pecador y busca un camino de redención, lo que se manifiesta especialmente en las bellas cartas de juventud intercambiadas con su tía Alexandrine Andréyevna.
En cambio, hay pocos apuntes sobre cómo escribía, pero sí sorprende la dureza con la que se autocritica como escritor: en 1875, dos años antes de finalizarla, escribe “Ahora me voy a poner a la aburrida y trivial Anna Karénina y le ruego a Dios que me conceda la fuerza que necesito para sacármela de encima lo más rápidamente posible”. Y tampoco tenía compasión con su inmensa novela anterior, Guerra y paz: “Me resulta repugnante. Es un sentimiento semejante al que experimenta una persona cuando ve las huellas de una orgía en la que participó”. De fragmentos aquí y allá se deduce que su propia vida fue una fuente inestimable de anécdotas para sus novelas, como ese desgraciado episodio en que a los 21 años ha de escribir a su hermano para que agilice la venta de uno de los bosques familiares para poder costearse el tratamiento de sus enfermedades venéreas y sus apuestas de juego, al tiempo que lamenta en otra carta a su tía Alexandrine  no “mantener vivo un corazón bueno, sensible, capaz de amar”.
Otros.
Lago, Eduardo. La lección de Tolstói. “El País” (15-VIII-2010) 23. La excelencia de Anna Karénina.
Vargas Llosa, M. Lecciones de Tolstói. “El País” (23-VIII-2015) 11.
Malcolm, Janet. Las guerras de Tolstói. “El País” Babelia 1.292 (27-VII-2016). La exitosa carrera de la pareja Richard Pevear y Larissa Volojonski como traductores al inglés (mediocre) de Tolstói, Dostoievski, Gógol o Chéjov, ejemplifica los peligros de actualizar el lenguaje de los clásicos.

La escritora rusa Marina Tsvetaieva (1894-1941). 
Marina Tsvetaieva (1894-1941), autora de poesía intimista y víctima del estalinismo.
Tsvetaieva, Marina. El diable i altres relats. Edicions de 1984. Barcelona. 2013. 160 pp. Ressenya de Dilla, Xavier. La forja d’una poeta. “El País” Quadern 1.469 (31-I-2013) 4.

Tsvietálieva, Marina. Diarios de la Revolución de 1917. Trad. de Selma Ancira. Acantilado. Barcelona. 2015. 234 pp. Reseña de Muñoz Molina, Antonio. La voz de Marina Tsvietáieva. “El País” Babelia 1.264 (13-II-2016) 4.

El escritor ruso Iván Turguénev (1818-1883).
El escritor ruso Iván Turguénev (Orel, 1818-Bougival, 1883) o Turguéniev, autor de novela, cuento y teatro, uno de los grandes clásicos de la letras rusas. Vivió en Francia y otros países gran parte de su vida.
Muñoz, Oswaldo. El laberinto de Iván Turguéniev. “El País”, El Viajero 514 (30-VIII-2008) 12. Su casa-museo en Bougival.


La escritora rusa Liudmila Utilitskaya.
Utilitskaya, Liudmila. Sinceramente suyo, Shúrik. Anagrama. Barcelona. 2007. 475 pp. Reseña de Lech, Iury. El amor extraviado. “El País” Babelia 814 (30-VI-2007) 6.

Utilitskaya, Liudmila. Sóniechhka. Anagrama. Barcelona. 2007. 118 pp. Reseña de Lech, Iury. El amor extraviado. “El País” Babelia 814 (30-VI-2007) 6.

El artista español Eduardo Arroyo (1937) y su relación con Joan Miró.

El artista español Eduardo Arroyo (1937) y su relación con Joan Miró.



El pintor español Eduardo Arroyo (Madrid, 26-II-1937), formado en el Liceo Francés y en la Escuela de Periodismo de Madrid, se instala en París en 1958, donde al principio quiere ser escritor pero pronto comienza a practicar una pintura figurativa y rupturista, relacionada con el Pop-Art, al principio dentro del grupo “L’Abattoir” (con el que expone en la III Bienal de París, 1963) y luego como artista independiente.




Es un proceso que le lleva en los años 60 a desmitificar junto a los pintores Gilles Aillaud y Antonio Recalcati el éxito de Duchamp (Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, 1964-1965) y sobre todo de Miró, en la muestra <Miró rehecho>. Bolonia. Galleria De Forcherari; Roma. Galleria Il Fonte di Spade (1967), reproducida y ampliada con un impacto internacional mucho mayor en <Miró refait>, París, Galerie André Weil (17 febrero-3 marzo 1969), en las que expone la serie Miró refait ou les malheurs de la coexistence (iniciada en 1966), una de cuyas piezas, el lienzo España te miró (1967; col. MNCARS), funde la cabeza de la Maja vestida de Goya y el cuerpo y la escena de Desnudo con espejo (1919) de Miró, una fusión de contenidos políticos con reflexiones metapictóricas, en la que satiriza la sociedad española de la posguerra, en la que utiliza y retoca algunas obras de Miró para denunciar su apropiación por el arte “establecido” y su falta de agresividad, pues le acusa de una: ‹‹audace [que] donne le frisson sans pour autant menacer l’ordre établi››; esta serie dañó la imagen pública de Miró y le apenó personalmente.
En 1969 le tocó el turno a Picasso, con Guernica 69. Posteriormente, Arroyo ha situado estas obras en su concreto contexto histórico de lucha contra el franquismo y ha afirmado su admiración por Miró, hasta el punto de que su primera exposición personal en España fue en la Galerie Maeght de Barcelona, y se ha movido en los mismos círculos del catalán. 
En los últimos decenios Arroyo ha proseguido su obra artística, con puntuales dedicaciones literarias como uno de los más transgresores y radicales creadores.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Eduardo Arroyo, Miró refait, ou, les malheurs de la coexistence>. París. Galerie André Weill (17 febrero-3 marzo 1969). Cat.
*<L’arte come autocoscienza contro il fascismo di ieri e di oggi>. Brescia. Palazzo della Loggia (27 mayo-30 junio 1975). Obras de Arroyo, Guttuso, Sutherland... Cat. 80 pp.
<Eduardo Arroyo. 20 años de pintura 1962-1982>. Madrid. DGBA (mayo-junio 1982). Cat. 143 pp.
<Arroyo>. París. MNAM (9 octubre-29 noviembre 1982). Cat. 96 pp.
<Eduardo Arroyo>. Valencia. Sala Parpalló de Diputación Provincial (noviembre-diciembre 1986). Cat. 144 pp.
<Arroyo, Eduardo. Obra Gráfica>. Valencia. IVAM (22 mayo-27 junio 1989). 159 obras. Cat. 230 pp.
<Eduardo Arroyo. Carteles>. Zaragoza y Huesca. Diputaciones de Huesca y Zaragoza (1993). Cat. Texto de Fabienne di Rocco. 206 pp.
<Eduardo Arroyo. Bienal de Venecia 1995>. Barcelona. Galería Carles Taché (noviembre-diciembre 1995). Cat. Texto de Fernando Huici. s/p.
<Eduardo Arroyo>. Madrid. Galería Metta (abril 2001). Cat. Texto de Marcos-Ricardo Barnatán. 67 pp.
<Eduardo Arroyo>. Cáceres. Museo de Cáceres (abril-junio 2001). Cat. s/p.
<Eduardo Arroyo. Carteles 1963-2002>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (12 febrero-23 marzo 2002).
<Bazar Arroyo>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (7 febrero-20 mayo 2012). Una exposición de ‘objetos marginales’ y un filme, Arroyo. Exposición individual, de una entrevista de 24 horas sobre su vida, obra y fetiches. Reseña de Fernández Santos, Elsa. Pasen y vean el ‘show’ de Arroyo. “El País” (6-II-2012) 39.
<Eduardo Arroyo>. Madrid. Museo del Prado (4 julio-20 septiembre 2012). Comisario: José Manuel Matilla. Reseña de Ruiz Mantilla, Jesús. Arroyo desmitifica ‘El cordero místico’. “El País” (2-VII-2012) 39.
<Eduardo Arroyo>. Madrid. Galería Álvaro Alcázar (diciembre 2013). Obras sobre papel de 1973-2013. Reseña-entrevista de Seisdedos, Iker. Eduardo Arroyo ante cuatro décadas de obra en lápiz. “El País” (1-XII-2013) 47.
*<Eduardo Arroyo. The Swiss Chapters>. Thun, Suiza. Kunstmuseum (14 mayo-7 agosto 2016). Obras de Arroyo y de artistas que le han influido: Giacometti, Meret Oppenheim, Jean Tinguely... Reseña de Carrizo, Rodrigo. El capítulo suizo de Arroyo. “El País” (4-VI-2016).

Libros de Arroyo.
Arroyo, E. Sardines à l’huile. Carnets. Plon. París. 1989. 267 pp. Textos reunidos.
Arroyo, E. Bambalinas. Galaxia Gutenberg. Barcelona. 2016. 192 pp. Reseña de Calvo Serraller, F. Bambalinas. “El País” Babelia 1.270 (26-III-2016) 12.

Artículos de Arroyo.
Arroyo, E. Arco: la ley de la exclusión. “El País” Babelia 831 (27-X-2007) 24-25.
Arroyo, Eduardo. De IVA y vuelta. “El País” (25-I-2014) 29. Dura crítica al mercado del arte en España.

Entrevistas a Arroyo.
Jarque, Fietta. Entrevista. Eduardo Arroyo. “El País”, Babelia 589 (8-III-2003) 13.
Verdú, Vicente. Entrevista. Eduardo Arroyo. “El País” Semanal 1800 (27-III-2011) 30-36.
Cruz, Juan. Eduardo Arroyo / Pintor y autor de ‘Bambalinas’. ‘De este país de máscaras me da miedo todo’. “El País” (12-III-2016) 29.

Libros de otros.
Bozal, Valeriano. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990)1992: 439-451, sobre la serie Miró rehecho pp. 441-443.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. 1, pp. 474-476.
Calvo Serraller, Francisco. Eduardo Arroyo. Ediarte. Madrid. 1991. 283 pp. Influencia de Miró (93-104).


Calvo Serraller, F. Diccionario de ideas recibidas del pintor Eduardo Arroyo. Mondadori. Madrid. 1991. 192 pp.

Artículos de otros.
Fernández Santos, Elsa. Un baile de máscaras a seis manos. “El País” (3-IX-2011) 37. Exposición conjunta de Luis Gordillo, Eduardo Arroyo y el fotógrafo Jordi Socías.
Ruiz Mantilla, J. Arroyo suma en una exposición sus dos pasiones: pintura y lectura. “El País” (15-IX-2015) 27.

El historiador de arte español Carlos Antonio Areán (1921) y su relación con Joan Miró.

El historiador de arte español Carlos Antonio Areán (1921) y su relación con Joan Miró.


Carlos Antonio Areán González, conocido como Carlos Areán (Vigo, 1921). Poeta, crítico e historiador de arte español. Licenciado en Derecho y Doctor en Filosofía y Letras. Fue director de la col. ‘Cuadernos de Arte y Publicaciones Españolas’, que editó más de 600 monografías de artistas de todo el mundo, y director de las Salas de Exposiciones del Ateneo de Madrid. Funcionario por oposición, ocupó cargos de alto nivel en la administración cultural y artística en los años 60 y 70. Director del MEAC (15 enero 1975-1977), soportó numerosas críticas e intentó sin éxito una primera aproximación a los artistas progresistas como Miró. Participó en varios congresos de arte y muchas revistas, como “Cuadernos Hispanoamericanos”, en las que publicó tardiamente textos sobre Miró, al que interpretó como un artista “expresionista”.

Fuentes.
Catálogos de exposiciones.
<Miró>. Madrid. Sala de la Cacharrería del Ateneo (marzo 1964). Grabados del fondo de la Sala Gaspar. Cat. Texto de Carlos Areán. “Cuadernos de Arte”, nº 152. s/p.
*<Goya y Picasso en el Grabado Español. Siglos XVI-XX>. Itinerante por Japón: Kobe, Sapporo... (1973). Obras de Miró, Dalí, Goya, Picasso, Vázquez Díaz... Cat. Textos de José Camón Aznar, José de Castro y C.A. Areán. 206 pp.
Libros.
Areán, Carlos Antonio. Veinte años de pintura de vanguardia en España. Editora Nacional. Madrid. 1961. 212 pp.
Areán, Carlos Antonio. Vida, ambiente y obras de Álvaro Delgado. Ibérico Europea de Ediciones. Madrid. 1975. 300 pp.
Carlos Antonio Areán. La pintura expresionista en España. Ibérico Europea de Ediciones. Madrid. 1983. 150 pp.
Artículos.
Areán, Carlos Antonio. Joan Miró como expresionista. “Cuadernos Hispanoamericanos”, Madrid, 298 (IV-1975) 163-168.
Areán, C. A. Joan Miró: inmersión en el inconsciente colectivo y subida a la luz. “Cuadernos Hispanoamericanos”, Madrid, v. 113, nº 339 (IX-1978) 349-365.
Areán, C. A. Joan Miró: entre la amistad y la búsqueda de su ser interior. AA.VV. Miró. “Cuadernos Hispanoamericanos”, Madrid, 369 (III-1981): 481-486.

El artista español Josep Aragay (1889-1973) y su relación con Joan Miró.

El artista español Josep Aragay (1889-1973) y su relación con Joan Miró.


Josep Aragay Blanchart (Barcelona, 1889-Breda, Girona, 1973). Artista español. Formado en la Escuela de Francesc Galí, siguió un camino de formación muy similar al de su compañero y amigo Miró, lo que se observa en la similitud de las formas humanas en sus dibujos juveniles, con unos trazos expresionistas muy marcados. Excelente dibujante noucentista, destacó pronto en la revista satírica “Papitu” (fundada en 1909) junto a ‘Apa’, Gris, Junoy, Lata, Nonell, Pidelaserra, una de las lecturas favoritas para el joven Miró y muchos otros artistas catalanes; Eugeni d’Ors le encargó en 1911 la ilustración del “Almanac dels Noucentistes”; y en 1912 Aragay participó en la popular revista ilustrada “Picarol”, fundada por Xavier NoguésSe desencantó pronto de la enseñanza académica, para experimentar un camino en solitario, expuso sus pinturas y dibujos por primera vez en las Galeries Dalmau (12 a 30 de abril de 1913), se interesó un tiempo por las vanguardias europeas, y a partir de 1915 expandió su trabajó hacia la cerámica, preocupado por hacer un arte de mayor repercusión social.


Pero su temprana estancia en Italia en 1916-1917 le alejó pronto de la vanguardia y desviado hacia el clasicismo, manifiesto en sus cerámicas decoradas con figuras. De esta época son sus dos libros: La pintura catalana contemporàmia, la seua herència i el seu llegat (1916) y, sobre todo, El nacionalisme de l’art (1920), muy influyente sobre los jóvenes artistas catalanes nacionalistas hasta 1936.
Su evolución fue muy distinta a la de sus compañeros vanguardistas de juventud, con los que mantuvo escasos contactos (con Miró no hay noticia alguna que los una a partir de 1920) y con los años se convirtió casi exclusivamente (sobreviven de estos decenios solo algunas pinturas y series de grabados) en un ceramista convencional, políticamente afín al conservadorismo de la Lliga, lo que le facilitó en 1919 ser profesor de la Escola d’Arts i Oficis dependiente de la Mancomunidad, hasta que la Dictadura de Primo de Rivera acabó con la autonomía catalana y él se retiró en 1925 a su taller en Breda, donde prosiguió su obra cerámica hasta que la abandonó en 1941 (probablemente por la caída de la demanda) y volvió a la pintura y el dibujo, en un estilo clasicista inmutable hasta su muerte. Durante la II República fue concejal en Breda por el partido Acció Catalana, de un moderado republicanismo catalanista.
Tiene un museo en su pueblo de Breda, al que se donó su pequeña colección privada.
Fuentes.
Internet.
Libros.
Castanyer, Xavier. Josep Aragay, artista i teòric del Noucentisme, Publicacions de l'Abadia de Montserrat. 2012. 320 pp.
Cirici, Alexandre. L’art català contemporani. 1970: 63-75.
Artículos.
Aragay, Josep. En Francesc Galí com a mestre. “Vell i Nou”, v. 1, nº 1 (15-V-1915) 6.

lunes, febrero 24, 2014

El artista francés Georges Braque (1882-1963) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Georges Braque (1882-1963) y su relación con Joan Miró.

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Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 13-V-1882-París, 31-VIII-1963). Pintor, grabador y escultor francés. Estudia pintura y decoración en París, junto a Dufy y Friesz, y comienza su evolución. Primero recibe el influjo de los fauvistas Matisse y Derain (1904), lo que determina su etapa fauve en 1904-1906. Sigue una etapa influida por Cézanne (1908), que le trasmite su interés por la estructura de las figuras. Finalmente llega su gran momento, compartido con Picasso (1908),con quien desarrollará primero el cubismo analítico y después el sintético; ambos fueron apoyados por el marchante Kahnweiler. Braque se diferencia de Picasso sobre todo porque, en lugar de plantear el análisis del volumen, se interesa por el estudio del espacio y por las relaciones del objeto con su entorno.
A partir de 1909-1910 introduce diferentes materiales, así como imitaciones texturales (mármol, madera). En 1911 y hasta 1928 abandona el paisaje y se concentra en la representación de bodegones. En el verano de 1912 realiza Le Quotidien, su primer collage (papier-collé), con cuyo ilusionismo perspectivo provoca la ruptura de la representación del espacio e influyó enormemente en los collages de Picasso, Miró y tantos otros artistas. En 1914 rompe su colaboración con Picasso aunque mantuvieron su amistad durante un tiempo.
Resultó gravemente herido en el frente bélico en 1915, por lo que fue licenciado en 1916. Al volver a pintar en 1917 evidencia un pronunciado cambio estético, que coincide con sus crecientes simpatías hacia la derecha nacionalista, lo que le separará del más progresista Picasso. Sus bodegones e interiores posteriores son variaciones poéticas del cubismo, de un colorido austero en unas etapas y sensual en otras, de formas muy libres, hasta que deriva en un clasicismo muy naturalista y monumental en los años 30; algunos de sus bodegones de 1930-1934 son de una austera simplicidad, con formas curvilíneas que la crítica emparenta con las bioformas del surrealismo. Se instala en Chambourcy desde 1935. Su obra vuelve a simplificarse en los años 40. Su obra es de gran importancia como escultor desde 1939 y especialmente como grabador. En 1961 expuso en el Louvre, un evento inusual. En su último año sufrió una demanda de divorcio de su esposa, que embargó sus obras, y a su fallecimiento en accidente se le hizo un gran homenaje de Estado en Francia.
Conoció a Miró un momento indeterminado de los años 20, aunque tendrán una relación mucho más estrecha a partir de 1937, llegando a ser vecinos en 1939-1940 en Varengeville, donde Braque veraneó desde 1930 hasta el final de su vida. Nuevamente será más intensa su relación en los años 50, cuando coinciden al amparo de la Galerie Maeght. De entonces es esta descripción que Pilar Juncosa (1989) hace de su relación con el nervioso Braque: ‹‹(...) Bracque era nevrotico, con molti tic nervosi. Joan non voleva andare in macchina quando guidava lui. (...)›› [Renato Minore. Pilar, una musa pudica. <I Miró di Miró>. Roma. Academia Española (29 marzo-4 junio 1989): 46.]

Braque. L’Estaque (1906).

Braque influye a Miró ya desde los años 10 mediante las reproducciones en revistas de vanguardia de sus obras de lenguaje sensual y poético que aúna la construcción espacial cubista con el colorido fauvista.
Miró parece tomar en sus paisajes el colorido en pinceladas cortas y la sólida composición cezanniana de obras aún fauvistas o posfauvistas de Braque como L’Estaque (1906) [óleo sobre tela (60 x 73), col. MNAM, París] y del olivar con punto de fuga central de la pintura Olive grove (1907) [Óleo sobre tela (38 x 46). Col. particular. Reprod. *<Fauves>. Sydney. The Art Gallery of New South Wales (8 diciembre 1995-18 febrero 1996): cat. 7, p. 45.].
Más intenso es el influjo en los años 20 del concepto de Braque del espacio y de las relaciones del objeto con su entorno; así como la experimentación regular con diferentes materiales pictóricos, como los collages (papier-collés) que Braque comienza a realizar ya en 1912, cuyo ilusionismo perspectivo provoca la ruptura de la representación del espacio y marcará los collages de Picasso, Ernst... y de Miró a finales de los años 20, aunque es posible que en su caso el influjo le llegará indirectamente a través de Picasso. Es en estos años finales del decenio que un Miró ya bien conocido influye en Picasso y muchos vanguardistas. Puede discutirse incluso si lo hace sobre Braque y probablemente hay mutuas influencias.

 
Miró. Bodegón del guante y el periódico (1920-1921).



Braque. La mesa redonda (1929). Col. Phillips, Washington.

Desde 1938-1939, cuando ambos eran vecinos en Varengeville, Miró toma su consejo sobre técnicas de grabado y es destacable su aportación teórica para la serie Barcelona (1939-1944), y después para la escultura de pequeño formato que Miró realiza desde mediados de los años 40, como consta en sus notas de trabajo de 1940-1941. Del perenne interés por su obra hay prueba en que Miró tenía en su biblioteca personal hasta cuatro monografías sobre Braque: Carl Einstein, Roger Hauert, Fritz Laufer y Maurice Raynal (la primera cronológicamente).
Así, piensa preparar la serie de Daphnis et Chloé con una capa de blanco de céruse o caseina, tal como hacen Balthus y Braque [Miró. Notas de 1940-1941. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 181. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 199. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 259.].
Miró alaba de Braque su oficio, serenidad y reflexión [Miró. Notas de 1940-1941. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 181. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 200. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 260.] y medita utilizar la técnica de pirograbado sobre madera que le vio utilizar a Braque en Varengeville [Miró. Notas de 1940-1941. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 195. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 216. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 277.].
Miró declara en 1975: ‹‹Eramos muy amigos. Y le vi mucho durante la guerra [la Guerra Civil], cuando fuimos a vivir en Varengeville, en la casa que nos prestó el arquitecto Paul Nelson. Braque y yo nos volvimos a encontrar con alegría. [Pero no hablaban de pintura] De pintura, nunca. Jamás.›› [Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 149-150.]
Sin embargo, desmintiendo esta afirmación, una carta suya explica que le había mostrado a Braque hacia enero de 1940 sus pinturas y le anunciaba a Pierre Matisse que le habían gustado, por lo que es evidente que sí había un diálogo sobre la pintura aunque fuera más amistoso que profesional: ‹‹Braque y Zervos los han visto [nueve cuadros] y los encuentran muy buenos››. [Carta de Miró a Pierre Matisse. Varengeville (4-II-1940). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 168. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 177-178. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 236.]
Es también factible que el catalán leyera pronto los aforismos que Braque escribió durante su convalecencia en la Gran Guerra, reunidos en Pensées et réflexions sur la peinture y publicados en Le Jour et la Nuit, y los Cahiers (1946), y entre los que más delatan su proximidad estética a Miró (que hace alusiones ellos así como a sus consejos técnicos en su correspondencia y notas personales) destacan: “El contenido del arte es turbar” y “Estimo la regla que corrige la emoción, y la emoción que corrige la regla”.
Desde finales de los años 30 Braque se había concentrado en el tema del pájaro y este interés es ya abrumador a partir de la posguerra, cuando toma el pájaro como tema central de la huida del mundo terrenal hacia el cielo espiritual tal como vemos unos años antes en las Constelaciones mironianas. El pájaro domina un paisaje, no como símbolo sino como principio orgánico de movimiento, figura universal del espacio suspendido en el tiempo y, sobre todo, símbolo dinámico de la aspiración a la libertad que vuela en un cosmos infinito. Por ejemplo, los pájaros de la serie “Ateliers” de 1949-1956; la decoración de 1952-1953 de los techos de la sala etrusca del museo del Louvre, en los que representa un pájaro con las alas desplegadas en un espacio infinito y abstracto; la serie Les oiseaux noirs (1956-1957) o, sobre todo la pintura A tout vol (1956-1961) [Óleo sobre tela. Col. MNAM, París. [Ferrier. El arte del siglo XX. IV. 1960-1979. 1993: 765.], que nos muestra el motivo del pájaro como figura orgánica ‹‹en movimiento sobre un espacio universal›› [Yvars, J. F. Aimez vous Braque? La Vanguardia” (24-II-2002), en Yvars. Los colores del hierro. Una aproximación al arte moderno. 2003: 194-197, cit. 197.], y en el apartado inferior izquierdo incluso repite la forma estilizada y el color blanco de algunos de los pájaros mironianos de los años 1925-1927; es un tema para Braque tan recurrente que el poeta Saint-John Perse le dedicará como homenaje su poema Oiseaux en la editorial Gallimard. 

Braque. A tout vol (1956-1961).

Finalmente, hay que decir que Miró tendrá en su colección privada varios grabados e incluso una pintura de una oscura marina de Varengeville, un regalo de intercambio al parecer de los tiempos de su feliz lugar de veraneo en 1938-1940 [Miró declara que fue un cambio en Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 150. / Otra referencia es Rosa Gorcatel. Los amigos de Miró. “Guadalimar”, año 27, nº 156 (febrero-marzo 2001). Reseña de *<Los amigos de Miró>. Palma de Mallorca. FPJM (2001): 41.], que en 1957 colgará en el salón de su nueva casa de Son Abrines, junto a obras de sus amigos Kandinsky, Calder y Léger [Cela, Camilo José. Acta de un monólogo de J.M. “Papeles de Son Armadans” Palma/Madrid. Número especial dedicado a Joan Miró (Navidad 1957).].


Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones colectivas de Braque y Miró hasta el fallecimiento de este (hay varias decenas posteriores).
*<Exposició d’Art francès d’Avantguarda>. Barcelona. Galerías Dalmau (26 octubre-15 noviembre 1920). Obras de las col. de Rosenberg, Marseille, Bernheim y otras, seleccionadas por el escritor francés Fernand Fleuret: Jean Louis Boussingault, Georges Braque, Ed Cross, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Friesz, Gleizes, Henri Hayden, Auguste Herbin, Irène Lagut, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Lipchitz, Henri Manguin, Jean Marchand, Marquet, Matisse, Metzinger, Luc-Albert Moreau, Diego Rivera, Severini, Signac, Léopold Survage, Vallotton, Louis Valtat, Vlaminck... los españoles Blanchard, Gris, Ortiz de Zárate, Picasso, Ángel Zárraga... Dos catalanes: Miró, con tres pinturas (entre ellas, Bodegón del caballo de juguete, también llamada El caballo, la pipa y la flor roja), y Sunyer. Cat. Prefacio de Maurice Raynal. La mayor exposición durante los años 20 en Barcelona de la vanguardia francesa.
*<Exposition>. París. Galerie Pierre (23 o 28 de mayo-15 agosto 1927). Obras de Miró, Braque, Derain, La Fresnaye, Gromaire, Pascin, Picasso, Rouault, Tchelitchev.
*<Peinture Française Contemporaine>. Bruselas. Galerie Le Centaure (11-25 octubre 1927). Obras de Miró (tres), Arp, Bonnard, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Dufresne, Dufy, Max Ernst, La Fresnaye, Friesz, Gris, M. E. Laboureur, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Lurçat, Masson, Matisse, Modigliani, Papazoff, Rouault, Dunoyer de Segonzac, Tanguy, G. Tony, Vlaminck, Waroquier… Cat.
*<Exposition d’oeuvres de maîtres de la peinture contemporaine>. París. Galerie Danthon (noviembre 1928). Obras de 19 artistas: Miró (dos), Braque, Crotti, Derain, Dufy, Paul Guillaume, Léger, Marcoussis, Matisse, Ozenfant, Picasso... Cat. Prefacio de André Salmon.
*<Exposition de peintres et sculpteurs contemporains>. París. Galerie Jeanne Bucher (22 marzo-¿abril? 1929). Obras de Miró, Brancusi, Braque, Chirico, Max Ernst, Gris, Jean Hugo, Klee, Lapicque, Laurens, Lipchitz, Lurçat, Marcoussis, Masson, Picasso.
*<Ausstellung abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik>. Zúrich. Kunsthaus (6 octubre-3 noviembre 1929). Múnich. Graphisches Kabinett (¿noviembre-diciembre? 1929). Obras de Miró (2 pinturas), Albers, Arp, Aubert, Baumeister, Beaudin, Jacques Berger, Bores, Brancusi, Braque, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Van Doesburg, Max Ernst, Freundlich, Gleizes, Gris, Auguste Herbin, Kandinsky, Klee, Léger, Lipchitz, El Lissitzky, Malevich, Man Ray, Marcoussis, Masson, Metzinger, Meyer-Amden, Moholy-Nagy, Mondrian, Ozenfant, Pevsner, Picabia, Picasso, Roux, Savrity, Schwitters, Severini, Sima, Tanguy, Togores, Torres García, Valmier, Vantogerloo, Viñes, Viollier y Friedrich Vordemberge-Gildewart… Cat. Prefacio de W. Wartmann.
*<Painting in Paris from American Collections>. Nueva York. MOMA (19 enero-16 febrero 1930, prorrogada hasta 2 marzo). Cien obras de artistas en París: Miró ─dos pinturas: Perro ladrando a la luna (1926), Composición (1927), nº 63 y 63, con ilus. en p. 35; como Picasso, es su primera muestra en el MOMA─, Bonnard, Braque, Chagall, Chirico, Delaunay, Derain, Dufresne, Dufy, Fautrier, Friesz, Gauguin, Gromaire, Kisling, Laurencin, Léger, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Survage, Utrillo, Van Gogh, Vlaminck, Vuillard. Organizada por Alfred H. Barr, Jr. Cat. Texto de Barr.
*<Collages. La peinture au défi>. París. Galerie Goemans (28 marzo-12 abril 1930). Collages de Miró tres de 1928-1929: Bailarina, Bailarina española y Cabeza, nº 22-24, ilus. pp. 26-27, Arp, Braque, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Gris, Magritte, Man Ray, Picabia, Picasso, Tanguy. Cat. 32 pp. Ed. como libro de Louis Aragon. La peinture au défi. Librairie José Corti. París. 1930. 32 pp.
*<Summer Exhibition>. Nueva York. MOMA (15 junio-28 septiembre 1930). Obras de Miró ─El caballo, col. Russell─, Braque, Picasso... Cat.
*<Exposition rétrospective de maquettes, décors & costumes exécutés pour la Compagnie des Ballets Russes de Serge de Diaghilev>. París. Galerie Billiet-Pierre Worms (14-28 octubre 1930). Organizada por Larionov, Lifar y Worms. Obras de Miró (Romeo y Julieta), Bakst, Bauchant, Alexandre Benois, Braque, Chirico, Derain, Max Ernst, Fedorovsky, Gabo, Gontcharova, Gris, Larionov, Marie Laurencin, Laurens, Matisse, Picasso, Pruna, Rouault, Shervashidze, Survage, Tchelitchev, Utrillo... Cat. Prefacio de André Boll.
*<Où allons-nous>. París. Galerie Pierre (7-27 junio 1931). Pinturas de Miró, Bérard, Braque, Dalí, Max Ernst, Léger, Masson, Picasso, Soutine y Torres García; y esculturas de Arp, Giacometti, Lipchitz y Matisse.
*<Cadeaux de Noël. Lithographies, Reproductons en couleurs, Gravures>. París. Galerie Jeanne Bucher (15 diciembre 1931-15 enero 1932). Obras de Miró, Bauchant, Bérard, Braque, Campigli, Chagall, Dufy, Max Ernst, Gris, Fraigneau, Gromaire, Jean Hugo, Max Jacob, Lurçat, Marcoussis, Masson, Pascin, Picasso, Papazoff, Reichel, Roux, Kristianstonny.
*<Since Cézanne. A Cross Section of 17 Leading Painters of the Ecole de Paris>. Nueva York. Valentine Gallery (28 diciembre 1931-16 enero 1932). Obras de Miró ─Retrato de Mrs. Mills en 1750 (1929)─, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec y Van Gogh. Cat.
*<International 1933>. Worcester. Art Museum (6-31 enero 1933). Nueva York. Rockefeller Center (5-26 febrero). Obras de Miró, Beckmann, Berman, Bernard, Bonnard, Braque, Campigli, Chagall, Chirico, Derain, Dufresne, Fautrier, Feininger, Grosz, Klee, Léger, Masson, Paul Nash, Nolde, Pechstein, Picasso, Pruna, Rouault, Segonzac, Severini, Utrillo, Vlaminck, Vuillard… Organizada por McMahon. Cat.
*<Exhibition of Recent Paintings by English, French and German Artists>. Londres. The Mayor Gallery (desde 20 abril 1933). Apertura de la galería con 45 obras de Miró ─dos pinturas, Grupo de personajes en el bosque (1931) y Cabeza de muchacha (1931)─, Arp, Baumeister, Braque, Dalí, Max Ernst, Herbin, Klee, Léger, Lurçat, Marcoussis, Masson, Metzinger, Picasso, Survage, Valmier, Zadkine, y los británicos John Armstrong, Bacon, John Bigge, Tristan Hillier, Henry Moore, Paul Nash, Ben Nicholson y Wadsworth. Organizada por Herbert Read. Cat.
*<Modern European Art>. Nueva York. MOMA (4-25 octubre 1933). Obras de pintura y escultura de Miró ─El caballo o The Horse, de col. Charles H Russell Jr.─, Bauer, Berard, Braque, Cézanne, Max Ernst, Gris, Klee, Masson, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat, Van Gogh…; Barlach, Brancusi, Maillol… Se mostraron obras de la exposición del verano. No hay cat. Releases MOMA Archives.
*<Exposition inaugurale>. París. Cercle International des Arts (c. 24 noviembre-¿diciembre? 1933). Organizada por Serge Férat y Zadkine, para inaugurar el Cercle. Obras cubistas y menos de otros estilos de Miró, Braque, Chirico, Dufy, Gris, Léger, Marcoussis, Matisse, Metzinger y Zadkine. 
*<X Salon de la Société des Amateurs d’Art et des Collectionneurs “Folle enchère”>. París. Galerie Bernheim-Jeune, 109 Faubourg Saint Honoré (desde 14 abril 1934). 40 pintores: Miró, Bazaine, Beaudin, Bérard, Bissière, Bonnard, Braque, Brianchon, Capello, Chagall, Chastel, Crotti, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Favory, Friesz, Gen Paul, Goerg, Goujon, Gromaire, Kisling, Per Krogh, Marie Laurencin, Legueult, Lhote, Matisse, Le Molt, Oudot, Picasso, Planson, Valentine Prax, Rouault, Segonzac, Soutine, André Tzanck, Utrillo, Vlaminck. 
*<Minotaure>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (12 mayo-3 junio 1934). Obras de pintura y escultura de Miró, Arp, Balthus, Beaudin, Bores, Brancusi, Braque, Chirico, Dalí, Derain, Max Ernst, Gargallo, Valentine Hugo, Kandinsky, Klee, Laurens, Leempoels, Leveque, Lipchitz, Magritte, Maillol, Man Ray, Matisse, Picasso, Rattner, Suzanne Roger, Tanguy... Organizada por la Société Auxiliare du Palais des Beaux-Arts y Albert Skira. Cat. Prefacio de Skira y Tériade.
*<Exhibition of French Painting from the Fifteenth Century to the Present Day>. San Francisco. California Palace (8 junio-8 julio 1934). Obras de Miró ─LErmitage (1924)─, Braque, Chirico, Marcoussis, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault… y numerosos pintores antiguos. Cat. Prefacio de Walter Heil (director). 
*<A Selection of Works by Twentieth Century Artists>. Chicago. The Renaissance Society of the University of Chicago (20 junio-20 agosto 1934). Obras de Miró (al menos dos), Brancusi, Braque, Hélion, Léger, Mondrian, Picasso… Cat. Organizada por Sweeney.
*<Prestige du dessin>. París. Gazette des Beaux-Arts (8-23 enero 1935). Dibujos de Miró (cinco), Bonnard, Braque, Chirico, Derain, Van Dongen, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gleizes, Gromaire, Max Jacob, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Marquet, Matisse, Metzinger, Modigliani, Pascin, Segonzac, Severini, Valadon, Vallotton, Vuillard, Waroquier… Cat. en nº 12 de revista “Beaux-Arts”.
*<Le Temps Présent. Peinture, Sculpture, Gravure>. París. Galerie Charpentier (10-28 enero 1935). Titulada también Peintres, Sculpteurs et Graveurs du temps présent. Obras de Miró (dos), Bazaine, Bores, Braque, Dalí, Delaunay, Desnoyer, Van Doesburg, Dubreuil, Max Ernst, Friesz, Goerg, Gromaire, Kisling, Kubin, Lhote, Manguin, Marquet, Matisse, Picasso, Rouault, Tanguy, Waroquier... Esculturas de Gargallo, Zadkine… Grabados de Frélaut, Gross, Villon… Organizada por André Lhote, Bazaine, Goerg, Gromaire y otros. Cat.
*<These, Antithese, Sinthese>. Lucerna. Kunstmuseum (24 febrero-31 marzo 1935). Obras de de Miró ─cuatro pinturas, probablemente La mesa (Bodegón con conejo) (1920) y Pintura (1933) de col. Loeb, y La siesta (1925) y Pintura (1925) de col. Cuttoli, en nº 70-73 y notas pp. 36 y 45─, Arp, Braque, Calder, Chirico, Derain, Erni, Max Ernst, Fernández, Giacometti, González, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Léger, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Paalen, Picasso, Taeuber-Arp. Cat. Prefacio de Paul Hilber (conservador del museo y comisario junto a Hans Erni), y textos de Max Ernst, Siegfried Giedion, Jean Hélion, Anatole Jakovski, Kandinsky, Léger y Sweeney.
*<Exposition d’un collectionneur: Henri Laugier>. París. Galerie Jeanne Bucher (19 diciembre 1935-20 enero 1936). Pinturas de Miró, Braque, Dufy, Léger, Lurçat, Marcoussis, Picasso, Valentine Prax, Tchelitchev, Utrillo; y esculturas de Laurens.
*<Cubism and Abstract Art>. Nueva York. MOMA (2 marzo-19 abril 1936). Itinerante por San Francisco Museum of Art (27 julio-24 agosto). Cincinnati Art Museum (19octubre-27 diciembre). Minneapolis Institute of Arts (29 noviembre-27 diciembre). The Cleveland Museum of Art (7 u 8 enero-7 febrero 1937). The Baltimore Museum of Art (17 febrero-17 marzo). Providence. Rhode Island School of Design, Museum of Art (27 marzo-21 agosto). Grand Rapids, Michigan. Grand Rapids Art Gallery (29 abril-26 mayo 1937). Obras de Miró ─cinco de 1930-1934: Construcción (1930) [JT. 1980: 6.], nº 170, fig. 202, p. 184; pintura sobre madera Cabeza de hombre (1932), nº 171, fig. 203, p. 184; pintura sobre papel de lija Composición (1933), nº 172, sin fig.; pintura Composición (1933), nº 173, fig. 204, p. 185; y acuarela Composición (1933), nº 174, sin fig., texto sobre Miró en 182, lista en 217)─ Brancusi, Kandinsky, Matisse, Mondrian, Braque, Julio González, Gris, Picasso... Cat. Texto de ­Alfred H. Barr. Catálogo por Dorothy C. Miller, Ernestine M. Fantl. 249 pp. 223 ilus. Reed. Arno Press. Nueva York. 1966.
*<Exhibition of French Modern Painting>. Berkeley, California. Art Gallery of Berkeley University (27 marzo-15 abril 1936). Obras de colecciones particulares, de Miró, Braque, Cézanne, Derain, Dufy, Foujita, Gauguin, Léger, Matisse, Monet, Picasso, Renoir, Rouault, Segonzac, Utrillo, Vlaminck… Organizada por Theodore Bowie, presidente del English Club.
*<Origines et développement de l’art international indépendant>. París. Petit Palais y Musée du Jeu de Paume (30 julio-31 octubre 1937). Presentación en movimientos, con obras de artistas franceses: Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Coubine, Henri-Edmond Cross, Desvallières, Duchamp, Dufy, Goerg, Emmanuel Gondouin, Matisse, Ozenfant, Henri Rousseau, Signac, Tanguy, Valtat, Vuillard, Waroquier... y extranjeros afincados en París: Miró (9 pinturas, como la reciente Bodegón del zapato viejo), Baumeister, Blanchard, Chagall, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Lipchitz, González, Gris, Man Ray, Marcoussis, Picabia, Picasso, Werner... Comité organizador con Georges Huisman (presidente.), Jean Cassou, Braque, Léger, Marcoussis, Matisse, Picasso... Comisaria: Yvonne Zervos, con la colaboración de André Dézarrois y Christian Zervos. Cat. Introducción de autor anónimo (¿Cassou?). Les maîtres de l’art indépendant. Petit Palais (junio-octubre 1937). 46 pp. Probablemente se publicó con anterioridad a la muestra.
*<Textiles>. Estocolmo. Svensk-Franska Konstgalleriet (septiembre 1937). Obras textiles, promovidas por la empresa de Cuttoli, de Miró, Braque, Dufy, Le Corbusier, Léger, Matisse, Picasso, Rouault. Cat.
*<Exhibition of Collages, Papiers-collés and Photo-montages>. Londres. Gallery Guggenheim Jeune (4-26 noviembre 1938). Obras de Miró, Arp, Braque, Breton, Duchamp, Eluard, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, Gris, Jennings, Kandinsky, Mina Loy, Man Ray, Masson, Mesens, Penrose, Picabia, Picasso, Schwitters, Laurence Vail... Organizada por Penrose. Cat.
*<Modern Painting and Colored Reproductions Presented by Verve>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (12-31 diciembre 1938). Obras de Miró (dos), Bonnard, Bores, Braque, Chagall, Kandinsky, Léger, Masson, Matisse, Rattner y Rouault. Cat. Organizada por la revista “Verve” de Tériade.
*<Tapisseries>. San Francisco. San Francisco Museum (¿enero?-15 marzo 1939). Tapices contemporáneos de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con 19 diseños de Miró, André Bauchant, Braque, Le Corbusier, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Man Ray, Matisse, Picasso, Rouault.
*<Vingt ans de Ballets Russes>. París. Musée des arts décoratifs (¿marzo?-15 mayo 1939). Homenaje a Serge de Diaghilev. Obras de Miró, Bakst, Beauchant, Braque, Chirico, Cocteau, Derain, Max Ernst, Gris, Laurencin, Matisse, Picasso, Pruna, Rouault, Tchelitchev, Utrillo…
*<Exhibition>. Nueva York. Uptown Gallery (desde antes 14 mayo 1939). Pequeñas pinturas y dibujos de col. privadas: Miró, Braque, Chirico, Dalí, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Modigliani, Pascin, Picasso, Renoir, Rouault, Severini, Soutine, Utrillo, Vlaminck, Zadkine.
*<Twenty Selected Paintings by XX Century French Moderns>. Nueva York. Valentine Gallery (24 abril-1 junio 1939). 20 pinturas de Miró ─Composition (1933) y Le poète inspiré (1937)─, Braque, Derain, Gris, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Henri Rousseau, Soutine, Utrillo, Vivin. Cat.
*<Vitraux et Tapisseries modernes>. París. Petit Palais (junio 1939). Vitrales de Gromaire, Roault, el Père Couturier… y tapices contemporáneos de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró, Bauchant, Braque, Dufy, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault... Organizada por Raymond Escholier.
*<Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviembre 1939). Obras de Miró, Balthus, Braque, Derain, Matisse, Picasso y Rouault. Cat. 
*<Landmarks in Modern Art>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (30 diciembre 1940-25 enero 1941). Obras de Miró, Brancusi, Braque, Chirico, Derain, Gris, Léger, Matisse, Picasso, Rouault y Tanguy. Cat.
*<French Modern Paintings>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (7 octubre-1 noviembre 1941). Obras de Miró, Balthus, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Dufy, Gris, Léger, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Soutine y Tanguy. Cat.
*<Ivory Black in Modern Painting>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (21 marzo-15 abril 1944). Obras de de Miró ─una pintura, La escalera de la evasión (1939)─, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Max Ernst, Gris, Hélion, Léger, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Mondrian, Picasso, Tamayo, Tanguy. Cat.
*<First Exhibition in America of Twenty Paintings>. Nueva York. Art of This Century (11-30 abril 1944). Obras de Miró, Picasso, Braque, Léger, Mondrian, Pollock, Rothko, Motherwell... Cat.
*<Homage to the “Salon d’Automne” 1944: “Salon de la Libération”>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9 diciembre 1944-1 enero 1945). Obras de Miró (una), Berman, Bonnard, Braque, Chagall, Duchamp, Dufy, Max Ernst, Hélion, Junyer, Kisling, Laurencin, Léger, Lipchitz, Mané-Katz, Masson, Matisse, Matta, Menkès, Miestchaninoff, Ozenfant, Picasso, Rouault, Seligmann, Soutine, Tanguy, Tchelitchew, Zadkine. Cat. Prefacio de Pierre Matisse.
*<School of Paris (Picasso and his Contemporaries)>. Londres. Lefevre Gallery (mayo-junio 1945). 49 pinturas de Miró ─una obra sobre papel, Figura (1934), de col. Cooper─, Bauchant, Bonnard, Braque, Chagall, Derain, Dufresne, Dufy, Friesz, Gris, Laurencin, Léger, Lurçat, Matissse, Modigliani, Picasso, Rouault, Soutine, Utrillo, Vlaminck, Vuillard. Cat.
*<20 Ans chez Jeanne Bucher: Aquarelles, dessins, gouaches, 1925-45>. París. Galerie Jeanne Bucher (14 diciembre 1945-12 enero 1946). Obras de Miró, Christine Boumeester, Bauchant, Braque, Campigli, Chagall, Déchelette, Deyrolle, Max Ernst, Gris, Fraigneau, Goetz, Gromaire, Jean Hugo, Max Jacob, Kandinsky, Lanskoy, Charles Lapicque, Laurens, Léger, Lurçat, Marcoussis, Masson, Pascin, Picasso, Papazoff, Reichel, De Staël.
*<L’École de Paris>. Berna. Kunsthalle (1946). 140 obras de Cézanne, Courbet, Degas, Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Guillaumin, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec… Miró, Balthus, Bauchant, Beaudin, Bonnard, Bores, Braque, Brianchon, Chirico, Coutaud, Delaunay, Denis, Dufresne, Dufy, La Fresnaye, Gischia, Goerg, Gris, Gromaire, Grüber, Kermadec, Léger, Lhote, Lurçat, Manessier, Marcoussis, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Sima, Singier, Tal-Coat, Tanguy, Utrillo, Villon, Vivin, Vuillard, Waroquier.
*<De l’avènement du cubisme à nos jours>. Tours. Musée de Tours (18 mayo-2 junio 1946). Pinturas y dibujos de col. particulares: Miró (tres), Arp, Braque, Max Ernst, Giacometti, Gris, Hélion, Kandinsky, Laurens, Léger, Masson, Picasso, Tanguy. Cat. Prefacio de “P. G. B.”. 20 pp.
*<Cent chefs-d’oeuvre des peintres de l’Ecole de Paris>. París. Galerie Charpentier (junio 1946). Obras de Miró ─Pintura (1933)─, Bissière, Blanchard, Bonnard, Boussingault, Braque, Chagall, Chirico, Delaunay, Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Max Ernst, Goerg, Griesz, Gromaire, Laprade, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Luc-Albert Moreau, Pascin, Picasso, Rouault, Henri Rousseau (10 pinturas), Roussel, Segonzac, Soutine, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck, Vuillard, Waroquier... Cat. Prefacio de René Huy­ghe.
*<La Tapisserie Française du Moyen Age à nos Jours>. París. MNAM (7 junio-julio 1946). Amsterdam (1946). Bruselas. Palais des Beaux-Arts (enero-febrero 1947). Obras de Miró, Braque, Dufy, Gromaire, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault… Cat. Textos de Jean Cassou (introd. histórica), Pierre Verlet (técnicas), Francis Salet... Con cambios en títulos y fondos pasó a Nueva York (1947-1948) y Praga (noviembre de 1948).
*<Premier Salon d’art catalan>. París. Galerie Lucien Reyman (8 noviembre-6 diciembre 1946). 204 obras de Miró (tres), Clavé, Gris, Juklio González, Manolo, Palmeiro… y los franceses Braque, Coutaud, Dufy, Maillol, Marquet, Masson, Pignon, Rigaud, Segonzac, Waroquier... Cat. Prefacio de Jean Cassou, ensayos de Frédéric Saisset y André Marty. Organizada por L’Amicale des Catalans de Paris. 
*<Grand Salon de Lyon>. Lyon. Salon du Sud-Est (enero 1947). Obras de Miró, Braque, Picasso, Bram van Velde.
*<Exposition de peintures et sculptures contemporaines>. Avignon. Palais des Papes (27 junio-30 septiembre 1947). 150 obras. Pinturas de Miró (8), Balthus, Braque (12), Brauner, Chagall (15), Dufy, Max Ernst, Valentine Hugo, Kandinsky (8), Klee (15), Lam, Léger, Marquet (7), Masson, Matisse (12), Mondrian, Ozenfant, Picasso (11) y Tanguy. Esculturas de Adam, Arp, Brancusi, Calder, Giacometti, González, Laurens, Lipchitz, Maillol. Comisarios: Ivonne Zervos, René Girard y Jacques Charpier.
*<Tapisseries>. París. (¿julio? 1947). Tapices contemporáneos realizados en el taller de de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró, Braque, Lurçat...
*<De l’impressionnisme à nos jours>. Montbrison. Hôtel de la Sous-Préfecture (octubre 1947). Obras de Cézanne, Degas, Van Gogh, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley… Miró, Braque, Estève, Gris, Léger, Picasso…
*<Painting and sculpture from Europe>. Nueva York. Buchholz Gallery (6-31 enero 1948). Obras de Miró, Arp, Braque, Klee, Picasso, Sutherland... Cat. 8 pp. 13 ilus. b/n. 
*<Exposition>. París. Galerie Ducher (mayo 1948). Obras de Miró (una pintura), Braque, Chapoval, Hajdu, Kandinsky, Léger, Reichel.
*<Twentieth Century Masters>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (5-30 octubre 1948). Obras de Miró (una), Bonnard, Brancusi, Braque, Chagall, Dufy, Gris, Laurencin, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Rousseau, Soutine. Cat.
*<Peinture non représentative>. Grenoble. Galerie Repelin-Perriot (¿noviembre? 1948). Obras de Miró, Boccioni, Braque, Carrà, Chirico, Duchamp, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Herbin, Klee, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Picasso, Prampolini, Severini…
*<French Contemporary Lithographies>. Londres. Gimpel & Sons Gallery (¿marzo-abril? 1949). Litografías de Miró, Braque, Lanskoy, Léger…
*<Exposición de Arte Contemporáneo Europeo>. Madrid. Galería Palma (¿abril-mayo? 1949). Obras de Miró, Braque, Matisse... y de artistas del Grupo “Pórtico” (Aguayo, Laguardia y Lagunas).
*<Exposition de dessins et acquarelles du XXe siècle>. Arlès. Musée Réattu (18 abril-31 agosto 1949). Organizada por Jacques Latour, con obras de Miró, Alix, Braque, Beaudin, Brianchon, Coutaud, Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Forain, La Fresnaye, Fujita, Goerg, Gris, Gromaire, Laurens, Léger, Lhote, Lurçat, Maillol, Malfray, Marchand, Marcoussis, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Survage, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck, Walch…
*<V Salon de Mai>. París. Palais de New-York (mayo-junio 1949). Dirigido por Gaston Diehl. Obras de Miró, Braque, Dufresne, Laurens, Léger, Lipchitz, Matisse, Palazuelo, Pignon...
*<Braque, Miró>. París. Galerie Maeght (junio-julio 1949). Obras gráficas realizadas en el taller de Maeght.
*<Poésie de mots inconnus>. París. Galerie Graphique Thesée (30 junio-30 julio 1949). El libro ilustrado de Iliazd Poésie de mots inconnus, editado en 2-VIII-1949, con poemas de autores futuristas rusos y grabados de Arp, Braque, Bryen, Chagall, Domínguez, Férat, Giacometti, Gleizes, Hausmann, Laurens, Léger, Magnelli, Masson, Matisse, Metzinger, Miró, Picasso, Ribemont-Dessaignes, Survage, Sophie Taeuber-Arp, Tytgat, Villon y Wols.
*<Les grands courants de la peinture contemporaine. De Manet à nos jours>. Lyon. Musée des Beaux-Arts de Lyon en Palais de Saint-Pierre (julio 1949). Obras de Cézanne, Van Gogh, Manet, Monet, Puvis de Chavane, Redon, Renoir, Seurat, Signac, Vuillard … Miró (una), Blanchard, Bonnard, Braque, Brauner, Chagall, Cícero Dias, Robert y Sonia Delaunay, Delvaux, Max Ernst, Hartung, Hélion, Kandinsky, Léger, Lhote, Masson, Matta, Mondrian, Picabia, Picasso.
*<Tapisseries>. Bruselas. (¿octubre? 1949). Tapices contemporáneos realizados en el taller de de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró, Braque, Lurçat.
*<Exposition>. París. Galerie du Siècle (2-30 octubre 1949). Obras de Miró, Bores, Braque, Brauner, Domínguez, Fernández, Grabowsky, Kandinsky, Léger, Masson, Metzinger, Picasso.
*<20th Century Art from the Louise and Walter Arensberg Collection>. Chicago. Art Institute (20 octubre-18 diciembre 1949). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Feininger, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Masson, Matisse, Mondrian, Picabia, Picasso, Pierre Roy, Tanguy, Villon... Cat. Textos de Katharine Kuh y Daniel Catton Rich.
*<Adam, Bazaine, Braque, Miró, Van Velde>. París. Galerie Maeght (¿diciembre? 1949).
*<Le Musée chez soi>. París. Librairie-Galerie Braun (8-30 diciembre 1949). Ginebra. Athénée (desde 1 abril 1950). Estrasburgo. Maison d’Art Alsacienne (antes 13 junio 1950). No hay obras originales, sino reproducciones realizadas por la Maison Braun de obras de Cézanne, Degas, Gauguin, Van Gogh, Monet, Pissarro, Sisley… Miró, Bonnard, Braque, Marchand, Matisse, Picasso, Segonzac… Presentada en Ginebra por Claude-Roger Marx.
*<Kunst und Buch>. Tréveris. Französischen Institut von Trier (¿marzo? 1949). Libros ilustrados de la escuela francesa: Miró, Bonnard, Braque, Dufy, Gris, Laurens, Léger, Maillol, Matisse, Picasso, Rouault.
*<Contemporary Art: Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-30 junio 1950). Obras de Miró (tres), Braque, Dubuffet, Duchamp, Dufy, Giacometti, Klee, Lam, Maciver, Matisse, Picasso, Roszak, Tamayo, Tanguy. Cat.
*<50 ans de peinture française>. Lille. Palais des Beaux-Arts (desde 9 junio 1950). 150 pinturas de Miró, Bonnard, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen, Goerg, Gromaire, Kandinsky, Klee, Léger, Lhote, Magnelli, Manessier, Marchand, Marquet, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Redon, Renoir, Rouault, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck… y esculturas de Laurens, Lipchitz, Modigliani, Zadkine.
*<The School of Paris>. Saint Louis, Missouri. Art Museum (desde antes 30 junio 1950). Obras de Miró, Braque, Cézanne, Van Gogh, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat…
*<Levende Farver: Fransk Kunst>. Copenhague. Palacio de Charlottenborg (¿septiembre? 1950). 235 obras de 46 artistas: Miró, Bazaine, Braque, Dufy, Estève, Gromaire, Léger, Lurçat, Mannesier, Matisse, Picasso, Rouault, Segonzac, Geer van Velde, Villon…
*<The 1950 Pittsburg International Exhibition of Contemporary Painting>. Pittsburg. Carnegie Institute (octubre-diciembre 1950). Obras de Miró (dos, incluidas en la sección francesa), Francis Bacon, Baumeister, Bazaine, Braque, Chagall, Guston, Tàpies (su primera obra en EE UU).
*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviembre 1950). Obras de Miró ─Retrato de E. C. Ricart (1917)─, Balthus, Braque, Chagall, Derain, Dubuffet, Giacometti, Gris, Matisse, Modigliani, Picasso, Soutine, Tanguy; Cat.
*<Rythmes et couleurs>. París. Galerie Bernheim (diciembre 1950). Obras de 30 pintores: Miró (una de 1942), Braque, Delaunay, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Magnelli, Manessier, Pignon, Severini, Tal-Coat, Villon…
*<Mostra collettiva di litografie, xilografie e puntasecche - Arp, Braque, Chagall, Max Ernst, Miró e Picasso>. Florencia. L’Indiano Galleria d’Arte (1951). Cat. Texto de M. Valsecchi.
*<Art moderne de la collection Peggy Guggenheim>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (marzo 1951). Obras de Miró, Braque, Chagall, Chirico, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Klee, Léger, Lipchitz, Magritte, Marini, Moore, Mondrian, Picasso, Severini, Tanguy, Villon… Pasa a *<Moderne Kunst aus der Sammlung Peggy Guggenheim>. Zúrich. Kunsthaus (abril-mayo 1951). Organizada por el director, Wartmann. Cat. Prefacio de Max Bill.
*<Sur quatre murs>. París. Galerie Maeght (mayo 1951). Pinturas de gran formato y obras murales de Miró, Bazaine, Braque, Chagall, Léger, Matisse, Picasso y Rouault. Cat. en “Derrière le Miroir”, 36/38 (marzo-mayo 1951). Texto de Pierre Reverdy.
*<7 Salon de Mai>. París. Salon de Mai (mayo 1951). Obras de Miró, Bazaine, Braque, Gromaire, Laurens, Lhote, Masson, Matisse, Picasso, Rouault, Villon…
*<Exposición de tapices franceses contemporáneos>. Buenos Aires. Museo Nacional de Artes Decorativas (¿julio? 1951). 108 obras de Miró, Braque, Brianchon, Dufy, Lurçat, Marchand, Matisse, Picasso, Rouault, Tal-Coat…
*<75 oeuvres de demi-siècle>. Bruselas. La Réserve, rue Albert-Plage (21 julio-9 septiembre 1951). 75 obras de los cubistas Braque, De la Fresnaye, Gris, Laurens, Léger, Lhote, Lipchitz, Marcoussis, Picasso; el futurista Severini; los simultaneístas Robert y Sonia Delaunay; los dadaístas Duchamp y Picabia; de la “Ecole de Weimar” están Feininger, Kandinsky, Klee; Chirico; los surrealistas Miró, Dalí, Max Ernst, Magritte, Tanguy; de las tendencias más actuales Buffet, Delvaux, Dubuffet, Labisse, Tal-Coat.
*<Arp, Braque, Laurens, Miró, Picasso>. Berlín. Galerie Springer (¿octubre? 1951).
*<Francia-Italia (Peintres d’aujourd’hui, France et Italie)>. Turín. Museo Municipale, Parque del Valentino (desde 7 octubre 1951). Obras de Miró, Affro, Beaudin, Becchis, Borra, Braque, Buffet, Cassinari, Chagall, Charchoune, Couty, Domínguez, Dufy, Garino, Gischia, Hartung, Léger, Marchand, Masson, De Pisis, Picasso, Pignon, Reggioni, Reichel, Severini, Soulages, Spazzapan, Tal-Coat, Ubac, Villon... Conservador: Viale.
*<L’assiette peinte>. París. Galerie Christofle, rue Royale (noviembre 1951-¿enero? 1952). Platos pintados de Miró, Arp, Beaudin, Braque, Pignon, Vasarely, Villon...
*<Exhibition>. Nueva York. Curt Valentin Gallery (¿enero-febrero? 1952). Esculturas de pintores: Miró, Géricault, Daumier, Degas, Renoir, Gauguin, Matisse, Derain, Modigliani, Picasso, Braque, Léger, Beckmann, Max Ernst.
*<Cinquante ans de peinture française dans les collections particulières>. París. Musée des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan (¿marzo?-11 mayo 1952). 200 obras de Miró, Bauchant, Beaudin, Bombois, Bonnard, Boussingault, Braque, Brianchon, Cézanne, Chagall, Dalí, Maurice Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Dufresne, La Fresnaye, Friesz, Gauguin, Van Gogh, Gris, Gromaire, Kermadec, Laprade, Marie Laurencin, Léger, Legueult, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Monet, Oudot, Peyronnet, Picasso, Pissarro, Suzanne Roger, Rouault, Rousseau, Segonzac, Signac, Sisley, Soutine, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Valadon, Vallotton, Valtat, Jacques Villon, Vivin, Vuillard, Walch, Waroquier... Comisario: Jacques Guérin. Cat.
*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.
*<Modern French Paintings>. Nueva York. Perls Galleries (desde 10 mayo 1952). Obras de Miró, Braque, Dufy, Léger, Picasso, Rouault, Soutine, Utrillo, Vivin, Vlaminck.
*<Arts daujourdhui>. Marsella. Hall de aeropuerto de Air France (24 mayo-15 junio 1952). Cien pinturas de Miró, Braque, Dufy, Léger, Masson, Matisse, Picasso, Rouault... Comisario: René Renne.
*<Rythmes et couleurs>. Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (20 junio-14 septiembre 1952). 120 obras de pintura francesa contemporánea, en dos grupos: el primero con los maestros ya consagrados: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Robert Delaunay, Derain, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gris, Kandinsky, Léger, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Tal-Coat, Utrillo, Villon, Vlaminck. El segundo con los de la actual Escuela de París: Bazaine, Bores, Buffet, Chastel, Maurice Estève, Hartung, Hillaireau, Manessier, Le Moal, Palazuelo, Singier, Soulages, Geer van Velde, Vercot, Vieira da Silva...
*<Werke französischer Meister der Gegenwart>. Berlín. Hochschule für Bildende Künste (11 septiembre-11 o 12 octubre 1952). Obras de Miró, Braque, Chagall, Dufy, Léger, Masson, Picasso, Rouault... Cat. Prefacio de Maurice Jardot y Adolf Jannasch.
*<Salon des Beaux-Arts>. Lieja. Musée d’Art Wallon (4 octubre-11 noviembre 1952). Obras de Miró, Bazaine, Bonnard, Boudin, Braque, Chagall, Degas, Despiau, Foujita, Giacometti, Van Gogh, Klee, Laurencin, Léger, Lhote, Manet, Matisse, Picasso, Pompon, Renoir, Rodin, Rouault, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck...
*<Franske Kunstboger>. Oslo. Palace Hotel (¿noviembre? 1952). Obras gráficas de Miró, Braque, Chagall, Léger, Matisse.
 *<Still Life and the School of Paris>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9-31 diciembre 1952). Obras de Miró, Bauchant, Braque, Dalí, Chirico, Derain, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Gris, Magritte, Matisse, Picasso, Roy, Segonzac, Soutine, Vlaminck. Cat. 7 folios.
*<Vingt-cincq années d’affiches>. París. Librairie-Galerie Kleber (12 diciembre 1952-enero 1953). 150 carteles en litografías impresas por Fernand Mourlot, de artistas modernos: Miró, Braque, Maillol, Matisse, Picasso...
*<French Modern Art>. Itinerante por Australia: Sidney (¿1952?). Hobart (1953),. Brisbane. National Art Gallery (10 abril-8 mayo 1953). Obras de Miró ─es la única exposición que en vida documenta obra suya en este continente─, Braque, Chagall, Derain, Dufy, Max Ernst, Léger, Lurçat, Matisse, Picasso, Pignon, Rouault, Tanguy, Utrillo, Vlaminck...
*<Litografie>. Vicenza. Galleria del Calibano (desde 17 mayo 1953). 30 litografías de Miró, Braque, Campigli, Chagall, Chirico, Max Ernst, Kandinsky, Lagrange, Matisse, Picasso, Renoir, Severini...
*<Panorama de l’art contemporain dans les musées et collections belges>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (29 mayo-24 junio 1953). Obras de Miró tres pinturas, con El nacimiento del mundo (1925) , Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Degas, Dufy, Ensor, Max Ernst, Gauguin, Kandinsky, Klee, Kokoschka, Léger, Manet, Marc, Matisse, Modigliani, Monet, Permeke, Picasso, Rouault, Sisley, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Wouters... Organizada por Société auxiliaire des Expositions, en conmemoración del 25 aniversario del museo. Cat.
*<Céramiques des peintres contemporains>. Lausana. Palais de Rumine, Musée des Arts Décoratifs (19 junio-septiembre 1953). 450 obras de 70 artistas: Miró, Bonnard, Braque, Maurice Denis, Derain, Léger, Maillol, Marquet, Picasso, Odilon Redon, Renoir, Vlaminck... Organizadores: Pierre Cailler, Georges Peillex.
*<Art fantastique>. Berna. Kunsthalle (31 julio-20 septiembre 1953). Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Chirico, Degas, Ensor, Gauguin, Van Gogh, Gris, Laurens, Matisse, Picasso, Renoir, Toulouse-Lautrec... Director: Arnold Rüdlinger. Posible relación con *<Phantastische Kunst des XX. Jahrhunderts> en Basilea (1952).
*<L’Ecole de Paris>. Amberes. Galerij C. A. W. (octubre-4 noviembre 1953). 60 litografías de Miró, Arp, Beaudin, Bores, Braque, Campigli, Chagall, Antoni Clavé, Max Ernst, Estève, Gischia, Hartung, Lagrange, Lanskoy, Lapicque, Laurens, Le Moal, Léger, Lhote, Manessier, Matisse, Picasso, Pignon, Singier, Villon, Zao Wou ki...
*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (26 octubre-14 noviembre 1953). Obras de Miró, Balthus, Brancusi, Braque, Chagall, Cross, Derain, Despiau, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Martin, Matisse, Modigliani, Riopelle, Roszak, Rouault. Cat.
*<Recent French Acquisitions>. Nueva York. Sidney Janis Gallery (7 diciembre 1953-21 enero 1954). Obras de Miró ─una “odalisca” de 1918, no reconocida en cat. razonado DL─, Braque, Chirico, Dufy, Léger, Picabia, Picasso, Vlaminck.
*<Französische Kunst-Plakate>. Colonia. Galerie Czwiklitzer (diciembre 1953). 50 grabados de Miró, Bazaine, Braque, Chagall, Léger, Geer van Velde...
*<Confrontation>. París. Galerie Bellechasse, Boulevard Saint-Germain (enero-marzo 1954). A la vez muebles antiguos (Luis XIV y Regencia) y obras gráficas de Miró, Adam, Braque, Chagall, Dufy, Fiorini, Flocon, Friedlaender, Hayter, Théo Kerg, Klee, Kolos Vari, Manessier, Matisse, Nakache, Picasso, Rouault, Springer, Jacques Villon.
*<Mostra di disegni e litografie>. Roma. Galleria Lo Zodiaco (c. 14 enero 1954). Obras de Miró, Braque, Chagall, Gischia, Léger, Matisse, Pascin, Picasso, Pignon.
*<Salon d’Art Français>. Rabat. Mamounia (c. 26 enero 1954). Obras de Miró, Braque, Derain, Robert Delaunay, Duchamp, Ferat, Kandinsky, Marie Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Matisse, Metzinger, Villon... Organizada por Joseph Pichard.
*<Exposición de Arte Contemporáneo>. Madrid. UNESCO (febrero 1954). Reproducciones de obras de Miró, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Gauguin, Gris, Manet, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Rouault, Van Gogh, Vlaminck... Organizada por la UNESCO.
*<Exposition de peintures des maîtres contemporains>. Roubaix. Galerie Dujardin (1-15 febrero 1954). Obras de Miró, Bazaine, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen, Dufy, Estève, Gromaire, Kermadec, Klee, Lanskoy, Léger, Manessier, Matisse, Picasso, Pignon, Riopelle, Rouualt, Singier, Souverbie, De Staël, Utrillo, Vlaminck...
*<Maîtres contemporains>. Bruselas. Galerie Apollo, en 24, Place Ste-Gudule (c. 10 marzo 1954). Obras de Miró, Baumeister, Braque, Dalí, Max Ernst, Kandinsky, Picasso, Renoir, Soldati, Vuillard...
*<Modern French Paintings>. Nueva York. Perls Galleries (c. 11 marzo 1954). Obras de Miró un bodegón de 1918, Braque, Chagall, Gris, Léger, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Soutine...
 *<Estampes>. Bruselas. Galerie Le Miroir (c. 14 abril 1954). Obras gráficas de Miró, Beaudin, Braque, Hartung, Léger, Matisse, Picasso, Richier, Rouault, Schneider, Singier, Soulages...
*<Collages. La peinture au défi 1913-1936>. París. La Hune (21 mayo-principios junio 1954). Obras de Miró dos collages, Arp, Braque, Jean Crotti, Robert y Sonia Delaunay, Domela, Marcel y Suzanne Duchamp, Max Ernst, Gris, Marie Laurencin, Laurens, Magritte, Man Ray, Masson, Henri Nouveau, Picabia, Picasso, Severini, Sophie Taeuber-Arp, Schwitters, Tanguy, Georges Valmier.
*<Tendances actuelles de l’art français>. Ostende. Kursaal, Musée d’Ostende (c. 30 junio-septiembre 1954). Obras de Miró ─Pintura (1926)─, Adam, Arp, Bazaine, Bores, Braque, Buffet, Robert y Sonia Delaunay, Estève, Emile Gilioli, Gromaire, Hartung, Lanskoy, Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Magnelli, Manessier, Matisse, Piaubert, Picabia, Picasso, Pignon, Poliakoff, Richier, Schneider, Soulages, De Staël, Villon, Wols. Comisarios: Frank Edebau y Marcel Evrard.
*<Art français>. Estocolmo. Konst Museet (¿octubre-noviembre 1954?). Pinturas de Miró, Bazaine, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Derain, Dufy, Gauguin, La Fresnaye, Van Gogh, Léger, Marquet, Matisse, Monet, Pissarro, Rouault, Seurat, Utrillo, Villon. Esculturas de Degas, Despiau, Laurens, Maillol, Matisse.
*<Spring Exhibition of Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (11-28 mayo 1955). 26 obras (1903-1954), con pinturas de Miró ─dos pinturas, una es L’Aube parfumée par la pluie d’or (1954)─, Braque, Craig, Derain, Dubuffet, Léger, MacYver, Martin, Matisse, Picasso, Riopelle, Roszak y Tanguy; esculturas de Butler, Giacometti y Marini. Cat.
*<Documenta I>. Kassel. Museum Fridericianum (15 julio-18 septiembre 1955). Dirigida por Arnold Bode. Obras de Miró ─seis obras, nº 419-424, una ilus. color─, Braque, Calder, Picasso... Cat.
*<Exposición de grabados>. Barcelona. Sala Gaspar (8-21 octubre 1955). 45 grabados de Adam, Braque, Buffet, Campligli, Clavé, Chagall, Estève, Grau Sala, Léger, Miró, Mosca, Obregón, Picasso, Romiti, Severini, Villon y Zadkine.
*<Gravures et lithographies>. Aix-en-Provence. Galerie ‘Sources’ (junio 1956). Obras de Miró ─Lune mauve, Soleil rouge─, Braque, Breyer, Bruxeille, Buffet, Carzou, Chagall, Clavé, Erni, Friedlander, Lurçat, Marie Laurencin, Matisse, Masson, Picasso, Tal-Coat.
*<La collection Doetsch-Benzinger>. Basilea. Musée de Basilea (junio 1956). Obras de Miró, Auberjonois, Braque, Chagall, Derain, Feininger, Gris, Hodler, Jawlensky, Kandinsky, Klee, Maillol, Manessier, Masson, Modigliani, Rouault, Singier, Tanguy, Vieira da Silva.
*<Cent sculptures de peintres>. Yverdon, Saboya. Hôtel de Ville (4 agost-17 septiembre 1956). 100 esculturas de pintores: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Daumier, Degas, Robert Delaunay, Max Ernst, Freundlich, Gauguin, Léger, Magnelli, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Taeuber-Arp, Valloton... más tapices de Sonia Delaunay, Kandinsky, Le Corbusier y Taeuber-Arp. 
*<Maîtres de l’art contemporain>. Tournai. Musée des Beaux-Arts (¿agosto?-21 octubre 1956). Obras de pintura y escultura de Miró, Archipenko, Braque, Cézanne, Chagall, Delvaux, Derain, Desnoyer, Despiau, Van Dongen, Dufy, Ensor, Max Ernst, Van Gogh, Gromaire, Léger, Lipchitz, Magritte, Maillol, Marcoussis, Marquet, Matisse, Modigliani, Permeke, Picasso, Rouault, Soutine, Tamayo, Utrillo, Vlaminck, Zadkine...
*<Dix ans dédition>. París. Galerie Maeght (diciembre 1956-enero 1957). Obras de litografías, aguatinta e ilustraciones de libros de Miró ─un makemono, y el libro de Prévert, Joan Miró─, Bazaine, Braque, Chagall, Picasso... en conmemoración del décimo aniversario de la apertura de la galería. Cat.
*<Depuis Bonnard...>. París. Musée d’Art Moderne (¿marzo? 1957). 35 obras donadas y 158 prestadas al museo por la Société des Amis du Musée d’Art Moderne: Miró (3), Braque (7), Chagall (6), Robert Delaunay (2), Derain (3), Van Dongen(2), Dufy (3), Gris (3), Matisse (7), Modigliani (5), Picasso (9), Rouault (8), Segonzac (3), Soutine (4), Utrillo (3), Valladon (3), Villon (4), Vlaminck (3)... 
*<Grabados-litografías originales de Braque, Buffet, Chagall, Dufy, Giacometti, Léger, Lurçat, Manessier, Miró y Picasso>. Barcelona. Galerías El Jardín (mayo 1957).
*<L’art graphique parisien>. Berlín-Este. Pergamon- Museum (¿julio? 1957). Obras gráficas de Miró, Braque, Buffet, Chagall, Van Dongen, Erni, Max Ernst, Léger... Organizada por Liga para la Renovación Democrática de Alemania, una organización comunista.
*<Guggenheim Collection>. Itinerante seleccionada por J.J. Sweeney, comenzada en La Haya. Gemeentemuseum (¿julio? 1957). Obras de 45 artistas de la col. Guggenheim de Nueva York: Miró ─Pintura mural (1953) [DL 927.]─, Chagall, Gauguin, Van Gogh, Gris, Kline, Kokoschka, Léger, Marc, Modigliani, Mondrian, Picasso, Pollock, Seurat, Soulages... Pasó a Helsinki, Londres, Colonia, y a *<La Collezione Guggenheim>. Roma. Galleria Nazionale d’Arte Moderna (diciembre 1957-12 enero 1958). Finalmente llegó a *<Collection Salomon Guggenheim>. París. Musée d’Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan (23 abril-1 junio 1958). 75 obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Robert Delaunay, Gris, Kandinsky, Klee, Kokoschka, Larionov, Léger, Franz Marc, Malevich, Modigliani, Mondrian, Picasso, Henri Rousseau, Villon...Cat. Textos de François Mathey.
*<Three Painters and Printmakers: Braque, Miró, Morandi>. Nueva York. MOMA (29 enero-2 marzo 1958). Exposición de obra gráfica de Joan Miró, Georges Braque y Giorgio Morandi. Miró: 60 grabados, más carteles y seis libros ilustrados.
*<Miroirs de Panier>. París. Galerie de la Main Gauche (¿desde 27 febrero 1958?). Dibujos de Miró, Braque, Czobel, Max Ernst, Gontcharova, Gromaire, Larionov, Laurens, Masson, Picabia.
*<Regards sur la sculpture actuelle>. París. Galerie Claude Bernard (¿marzo? 1958). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chillida, Duchamp, Gabo, Giacometti, Julio González, David Hare, Laurens, Lipchitz, Picasso...
*<Modern French Tapestries by Braque, Léger, Matisse, Miró, Picasso, Rouault>. Nueva York. Sidney Janis Gallery (desde 17 mayo 1958). Cat.
*<Collection d’un amateur parisien>. Aix-en-Provence. Pavillon de Vendôme (15 julio-28 septiembre 1958). Obras de la col. de Marie Cuttoli: Miró ─tres, La lampe à pétrole (1922), Le corps de ma brune (1925, en el cat. 1927), Les danseuses (1932)─, Beaudin, Braque, Dufy, Gris, Léger, Masson, Picasso, Rouault. Cat.
*<Gravures contemporaines>. Ginebra. Galerie Artisana (agosto 1958). Obra gráfica de Miró, Braque, Chagall, Clavé.
*<Fifty Modern Paintings and Sculptures>. Nueva York. MOMA (antes de venta 27 abril 1960). Obras donadas para el 30 aniversario del fondo del Museo. Obras de Miró ─tres en nº 3, 13, 42: dibujo Composition, cubierta de Joan Miró: Bois gravés pour un Poème de Paul Eluard, donado por Heinz Berggruen, nº 3 en p. 3; Objeto-Pintura (¿fecha?), n 13, en p.16, donación anónima, proveniente de Valentine Gallery y Perls Gallery; y dibujo Personnages, nº 42 en p. 68-69, donado por el artista─; y obras de Arp, Braque, Picasso… Cat. 79 pp.
*<Georges Braque, Marc Chagall, Joan Miró>. Hamburgo. Museum für Kunst und Gewerbe (23 marzo-6 mayo 1962). Tapices, cerámica, escultura, grabados... Cat. 54 pp.
*<Exposición Pro-damnificados del Vallés>. Barcelona. Antiguo Hospital de la Santa Cruz (1-16 diciembre 1962). París. Galerie Maeght (1963). Organizada por Diputación Provincial de Barcelona para una subasta, con la intención de recoger fondos para los damnificados por las inundaciones de septiembre de 1962 en el Vallés (localidades de Tarrasa, Rubí...). En París contó con el patrocinio de la RTF (Radio Télévision Française). Obras donadas por artistas y coleccionistas de Miró ─donación del artista a la Diputación Provincial de Barcelona de pintura Mujer en la noche (1945) [DDL 752], comprada y revendida luego por Pierre Matisse─, Artigas, Brotat, Chillida, Clavé, Corberó, Cuixart, Cumella, Dalí, Grau Sala, Guinovart, Picasso, Subirachs, Sucre, Tàpies, Zóbel...; Braque, Chagall, Faber, Fontana, Hartung, Léger, Matisse...
*<Exposición Pro-damnificados del Vallés>. Barcelona. Antiguo Hospital de la Santa Cruz (1-16 diciembre 1962). París. Galerie Maeght (1963). Organizada por Diputación Provincial de Barcelona para una subasta, con la intención de recoger fondos para los damnificados por las inundaciones de septiembre de 1962 en el Vallés (localidades de Tarrasa, Rubí...). En París contó con el patrocinio de la RTF (Radio Télévision Française). Obras donadas por artistas y coleccionistas de Miró ─donación del artista a la Diputación Provincial de Barcelona de pintura Mujer en la noche (1945) [DDL 752], comprada y revendida luego por Pierre Matisse─, Artigas, Brotat, Chillida, Clavé, Corberó, Cuixart, Cumella, Dalí, Grau Sala, Guinovart, Picasso, Subirachs, Sucre, Tàpies, Zóbel...; Braque, Chagall, Faber, Fontana, Hartung, Léger, Matisse...
*<Exposición de arte francés contemporáneo>. Río de Janeiro. Museu de Arte Moderna (1 junio-31 julio 1965). Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes (9 agosto-20 septiembre). Montevideo. Museo Nacional de Bellas Artes (octubre-noviembre). Santiago de Chile. Museo Nacional de Bellas Artes (noviembre-diciembre). Obras de Miró, Braque, Léger, Matisse, Picasso...
*<The School of Paris: Paintings from the Florence May Schoenborn and Samuel A. Marx Collection>. Nueva York. MOMA (2 noviembre 1965-2 enero 1966). Itinerante por Art Institute of Chicago, City Art Museum of Saint Louis, Museo de Arte Moderno de México (2 julio-16 agosto 1966), San Francisco Museum of Art, Denver Museum of Art. Obras de Miró (cuatro, en pp. 46-49, con 4 ilus., una color), Bonnard, Braque, Chirico, Dubuffet, Dufy, La Fresnaye, Gris, Léger, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Soutine. Dirigida por Monroe Wheeler, instalada por Alicia Legg. Cat. Textos de Alfred H. Barr Jr. (prefacio, 4-5), James T. Soby (introd. 7-9) y Lucy R. Lippard (notas). 56 pp.
*<Braque, Calder, Miró e Picasso>. Monza. Galleria Civica (19 diciembre 1965-10 enero 1966).
*<Vingt-quatre peintres français 1946-1966>. Luxemburgo. Musée d’Histoire et d’Art (21 noviembre-31 diciembre 1966). Obras de Miró, Braque, Picasso... Organizada por Bernard Dorival.
*<Présence des maîtres>. Basilea. Galerie Beyeler (junio­-septiembre 1967). 54 obras de Miró ─una obra, nº 37, Femme et oiseau devant le soleil (1945) [D y DL: no en cat.]─, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Dubuffet, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Jauwlensky, Kandinsky, Klee, Lam, Laurens, Léger, Matisse, Modigliani, Mondrian, Monet, Moore, Picasso, Rouault, Soutine, De Stäel, Utrillo, Vlaminck, Wols. Cat. s/p.
*<Painting in France, 1900-1967>. Montreal. Musée d’Art Contemporain (14 septiembre-20 octubre 1967). Fondos del MNAM de París: 152 pinturas de Miró, Agam, Aillaud, Alechinsky, Appel, Arman, Arp, Asse, Atlan, Balthus, Bazaine, Beaudin, Bissière, Bonnard, Bores, Braque, Brauner, Chagall, Robert y Sonia Delaunay, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Fautrier, Yves Klein, Manessier, Masson, Messagier, Matisse, Modigliani, Picabia, Picasso, Soulages, Kumi Sugai, Arpad Szenes, Vlaminck, Vuillard… Itinerante por Washington. National Gallery (18 febrero-17 marzo 1968). Nueva York. MET (abril 1968), y reducida a 105 pinturas a Boston. Museum of Fine Arts (mayo 1968), Chicago. The Art Institute (desde 10 junio-julio 1968). San Francisco. M. H. de Young Memorial Museum (1968). Comisario: Percy B. Cott. Cat. Textos de Pierre Moinot (prefacio), Bernard Anthonioz (introd.), Charles Lucet (prólogo). 127 pp. 10 ilus. Color y 140 b/n.
*<Petits formats>. Basilea. Galerie Beyeler (diciembre 1967-enero 1968). 96 obras de artistas: Miró ─2 obras: pintura Mujeres y pájaro en la noche (1944) [D 641. DL 722], nº 63, y gouache Composition (1956) (24 x 45), nº 64─, Alechinsky, Arp, Auberjonois, Bazaine, Bissier, Bissière, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Corot, Daumier, Degas, Derain, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Feininger, Francis, Giacometti, Julio González, Gris, Jawlensky, Jorn, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Laurens, Léger, Manolo, Marc, Masson, Mondrian, Munch, Nicholson, Nolde, Picasso, Pollock, Rouault, Rousseau, Schwitters, De Stäel, Tobey, Utrillo, Villon, Vuillard. Cat. John Russell. Prefacio con texto intercalado en catálogo. s/p.
*<De Cézanne a Miró>. Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes (16 mayo-5 junio 1968). Santiago de Chile. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (21 junio-20 julio). Caracas. Museo de Bellas Artes (4-25 agosto). Nueva York. Center for Inter-American Relations (12-22 septiembre). Itinerante Cézanne to Miró organizada por International Council of The Museum of Modern Art, Nueva York. 54 pinturas de 43 artistas, con 2 obras de Miró (pp. 55, 61, con 2 ilus., una en color), Braque, Cézanne, Nolde, Picasso, Rouault... Cat. Textos en español de Mrs. Donald B. Straus (prefacio) y Monroe Wheeler (introd.). Ilus. b/n y color.
*<Tapices franceses contemporáneos>. Madrid. Salas de la Dirección General de Bellas Artes (desde 17 abril 1969). Itinerante después al Museo Nacional de Buenos Aires (1969). Obras de Miró, Henri-Georges Adam, Arp, Braque, Calder, Le Corbusier... Cat. Prefacio de Jean Coural. 28 ff.
*<Aquarelle. Zeichnungen. Gouachen>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo 1969­). Obras de Miró ─Composición (1930), Composición (1937), Cabeza de hombre y pájaro nº 3 (1963) y Personaje y pájaro en la noche (1965)─, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, De Stäel, Degas, Robert Delaunay, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Klee, Léger, Matisse, Moore, Munch, Nolde, Picasso, Redon, Rohlfs, Rouault, Signac, Utrillo, Van Gogh, Vlaminck. Cat. s/p.
*<A la rencontre de Matisse>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (julio-septiembre 1969). Obras de Miró, Matisse, Braque, Cézanne, Picasso... Cat. 46 pp. Textos de Louis Aragon y Nicole S. Mangin.
*<24 major acquisitions>. Nueva York. Perls Galleries (21 abril-30 mayo 1970). Obras de Miró, Braque, Gris, Léger, Picasso... Cat. 12 ff.
*<A la rencontre de Pierre Reverdy et ses amis>. París. MNAM (mayo-junio 1970). Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (junio-agosto 1970). Obras de Miró, Braque, Gris, Léger, Matisse, Picasso... Cat. Prefacio de Dupin. Se editaron dos catálogos, con 191 más 3 pp. para Saint-Paul-de-Vence (se editó en marzo) y 211 pp. para París, por ser más amplia.
*<Collection Marie Cuttoli, Henri Laugier>. Basilea. Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925), Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet (1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet (1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956), y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste (¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis, Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz, Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier: comentarios sobre los artistas. s/p.
*<Hommage à René Char>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (primavera 1971). París. MAMV (verano 1971). Obras de Miró, Balthus, Braque, Matisse, Picasso... Cat. Textos de Jacques Dupin, Dora Vallier, P. Grenville... 184 pp.
*<Maitres-graveurs contemporains 1972>. París. Galerie Berggruen (1972). Obras de Miró, Appel, Arp, Baj, Braque, Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Estève, Fabre, Giacometti, Kandinsky, Le Corbusier, Matta... Cat. 158 pp.
*<Highlights>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo-15 abril 1972­). Obras de Miró ─2 pinturas: La carretera d’En Güell (1917) [D 33. DL 39], no reprod. y vendido, y Pintura (1926) [DL 213], reprod. fig. 20─, Arp, Braque, Cézanne, De Stäel, Derain, Dubuffet, Giacometti, Kandinsky, Klee, Léger, Lichtenstein, Matisse, Mondrian, Moore, Picasso, Rauschenberg, Rothko, Tàpies, Vasarely, Vlaminck. Cat. Texto de Reinhold Hohl, Highlights (3 pp.). s/p.
*<Sculptures de Peintres>. París. Musée Rodin (1973). Obras de Miró, Balla, Boccioni, Braque, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Matisse, Picasso... Cat. Texto de Bernard Dorival. 125 pp.
*<Arte de nuestro tiempo>. Madrid. Galería Theo (enero-febrero 1974). Inauguración de la nueva sede de c/ Marqués de Ensenada. Obras de Miró, Bacon, André Beaudin, Bores, Braque, Caneja, Chadwick, Chillida, G. Delgado, Feininger, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Gris, Barbara Hepworth, Manolo Hugué, Klee, Laurens, Léger, Lipchitz, Baltasar Lobo, Cristino Mallo, Fernando Mignoni, Moore, Morandi, Ben Nicholson, Noland, Nolde, Palazuelo, Palencia, Pasmore, Picasso, Sutherland, Tàpies, Valdivieso, X. Valls, Viñes. Cat.
*<Masters of Graphic Art. Goya to Henry Moore>. Londres. Arts Council (abril-junio 1974). Obras de Miró, Beckmann, Bonnard, Braque... Cat. Prefacio de Robert Melville. 108 pp.
*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviembre-diciembre 1974). 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chillida, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Palazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por Miró.
*<Maestros europeos>. Santander. Galería Sur (1975). Obras de Miró, Braque, Chagall, Gleizes... Cat. Texto de Julián Gállego. 28 pp. s/n.
*<European Master Paintings from Swiss Collections: Post-Impressionism to World War II>. Nueva York. MOMA (17 diciembre 1976-1 marzo 1977). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Gauguin, Gris, Hodler, Klimt, Matisse, Monet, Munch, Picasso, Rouault, Henri Rousseau, Vallotton, Van Gogh... Cat. Textos de William Rubin y John Elderfield. 170 pp.
*<25 años de Galería Sur: 1952-1977>. Santander. Galería Sur (verano 1977). Obras de Miró, Braque, Chagall, Chillida, Cossío, Gargallo, González, Gris, Léger, Lobo, Mallo, Picasso, Tàpies, Vasarely, Vázquez Díaz. Cat. Texto de Antonio Bonet.
*<Cinquante années de Lithographie>. Avignon. Palais des Papes (20 junio-10 septiembre 1978). 53 obras de Miró, Braque, Chagall, Picasso... Cat. 55 pp.
*<Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta>. Madrid. Fundación Juan March (18 abril-31 mayo 1979). 81 obras de 33 artistas: Miró ─un objet trouvé─, Arp, Bissier, Bonnard, Braque, Chagall, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gris, Klee, Kokoschka, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Monticelli, Nicholson, Oldenburg, Picasso, Redon, Schwitters, Soutine, De Staël, Tàpies, Tinguely, Warhol... Cat. Texto de Reinhold Hohl.
*<Maeght éditeur: Braque, Chagall, Miró, Giacomettis>. Zúrich. Galerie Maeght (mayo-septiembre 1979). 
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1979>. Nueva York. Acquavella Galleries (1-30 noviembre 1979). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Dubuffet, Max Ernst, Van Gogh, de Kooning, Modigliani, Monet, Picasso, Pissarro, Redon, Sisley, Toulouse-Lautrec. Cat. 47 pp. 22 láms. color.
*<Art of the Twenties>. Nueva York. MOMA (17 noviembre 1979-22 enero 1980). Obras de Miró ─tres pinturas: Lámpara de carburo (1922-1923), Persona lanzando una piedra a un pájaro (1926), Interior holandés I (1928)─, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chagall, Chirico, Duchamp, Max Ernst, Léger, Mondrian, Picabia, Picasso, Schwitters, Tanguy... Cat. Prefacio y textos de W.S. Lieberman. Cronología 1919-1930 (10-27). 142 pp.
*<Verve>. Madrid. Galería Carmen Bores (mayo-junio 1980). Sobre la revista “Verve” (1937-1960) de Tériade y sus colaboradores Miró, Bonnard, Bores, Braque, Chagall, Gargallo, Laurens, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Villon...
*<Modern Masters: European Paintings from The Museum of Modern Art>. Nueva York. MOMA (6 junio-21 septiembre 1980). Obras de Miró, Francis Bacon, Max Beckmann, Braque, Cézanne, Chagall, Derain, Kees Van Dongen, Feininger, Léger, Matisse, Magritte, Munch… Cat. de W. S. Lieberman. 88 pp.
*<Picasso y sus amigos>. Madrid. Galería Theo (mayo-junio 1981). En homenaje al centenario del nacimiento de Picasso. Obras de Picasso, Miró, Braque, Chagall, Derain, Gargallo, Giacometti, Julio González, Gris, Hugué, Laurens, Léger, Matisse, Modigliani, Henri Rousseau. Cat. Textos de Picasso y uno de Enrique Lafuente Ferrari.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Spring 1981>. Nueva York. Acquavella Galleries (14 mayo-12 junio 1981). Obras de Miró, Boudin, Braque, Caillebotte, Cézanne, Chagall, Max Ernst, Estes, Matisse, Monet, Picasso, Pissarro, Pollock, Renoir, Seurat, De Staël. Cat. 55 pp. 25 ilus. color.
*<De Monet a Picasso: Cento Capolavori della Galleria Nazionale di Praga>. Florencia. Palazzo Pitti (27 junio-20 septiembre 1981). Obras de Miró, Braque, Cézanne, Chagall, Picasso... Cat. Textos de Luciano Berti, Jiri Kotalik y Achille Bonito Oliva. 160 pp.
*<Exposición-homenaje a Llorens Artigas>. Madrid. Museo de Arte Contemporáneo (desde 5 febrero 1982). Obras de Artigas, Miró, Braque, Dufy.
*<Con Sempere>. Madrid. Sala de Exposiciones del Banco Exterior de España (26 mayo-junio 1983). En homenaje de Sempere, obras de Sempere, Miró, Albers, Alfaro, Arp, Bill, Braque, Calder, Canogar, Chirino, Equipo Crónica, Farreras, Gabino, Genovés, Gris, Guinovart, Hartung, Hernández Pijuan, Picasso, Ràfols-Casamada, Rivera, Saura, Serrano, Soto, Tàpies, Vasarely... Cat. Texto de Valeriano Bozal. Coincide con la concesión a Sempere del Premio Príncipe de Asturias de las Artes (3 junio).
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1983>. Nueva York. Acquavella Galleries (3 noviembre-3 diciembre 1983). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Dubuffet, Homer, Klee, Matisse, Picasso, Pissarro, Pollock, Redon, Sisley, Twombly. Cat. 52 pp. 23 ilus. color. 

Exposiciones individuales y colectivas de Braque sin Miró.
<Georges Braque>. Valencia. Ajuntament (febrero-marzo 1980). Cat. 125 obras.
<Braque>. París. MNAM (17 junio-27 septiembre 1982). Cat. 223 pp.
<Georges Braque. Opere 1900-1963>. Bari. Castello Svevo (1983). Cat. 94 pp.
<Georges Braque. Engravings & lithographs 1911-1963>. Londres. Waddington Galleries (3 abril-4 mayo 1985). Cat. 44 pp.
<Georges Braque 1882-1963>. Barcelona. Museu Picasso (1986). Cat. 375 pp.
<Georges Braque. Obra gráfica completa 1907-1963>. Barcelona. Galeria Maeght (1986). 138 obras. Cat. 40 pp.
<Picasso and Braque. Pioneering Cubism>. Nueva York. MOMA (1989). Cat. 460 pp.
*<L'oeuvre ultime de Cézanne à Dubuffet>. Saint-Paul. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1989). Obras de la última etapa de 24 grandes artistas: Miró (seis de col. FPJM), Cé­zanne, Monet, Braque, Giacometti, Kandinsky, Picasso... Cat.
<Georges Braque. Oeuvre gravé>. Tarascon. Château du Roi René (septiembre 1989). Zaragoza. Museo Pablo Gargallo (octubre 1989). Cat. Textos de René Char, Francis Ponge, Jacques Prévert, Pierre Reverdy, Dora Vallier. 160 pp. francés.
<Georges Braque. Still Lifes and Interiors>. Liverpool. Walker Art Gallery (7 septiembre-21 octubre 1990). Bristol Museum & Art Gallery (27 octubre-9 diciembre 1990). Cat. Ed. South Bank Centre Londres. Londres. 1990. 71 pp.
<Georges Braque>. Martigny, Suiza (Fondation Gianadda (13 junio-8 noviembre 1992). Cat. Texto de Jean-Louis Prat. 275 pp.
<Georges Braque. Rétrospective>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (5 julio-15 octubre 1994). Cat. 301 pp.
*<Fauves>. Sydney. The Art Gallery of New South Wales (1995-1996). Cat. Texto de Freeman sobre Braque: 30-47.
<Los años fauves. 1904-1908>. Barcelona. La Pedrera (9 octubre 2000-7 enero 2001). 65 óleos y 25 grabados de Matisse, Derain, Braque, Dufy, Jean Puy, Albert Marquet... Comisaria: Gilbert Martin-Méry.
<Braque>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (5 febrero-19 mayo 2002), con 50 pinturas y 6 esculturas. Comisarios: Isabelle Monod-Fotaine, Jean-Louis Prat, Tomás Llorens. Cat.
*<Las formas del cubismo. Escultura 1909-1919>. Madrid. MNCARS (12 febrero-22 abril 2002). Obras de Archipenko, Brancusi, Braque, Csáky, Derain, Duchamp-Villon, Gaudier-Brzeska, Gris, Guttfreund, Laurens, Lipchitz, Picasso, Zadkine... Cat. Textos de Juan Francisco Yvars, Norbert Lynton, Cathy Putz, Alexandra Parigoris, Sanda Miller, William Jeffett CUna lectura de Kahnweiler y Breton: la escultura acubista de Picasso y los orígenes del objeto surrealista (103-122); con ref. a MiróC, Penelope Curtis, Christopher Green. 309 pp.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): 412-417, con textos de Louis Deledicq y Jean-Louis Prat.
*<Caos y clasicismo: Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936>. Nueva York. Guggenheim Museum (2010-2011). Bilbao. Museo Guggenheim (22 febrero-15 mayo 2011). Obras de Braque, Carrà, Chirico, Cocteau, Gargallo, Léger, Mies van der Rohe, Picasso, Ponti… Comisario: Kenneth E. Silver. Reseña de Marín-Medina, José. “El Cultural” 11-III-2011).
<Georges Braque>. París. Grand Palais (2013). Antológica de más de 200 obras. Reseña de Teruel, Ana. París se reconcilia con Braque. “El País” (21-IX-2013) 45.
<Georges Braque>. Bilbao. Museo Guggenheim (14 junio-21 septiembre 2014). Comisaria: Brigitte Leal. Reseña de García, Ángeles. Explosión cubista en el Guggenheim. “El País” (13-VI-2014) 35.
Libros.
Appelbaum, Stanley. Georges Braque. Illustrated Notebooks 1917-1955. Dover. Nueva York. 1971. 117 pp.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 2, pp. 745-749.
Braque, Georges. Le jour et la nuit. Gallimard. París. 1952. Reed. 1988. 56 pp. El día y la noche. El Acantilado. Madrid. 2002. 72 pp. Aforismos de Braque en 1917-1952.
Braque, G. Cahier de Georges Braque. Gérard-Georges Lemaire (ed.). Maeght Ed. París. 1994. 125 pp.
Carrà, Massimo. La obra pictórica completa de Braque: de la descomposición cubista a la recuperación del objeto 1908-1929. Noguer. Barcelona. 1976. 111 pp.
Cuttoli, Raphaël; Loewenfeld, Baron Heger de. Metamorphoses de Braque. France Art Center. París. 1989. 123 pp.
Danchev, Alex. Georges Braque. A Life. Hamish Hamilton. Londres. 2005. 440 pp. Reseña de Yvars, Braque, el solitario. “La Vanguardia” (XII-2005), reprod. en 365-372 de Yvars, J.F. El momento estético. De Bolsillo. Barcelona. 2006. 410 pp.
Fauchereau, Serge. Braque. Polígrafa. Barcelona. 1987. 128 pp.
Lemaire, G.-G. ; et al. Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Léger - Carrà - Braque - Severini. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 267 pp. Braque (121-173).
Leymarie, Jean. Georges Braque. Guggenheim Museum. Nueva York. 1988. 278 pp. Georges Braque. Prestel. Múnich. 1988. 278 pp.
Mourlot, Fernand. Les affiches originales des maîtres de l'Ecole de Paris. André Sauret. Montecarlo. 1959. 247 pp. Braque, Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miró, Picasso. FPJM (col. privada de Miró).
Vallier, Dora. El Arte por dentro. Conversaciones con Braque, Léger, Villon. Miró y Brancusi. FCE. México. 1987 (1982 francés). 139 pp.
Zurcher, Bernard. Georges Braque. Life and work. Rizzoli. Nueva York. 1988. 315 pp.

Artículos.
Einstein, Carl. Tableaux récents de Georges Braque“Documents” 6 (1929) 289-296.
Chassey, Eric de. Braque et la leçon de l’Estaque. “Beaux Arts”, 125 (julio-agosto 1994) 56-68. Los inicios del cubismo.
Yvars, J.F. Aimez vous Braque? “La Vanguardia” (24-II-2002), en Yvars. Los colores del hierro. Una aproximación al arte moderno. 2003: 194-197.
Orozco, Miguel. Braque contra Picasso. “El País” Babelia 1.155 (1-I-2014) 19. La relación entre ambos tuvo altibajos, el peor durante la Ocupación nazi y la posguerra.