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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).

miércoles, julio 30, 2014

El artista alemán Wols (1913-1951) y su relación con Joan Miró.

El artista alemán Wols (1913-1951) y su relación con Joan Miró.

Alfred O.W. Schülze, con el seudónimo Wols desde 1937 (Berlín, 27-V-1913-París, 1-IX-1951). Artista alemán. Formado como músico y en etnología primitiva y africana (alumno de Frobenius en Colonia), fue autodidacta en su formación artística.
Fue primero fotógrafo y pintor, sobre todo de acuarela, que le seduce por su espontaneidad, siempre interesado por los temas de la naturaleza. Trabajó en Dresden y Berlín, y en 1932 se instaló en París, donde en 1933 conoció a su compañera (y esposa desde 1940), la rumana Gréty Dabija, entonces casada con el poeta surrealista Baron, y contactó con los surrealistas Breton, Desnos, Ernst, Masson, Miró, Man Ray, Paalen... y realizó dibujos y acuarelas figurativas, influidas por Tanguy.



Viajó en 1933 a Barcelona, donde su amigo Llorens Artigas les pagó el viaje a Ibiza (una larga estancia en 1933-1934), y después viajaron por Provenza y el sur de Francia.
En 1939-1940 fue internado en un campo de concentración y después se refugió en el sur de Francia, padeciento una extrema pobreza. En 1945 volvió a París, donde pintó óleos abstractos sobre tela, así como visiones fantásticas de ciudades y multitudes. Celebró su primera exposición individual en la Galerie Drouais, a raíz de la cual Sartre le consideró un artista existencialista.
Alcohólico, murió en el hôtel Montalembert de París de una infección por comer carne en malas condiciones.


Miró admiraría sus últimas obras, muy espontáneas, sin retoque final, como Éclatement (h. 1951), tan similar a sus propias obras de tema estelar de los años 60 y 70.
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Wols. Photographe>. París. MNAM (1980). 102 fotografías. Cat. Textos de Laszlo Glozer. 118 pp.
*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1986): 156-157 (Se fecha su muerte en 1952 y Éclatement en 1953).
*<Paris Post War. Art and existencialism 1945-1955>. Londres. Tate Gallery (9 junio-5 septiembre 1993): vida en 181-182, obras en 183-204.
<Wols. Photographien. Aquarelle. Druckgraphik>. Barcelona. FJM (27 junio-15 septiembre 1991). 135 pp.
<Wols. Fotografías, acuarelas y grabados>. Valencia. Sala Parpalló / Palau dels Scala (diciembre 1993-enero 1994). Cat. Textos de Ewald Rathke, Laszlo Glozer, Henri-Pierre Roché, Jean-Paul Sartre. 223 pp.
*<Juli Ramis. Visita Picasso, Marie Laurencin, Wifredo Lam, Wols, Archie Gittes, Joan Miró, André Masson, Nicolas de Staël, Poliakoff, Frautrier>. Palma de Mallorca. Museu Es Baluard (21 junio-20 septiembre 2009). Obras de Juli Ramis y los artistas relacionados. Comisaria: Marta Sierra.[http://www.esbaluard.org/es/exposicions/36/juli-ramis/]
<Wols>. Madrid. MNCARS (14 febrero-26 marzo 2014). Seisdedos, Iker. Al rescate de Wols, artista maldito. “El País” (17-III-2014). / [https://www.youtube.com/watch?v=hQHstUKyluc] Documental de 2 minutos.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 14, pp. 695-698.
Jean-Clarence Lambert, en Biron; Passeron. Dictionnaire Géneral du Surréalisme et de ses environs. 1982: 429.
Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 6, p. 465-468.

El galerista alemán Alfred Flechtheim (1878-1937) y su relación con Joan Miró.

El galerista alemán Alfred Flechtheim (1878-1937) y su relación con Joan Miró.

Flechtheim en su galería berlinesa (h. 1930).

Alfred Flechtheim (Münster, 1-IV-1878-Londres, 9-III-1937). Galerista y coleccionista alemán, nacido en una rica familia judía. En 1913 abrió su primera galería en Düsseldorf y en 1914 poseía ya una gran colección de arte francés en sus casas de París y Düsseldorf. En la Gran Guerra sirvió en tareas administrativas (alguna fuente informa erróneamente que fue coronel de un regimiento de caballería). Perdió las obras de su casa de París por la confiscación general de bienes alemanes en 1914 y las de su casa de Düsseldorf por un saqueo multitudinario en 1919.
No obstante, se recuperó y en el periodo 1923-1933 uno de los principales marchantes alemanes de arte moderno. Albergó grandes exposiciones en sus galerías principales de Berlín (donde residía habitualmente) y Düssseldorf, además de sus filiales en Frankfurt, Colonia y Viena, y estrechó sus vínculos comerciales con Kahnweiler en París. Fue editor de las revistas “Der Querschnitt” (años 20) y “Omnibus” (años 30), y destacó como promotor de la cultura y el arte francés en Alemania, donde introdujo con gran éxito al pintor catalán Josep Togores.
Miró participó junto a otros vanguardistas españoles en la *<Neuere Spanische Kunst(1932-1933) de la Galerie Flechteim de Berlín.
Los nazis le persiguieron enseguida por su origen judío, confiscaron su galería (la tomó un colaborador ario, Alex Vömel) y su inmensa colección, considerada “arte degenerado”, e incluso prohibieron su relación de marchante exclusivo de Paul Klee. Tuvo que emigrar ya en 1933 y se refugió primero en París, donde Kahnweyler le ayudó, y luego a Londres, donde falleció de una septicemia.
Su esposa, Betti Goldschmidt, también judía, se suicidó en 1941 debido a la persecución nazi y su colección fue asimismo confiscada.
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Exposición de Arte Español Contemporáneo o Neuere Spanische Kunst>. Berlín. Galerie Flechtheim (17 diciembre 1932-final enero 1933). Organizada por Sociedad de Artistas Ibéricos (SAI) y Alfred Flechtheim, es la continuación de la anterior en Copenhague, con los mismos artistas y obras. Dos pinturas de Miró (nº 38-39). Cat. Prefacio de Manuel Abril. 24 ff. Conferencia inaugural de Guillermo de Torre, Panorama de la nueva pintura española.
*<Madrid Barcelona 1930-1936. La tradició d’allò que és nou>. Barcelona. Centre Cultural Fundació La Caixa (17 octubre-21 diciembre 1997): Flechtheim en 62-63.
Libros.
Sachs, Maurice. París canalla. Diario de un joven burgués en tiempos de prosperidad (14 de julio de 1919-30 de octubre de 1929). 2001: 147-148 sobre la admiración de Flechtheim por Francia.
Westerdahl, E. El arte en agaceta de arte”. Prólogo de edición anastática de “Gaceta de arte”. Turner-Topos Verlag. Madrid. 1981: ix-xvi. reprod. Westerdahl, E. Dar a ver. 2003: 377, sobre su colaboración con un envío de grabados al grupo de la “Gaceta de arte”.
Artículos.

Abril, Manuel. Los “Ibéricos” en el extranjero. “Arte”, Madrid (VI-1933). Reprod. Brihuega. La vanguardia y la República. 1982: 233-239.

El artista español Pedro Flores (1897-1967) y su relación con Joan Miró.

El artista español Pedro Flores (1897-1967) y su relación con Joan Miró.


Pedro Flores García (Murcia, 29-I-1897-París, 8-X-1967). Pintor español. Formado en Murcia, viajó a París en 1928 con una beca, junto a Luis Garay y Ramón Gaya, y se unió a la llamada Escuela de París, en la que se amistó con Bores, Cossío, Palencia... Montó un taller de la rue Broca, en el barrio de Montparnasse, que mantuvo toda su vida, y conoció a Picasso, Artigas, Dalí, Buñuel (participó como actor en la La Edad de Oro), Óscar Domínguez… y Miró, con quien tiene escasa influencia artística. Su relación fue superficial, reducida a su común participación en la colectiva de 1927 en las Galerías Dalmau, las exposiciones de la Sociedad de Artistas Ibéricos y después en algunos eventos.
Su estilo es vanguardista figurativo, con predilección por la figura humana, con un colorido vivo de raíz mediterránea, abierto a influencias diversas: fauvismo, cubismo, Solana, Barradas... que le acercan más a un neoclasicista Togores —que Miró rechazaba— y no acepta el automatismo del surrealismo. En abril de 1930 celebró una exposición individual en las Galerías Dalmau y recibió una elogiosa crítica de Gasch. Pasó el verano de 1932 en Palma de Mallorca, en busca de inspiración para sus paisajes y retratos.

Flores. Rue Mouffetard.

Flores. Parada de diligencia.

Flores. Corrida de toros.

Vivió en Barcelona en 1933-1939 como profesor de dibujo en un instituto, mientras pasaba los veranos pintando en su taller de París y participó en el Pabellón de la República de París en 1937. Se exilió en 1939 en París, aunque volvió a España esporádicamente a partir de 1956.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones colectivas con Miró.
*<Exposición de Arte Español Contemporáneo>. Copenhague. Galerie Charlottenborg (10 septiembre-2 octubre, prorrogada hasta noviembre 1932). Organizada por la SAI (Sociedad de Artistas Ibéricos) y la Sociedad Dano-Española (presidida por Bratli), pasó con pequeños cambios a la Galerie Flechteim de Berlín. Obras de Miró, Eva Aggerholm, Manuel Ángeles Ortiz, Juan Bonafé, Bores, Julián Castedo, Climent, Dalí, Clotilde Fibla, Pedro Flores, Garay, Gargallo, Ismael González de la Serna, Hidalgo de Caviedes, Junyer, Genaro Lahuerta, Maruja Mallo, Manolo, Palencia, Picasso, Ponce de León, Pruna, Rodríguez Luna, Pedro Sánchez, Alberto Sánchez, Santa Cruz, Solana, Souto, Togores, Joaquín Valverde, Joaquín Vaquero, Vázquez Díaz, Rosario de Velasco, Hernando Viñes. Cat. Prólogo de Manuel Abril.
*<Un groupe d’artistes de l’Ecole de Paris>. París. Galerie des Trois-Quartiers (1-21 diciembre 1943). Obras de Miró, Blanchard, Clavé, Cossío, Creixams, Dalí, Domínguez, Flores, Gargallo, Julio González, Ismael González de la Serna, Emilio Grau-Sala, Gris, Lagar, Manolo, Palmeiro, Peinado, Torres García, Viñes…
*<Art catalan moderne>. París. Galerie d’Art Altarriba (junio-julio 1945). Obras de Miró, Anglada Camarasa, Picasso, Clavé, Creixams, Flores, Grau-Sala…
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1318-1320.

Hervás Avilés, José María. Pedro Flores entre la Generación del 27 y la Escuela de París. Consejería de Cultura de Región de Murcia - Caja Murcia. Murcia. 1997. 427 pp. Es el texto para cuatro exposiciones en Murcia por el centenario de su nacimiento.

El artista holandés Bram Van Velde (1895-1981) y su relación con Joan Miró.

El artista holandés Bram Van Velde (1895-1981) y su relación con Joan Miró.


Bram van Velde (Zoeterwoude, cerca de Leyden, 19-X-1895-Grimaud, Francia, 28-XII-1981). Pintor y litógrafo holandés, hermano de Geer van Velde. Formado de modo autodidacto en Holanda y Alemania, se dedica a la pintura desde 1922. Se instala en París en 1924-1925 y conoce las vanguardias. Pinta primero con un estilo expresionista y luego fauvista tardío. Vive en Mallorca en 1932-1936, hasta la Guerra Civil y luego en París y Sui­za, y no pinta durante la II Guerra Mundial.
En la posguerra evoluciona desde un estilo abstracto puro a una fusión de la abstracción y la figuración casi geométrica. En 1948 entra junto a Miró en la “cuadra” Maeght, que promoverá su gran éxito posterior y la edición de sus litografías. Celebra importantes antológicas en Berna y Amsterdam (1958).

Sin título.

Sin título (1956).

Viento de arena (1981). Litografía.

Coincidirá en ocasiones en París y Saint-Paul-de-Vence con Miró, cuya influencia se advierte en algunas formas biomórficas de pinturas como Composition abstraite (1936-1941), los biomorfismos que se fusionan y la libertad gestual de Composition (1962) o los intensos campos de color de Composition (1966).

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Bram van Velde>. Valencia. IVAM (1990). Madrid. MNCARS (1990). 88 óleos. Cat. 265 pp. Reseña en Redacción. Bram Van Velde. “Levante”, Valencia (13-2-1990).
*<Paris Post War. Art and existencialism 1945-1955>. Londres. Tate Gallery (9 junio-5 septiembre 1993): vida en 171-172, obras en 173-179.
*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1986). 146-147.
Prat. *<Vision nouvelle dune collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1999): 104-105.
*<De lécriture à la peinture>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (2004): 278-279, resumen biográfico.
*<Bram et Geer van Velde. Deux Frères, un nom>. Lyon. Musée des Beaux-Arts (16 abril-19 julio 2010). Comisarios: Sylvie Ramond, Rainer Michael Mason.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 14, pp. 98-99.
Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 6, p. 371-372.
Putman, Jacques; Juliet, Charles. Bram van Velde. Ed. Maeght. Col. Monographies.
Artículos.

Vila-Matas, E. Dietario voluble. El último muelle. “El País” Cataluña (15-III-2009) 2. 

El artista holandés Geer van Velde (1898-1977) y su relación con Joan Miró.

El artista holandés Geer van Velde (1898-1977) y su relación con Joan Miró.


Geer van Velde (Lisse, 5-IV-1898-Cachan, París, 5-III-1977). Pintor holandés, hermano de Bram van Velde. Formado en Holanda y Alemania, autodidacta en arte, se dedica a la pintura desde 1922.
Se instala con su hermano en París en 1925, donde conoce las vanguardias, practicando primero un estilo fauvista y poco después un estilo órfico en la línea de la Section d’Or del J. Villon, antes de evolucionar a un poscubismo abstracto. En esta época y en los años 30 conoce a la mayoría de los vanguardistas que residen en París y alcanza una época de gran fama hacia 1938.


En la posguerra alcanza la madurez de su estilo, con formas abstractas geométricas. Bonnard le presenta a Maeght y en su galería expone en 1946, 1948, 1952, pero no continuará debido a su escaso éxito comercial; desde 1952 trabaja casi en secreto. Celebra retrospectivas en Musée Galliera (1966) y MAMV de París (1982).
No es seguro que conociera personalmente con Miró, con el que, no obstante, tiene notables afinidades en los campos de color y el equilibrio de los elementos, como en Composition (1964).
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Vision nouvelle dune collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1999): biografía por Jean-Louis Prat en 112-113.
*<Bram et Geer van Velde. Deux Frères, un nom>. Lyon. Musée des Beaux-Arts (16 abril-19 julio 2010). Comisarios: Sylvie Ramond, Rainer Michael Mason.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 14, pp. 100-101.

Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 6, p. 372-373.

El artista alemán Will Faber (1901-1987) y su relación con Joan Miró.

El artista alemán Will Faber (1901-1987) y su relación con Joan Miró.
Will Faber Zitetz (Saarbrücken, 25-V-1901-Barcelona, 1987). Pintor, dibujante y grabador alemán. Formado en Múnich en 1924-1926 y después en Berlín. Trabajó en Barcelona desde 1932, donde se relacionó con el grupo ADLAN y Miró, y más tarde residió en Ibiza, desde 1934 hasta 1936, con su mujer Emma, y otra vez, acabada la Guerra Civil, durante muchos años en su casa de la playa de Talamanca, con numerosos viajes a Mallorca.

Grabado.

Su obra figurativa temprana está relacionada con el simbolismo de Klee, el expresionismo de Marc y Kandinsky, y el surrealismo de Miró. Evolucionó hacia la abstracción geométrica (años 40), el informalismo matérico (años 50) y el espacialismo (años 60). Ilustró El libro del té (1944) del japonés Oakakura Kakuzo. Su obra se expuso en numerosas galerías europeas; ganó varios premios, como el Ciudad de Barcelona (1982); y consiguió la atención de muchos críticos, como Juan Eduardo Cirlot, Carlos Antonio Areán, José María Moreno Galván.... Varias fuentes alemanas sitúan su fallecimiento en Ibiza.
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Will Faber>. Barcelona. FJM (26 noviembre 1981-10 enero 1982). Obras de 1919-1981. Cat. Textos de Cirici y Brossa. 37 pp.
<Will Faber>. Palma de Mallorca. Fundació Sa Nostra (6 febrero-4 marzo 1990). 73 óleos, más objetos e ilustraciones. Reseña en Redacción. Will Faber. “Avui” (9-II-1990).
<Will Faber>. Palma de Mallorca. Galería Blitz (21 julio-15 agosto 2007). 31 obras. Reseña de González, Yago. El mediterráneo de Will Faber. “El Mundo / El Día de Baleares” (22-VII-2007) 102.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1167-1168.
Cirlot, Lourdes. Will Faber. Sa Nostra. Palma. 1989. 160 pp.
Elena Ruiz Sastre, en Frontera (dir.). Gran Enciclopèdia de la Pintura i l’Escultura a les Balears. 1996: t. 2, pp. 132-136.

martes, julio 29, 2014

El artista español Francesc Gimeno (1858-1927) y su influencia sobre Joan Miró.

El artista español Francesc Gimeno (1858-1927) y su influencia sobre Joan Miró.


Francesc Gimeno i Arasa (Tortosa, 4-II-1858-Barcelona, 22-XI-1927). Pintor catalán, formado en Tortosa y más tarde, desde 1884, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid con el profesor Carlos de Haes, un pintor realista. Sufrió penurias toda su vida y a menudo hubo de vivir de pintar paredes.
Aislado de sus contemporáneos, es un impresionista realista, que pinta retratos intimistas y el tema de paisajes de pueblos con un poderoso colorido de un gran expresionismo dramático, afín con rasgos del estilo ecléctico de Miró hacia 1915-1919, amén de compartir ambos el rechazo del público y un feroz deseo de independencia.
El galerista Dalmau le protegió, con cierta fortuna crítica desde una exposición en su galería en 1915, organizada por Ignacio Mallol, aunque todavía con escaso éxito comercial. También le admiraron Nonell, Sorolla y otros artistas, así como los críticos Ors, Benet, Feliu Elias o Junoy.
El pintor catalán estuvo en Mallorca, enviado por F. Armengol y el doctor Bedós, algunas temporadas hacia 1915-1917 para localizar paisajes, como la acuarela Mallorca: Puerto pesquero y pescadoras.


 Un poble ampurdanès. Torroella de Montgrí (c. 1918), óleo sobre tela, col. MAM, Barcelona, fue comprado en la Exposició d’Art de Barcelona (1918), donde la pudo ver Miró.


Autorretrato (h. 1920).
De su última época destaca su expresionista serie de autorretratos.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Francesc Gimeno>. Barcelona. MNAC (3 marzo-abril 2006). Antológica de 88 obras. Comisario: Jordi A. Carbonell. Reseña de Casamartina, Josep. Vindicació d’un artista marginat. “El País”, Quadern 1155 (2-III-2006) 3. / Comadira, Narcís. Francesc Gimeno. “El País”, Quadern 1.163 (27-IV-2006) 7. /
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, p. 131.
Jardí, E. Gimeno. Nou Art Thor. Barcelona. 1978 (reed. 1986). 32 pp.
Miralles, Francesc. Francesc Gimeno, passió i llibertat. Diputació de Tarragona/Editorial Viena. Tarragona. 2006. 140 pp.

viernes, julio 25, 2014

El editor franco-italiano Gualtieri Di San Lazzaro (1904-1974) y su relación con Joan Miró.

El editor franco-italiano Gualtieri Di San Lazzaro (1904-1974) y su relación con  Joan Miró.


Gualtieri di San Lazzaro (1904-1974), de verdadero nombre Giuseppe Papa. Editor, escritor y crítico de arte franco-italiano. Algunas fuentes por error le hacen nacido en 1908. Establecido en París en 1924, donde comenzó a publicar, fue galerista y fundó las Éditions Chroniques du Jour en 1929-1931, fue un activo promotor y editó numerosas obras de artistas e intelectuales de vanguardia. En marzo de 1938 comenzó a publicar la importante revista de arte contemporáneo “XXe Siècle” (1938-1939 y 1951-1986), inicialmente especializada en la abstracción. Promovió a numerosos artistas, la mayoría amigos suyos, como Chagall, Max Ernst, Gentilini, Kandinsky, Klee, Modigliani, Picasso... y Miró, quien participó además en varios proyectos de ilustración de libros para San Lazzaro, y en un especial Hommage à San Lazzaro, editado por Gérald Cramer en 1977. Su mujer fue la escultora Maria Papa, y el archivo del matrimonio se guarda en el Centro APICE de la Universidad de Milán.


Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<San Lazzaro et ses amis. Hommage au fondateur de la revue “XXe Siècle”>. París. MAMV (19 noviembre 1975-11 enero 1976). Obras de Miró, Calder... Organizada por D. Abadie y P. Bachelard. Cat. París. (1975). Cat. Ed. XXe Siècle. París. 1975. 141 pp.
Libros.
San Lazzaro, Gualtieri di. L’uomo meraviglioso. I Libri Azzurri di Naviglio. Milán. 1972. 247 pp. Novela.

San Lazzaro, Gualtieri di. Parigi era viva. La capitale nell’arte del Ventesimo secolo. Estudio de Luca Pietro Nicoletti. Mauro Pagliai editore. Florencia. 2011 (1948 y 1966). 296 pp. Novela autobiográfica. [milanoartexpo.com/gualtieri-di-san-lazzaro-parigi-era-viva-]

Artículos de San Lazzaro sobre Miró (o que lo menciona).
Di San Lazzaro, Giuseppe. Braque e Matisse si sono arresu. “L’Elefante”, Roma (27-IV a 14-V 1950). FPJM, v. III, p. 82.
Di San Lazzaro, G. Le peintre du subconscient. “XX Siècle”, nº especial hommage à Miró (1972) 130.

El músico japonés Toru Takemitsu (1930-1996) y su relación con Joan Miró.

El músico japonés Toru Takemitsu (1930-1996) y su relación con Joan Miró.


Toru Takemitsu (8-X-1930 a 20-II-1996). Compositor japonés, muy influido por Schönberg, Berg, Webern, Stravinski, George Gershwin, Messiaen, el jazz, la música tradicional japonesa y asiática. 

                           Fragmento de Vers l’arc-en-ciel, Palma. 10 minutos.    
Fue muy amigo de John Cage, con quien impartió en los años 60 varias conferencias, y éste le introdujo en la amistad personal con Miró, al que homenajea en su concierto atonal para guitarra, oboe d’amore y orquesta Vers l’arc-en-ciel, Palma, de 20 minutos de duración, estrenado mundialmente el 2 de octubre de 1984, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Birmingham, bajo la dirección de Simon Rattle, y con John Williams en la guitarra y Peter Walden en el oboe d’amore (un instrumento en desuso desde el siglo XVII, lo que explica que no se volviera a tocar hasta abril de 2007, en San Luis de Potosí); la segunda mitad de la partitura cita una canción popular catalana, La Filadora. Takemitsu escribió que esta era “su respuesta, así como una muestra de gratitud, a la ingenuidad inherente a Miró”. [Teruyoshi Kamiya. Programa de actividad Veure els sons: Música per a cinema de Tôru Takemitsu. Institut Universitari de l’Audiovisual. Barcelona. (19-VI-1997).]
La última obra de Takemitsu fue precisamente la incompleta Comme la Sculpture de Miró (1995) para flauta, arpa y orquesta.

Fuentes.
Internet.
Libros.
Siddons, James. Toru Takemitsu: A Bio-Bibliography. Greenwood Pub. Santa Barbara, California. 2001. 224 pp.

El crítico y artista francés Yvon Taillandier (1926) y su relación con Joan Miró.

El crítico y artista francés Yvon Taillandier (1926) y su relación con Joan Miró.


Taillandier. 10 minutos.

                                     Une leçon de Taillandier. 2 minutos.
     
Yvon Taillandier (París, 1926). Crítico de arte y artista francés. 
Destacó en los años 50 y 60 como crítico de literatura y arte, y fue colaborador de San Lazzaro en la revista “XX Siècle”, donde publicó su famosa entrevista a Miró. Como artista ha conseguido desde los años 70 un notable éxito, con pinturas de estilo Pop muy influidas por el cómic y el grafiti.
En 2007 Taillandier concedió una entrevista a Cesc Mulet para el documental Els rastres fosforescents dels caragols (2009), de la productora La Perifèrica. y volvió a visitar Palma de Mallorca para dar una conferencia en la FPJM el 22 de enero de 2009, en la que incidió en la visión de un Miró casi mágico, que se inspira en Klee para suprimir el horizonte, y es un maestro del negro y del contraste.

Fuentes.
Internet.
Entrevista a Miró.
Miró: Je travaille comme un jardinier... Propos recuillis par Yvon Taillandier. “XX Siècle”, vol. 1, nº 1 (15-II-1959) 4-6, 15.
Libros.
Taillandier, Yvon. Creación Miró 1961. Fotoscop Gomis-Prats. Ed. RM. Barcelona. 1962.
Taillandier, Yvon. Mirógrafías. Gustavo Gili. Barcelona. 1972. 198 pp. Miró à l’encre. XX Siècle Éditeur. París. 1972. 198 pp. Indelible Miró. Tudor. Nueva York. 202 pp.
Artículos.
Taillandier, Yvon. Plaisir de loeil. “Aux Écoutes”, París (11-II-1955). Col. FPJM, vol. V, p. 134.
Taillandier, Y. Miró précurseur. “XX Siècle”, vol. 24, nº 19 (VI-1962) 37-41.
Taillandier, Y. Pour une cosmogonie de Miró. “XX Siècle”, vol. 26, nº 24 (XII-1964) 107-111.
Taillandier, Y. Généalogie de l’homme-oiseau. “XX Siècle”, 28 (1967) 87-91.
Taillandier, Y. Genéalogie de l’homme-oiseau. “XX Siècle”, 28 (VII-1968) 91-94.
Taillandier, Y. Message d’ami. “XX Siècle”, nº especial En Hommage à Miró (1972) 84-87.
Taillandier, Y. Miró et l’inconnu des sobreteixims: Galerie Maeght Paris. “XX Siècle”, 41 (XII-1973) 38-39.
Entrevistas y declaraciones.
Tailllandier, Yvon. Declaraciones. Paul Klee es la llave que fortaleció la obra de Miró. “Diario de Mallorca” (23-I-2009).


El artista español Salvador Dalí (1904-1989) y su relación con Joan Miró.

El artista español Salvador Dalí (1904-1989) y su relación con Joan Miró.




                                Todo lo que quise saber sobre Dalí. 10 minutos.


Salvador Dalí (Figueres, 11-V-1904-Cadaqués, 23-I-1989), artista español con variadas facetas destacando las de pintor, escultor y escritor. Descendiente de una familia rica y culta, hijo de un notario conservador, se formó de modo autodidacto en Figueras, aunque entre 1921 y 1924 asistió en Madrid a las clases de dibujo y pintura de la Academia de San Fernando, de la que es expulsado (1926) por su indisciplina (declaró incompetente al tribunal que le examinaba).
En Madrid pasó a vivir en la Residencia de Estudiantes y disfrutó el ambiente de la Institución Libre de Enseñanza, haciéndose amigo de García Lorca y Buñuel y muchos otros intelectuales y artistas vanguardistas. Recibe una formación ecléctica con varias influencias: el cubismo de Picasso y Braque, la pintura noucentista y descriptiva de paisajes bucólicos del catalán Joaquim Sunyer, el futurismo de Carrà, la pintura metafísica de Chirico, el modernismo orgánico del arquitecto Gaudí. La influencia de Chirico es evidente en una de sus mejores obras tempranas, Muchacha de espaldas mirando por la ventana (1925, MNCARS de Madrid), tomando como modelo a su hermana, en la que resaltan el realismo, el misterio, la solidez de las formas y la precisión del dibujo. Su punto fuerte siempre será el dibujo, en el que es un maestro.


En 1925-1927 expuso repetidamente en Madrid y Barcelona (en las Galeries Dalmau en 1925 y 1927) e intervino en las actividades de vanguardia de Cataluña, con conferencias y artículos, que le dieron una merecida celebridad como ensayista de arte.
En París (1926), busca la realidad en los sueños y el subconsciente. Es una época marcada en el arte europeo por los experimentos dadaístas, surrealistas y otros. Dalí aprende de la obra de Picasso, Miró, Arp, Klee, Ernst, Duchamp, Man Ray... Se interesa por el ambiente parisino, que encuentra muy superior al barcelonés y decide marcharse, cambiar de vida.
Miró, cuya obra admiraba entonces, le sirvió de puente parisino: en marzo de 1929 le presenta a Goemans (que quiere ser su marchante y le presenta a su vez a Eluard) y Breton. [Sobre los inicios de la relación entre Miró y Dalí véase también el catálogo de Jeffett para *<Dalí and Miró, circa 1928>. St. Petersbug, Florida. Salvador Dalí Museum (1 febrero-4 mayo 2003). 34 pp.]
La influencia de Miró y de Picasso parece evidente en el fondo monocolor y las bioformas (como las elongaciones de partes corporales) del óleo sobre tela Cuatro mujeres de pescadores de Cadaqués (1928).


Dalí (centro), entre André Breton (izquierda), Max Ernst (derecha) y otros destacados miembros del grupo surrealista en 1928.

A partir de 1928 se establece habitualmente en París. Se integra hacia 1929 en el grupo surrealista gracias a Miró, que le presenta a Breton, aunque su independencia le hace siempre conflictivo, hasta su posterior expulsión (1934), por unas declaraciones en las que parecía favorable a Hitler (fue sólo una provocación, pues poco después atacaba al nazismo).
Hace su primera exposición individual parisina en 1929, cosechando un gran éxito comercial, y colabora en este mismo 1929 y en 1931 con Buñuel en las películas Un chien andalou L'âge d'or y en las sucesivas ediciones de la revista “Le surréalisme au service de la révolution”, de orientación comunista.
Dalí es desde entonces el adalid del surrealismo figurativo, manteniendo la perspectiva tradicional, pero representado objetos sometidos a relaciones absurdas, con el fin de impactar al espectador, por lo que, junto con Magritte, representa la vía onírica del surrealismo.
Sigue un método propio, el paranoico-crítico, con el que recrea un mundo obsesivo y fantasmagórico. El método consiste en asociar imágenes de variada procedencia psíquica, onírica y subjetivista procurando reflejar lo inconsciente y subconsciente. Así, se juntan imágenes arbitrarias (sin el menor sentido lógico) con otras que surgen obsesivamente en su trayectoria (como El Angelus de Millet o el Guillermo Tell). Su método se aplica asimismo a los objetos que diseñaba, con un funcionamiento simbólico lleno de ironía.
Su estilo, que ya no variará en lo esencial en el resto de su vida, es de una técnica minuciosa, con fondos desnudos o rocosos (desde 1956 los parajes de Port Lligat). Toma una gran variedad de elementos plásticos (algunos obsesivamente repetidos), malea y deforma los objetos sólidos, hace múltiples alusiones sexuales, yuxtaposiciones de objetos y seres (a veces con excesos barroquistas, otras veces con crudo realismo fotográfico), metamorfosis de personas en muebles, etc.
Destacan de esta época las obras El gran masturbador (1929), La desintegración de la persistencia de la memoria (1931), con los elementos espaciales representados como duros y los temporales (los relojes), como blandos; El espectro del Sex Appeal (1931), La cesta del pan (1945, sobre un tema ya tratado en 1926).


Dalí. El gran masturbador (1929).

En 1928 viajó dos veces a París, donde conoce a Picasso, y nuevamente en 1929, entrando en el grupo surrealista, del cual fue expulsado por Breton en 1934 (y tras una reconciliación una vez más en 1937) por su tibieza frente al nazismo.


Un acontecimiento esencial es su emparejamiento desde 1929 con Gala, una exiliada rusa, mayor que él, anterior mujer de Paul Eluard, la cual será la mayor influencia de su vida. Su padre, el notario, le deshereda, pero Gala, muy bien relacionada en París y Nueva York, dirigirá con gran acierto su carrera artística. Dalí la idolatró siempre, aunque su relación íntima tiene muchos claroscuros inconfesables: al parecer, Dalí era un homosexual temeroso e impotente y sublimaba esta carencia mediante el arte y su adoración por su esposa y en sus últimos años ella vivió en un castillo propio, con sus jóvenes amantes. Dalí la pintó numerosas veces, como en Madona de Port-Lligat (1950) y se casó con ella por la Iglesia en 1958.
Se trasladó en 1930 a París y desarrolló una provocadora obra pictórica y teórica (el método paranoico-crítico) que le dio fama y dinero. Su obra, en la corriente del surrealismo figurativo, se caracteriza por el realismo, con temas oníricos, de tensa sexualidad y a veces de honda preocupación religiosa. 
Colaboró con Buñuel en los films Un chien andalou (1929) y L’Age d’Or (1931). En 1930-1931 rompe con Gasch y Miró. [Minguet, Joan M. A propósito de lo periférico en la vanguardia española (la oposición entre Salvador Dalí y Sebastià Gasch). “Actas VIII Congreso CEHA” Cáceres, 1990. pp. 547-510.]

Viaja a EE UU en 1934 y luego a Italia en 1937 y 1939. Reside en Nueva York entre 1940 y 1956, donde alcanza un éxito extraordinario de crítica y mercado. Colabora en la escenografía de ballets y obras teatrales, en la elaboración de fantasiosas joyas y en el sueño surrealista de una película de Hitchcok, Recuerda (1946). Su fama comercial crece con sus bufonadas, su vestuario, sus frases impactantes, sus golpes de efecto: una vez llegó a una conferencia con un rinoceronte. En cierto modo es un artista-actor, uno de los primeros en hacer happening, aunque todavía sin saberlo. Breton le tildará sin exageración de Avida Dollars. 
Vuelve a España después de 1945 en estancias que aumentarán después de 1956 (Franco le recibió entonces), alternando sus estancias en EE UU con otras en Port Lligat (Cadaqués, Gerona), un rincón de la costa catalana. Vuelve al catolicismo hacia 1950 y políticamente parece adherirse al franquismo, que le galardonará con la Gran Cruz de Isabel la Católica, en atención a que el artista acepta ser utilizado por el régimen, aunque no sería justo considerarle un franquista. Por ese motivo, entre otros, fue un artista menospreciado por los críticos y los artistas más progresistas: su enfrentamiento con Miró y Picasso en esa época es muy conocido.
Los decenios siguientes residió en los pueblos catalanes de Cadaqués y Figueres, realizando una obra clasicista y repetitiva, orientada al éxito comercial, con algunas notables excepciones en las que recuperó su pleno vigor creativo. Recibió numerosos homenajes en sus últimos años, como el título de marqués de Dalí.

Dalí. Las tentaciones de San Antonio (1946).



Dalí. El Cristo de Sant Joan de la Creu (1951).



Tiende hacia una objetividad neta, con efectos fantásticos. El misticismo le lleva a las pinturas neoclásicas, muy parecidas de ambiente a las “metafísicas” de Chirico. Salvador Dalí plasma de forma insuperable las distancias, los horizontes sin final, como en Las tentaciones de San Antonio (1946). En El Cristo de Sant Joan de la Creu (1951) el mundo se pierde en una lejanía misteriosa, con una figura real, pero de escorzo violento (tal que parece que la cabeza surja del cuadro mientras que los pies se alejan hacia un horizonte misterioso). Otra obra mística es la Última Cena (1955).
A partir de los años 50 y sobre todo en sus últimos años sufre un creciente agotamiento del vigor creativo, repitiendo las mismas fórmulas de siempre. Tiene un interés patológico por el dinero y la comercialización de su obra (un defecto que tuvo desde el principio, del que el propio Dalí presumía y que la extravagancia de Gala contribuyó a aumentar), evidente en la repetición abusiva de sus grabados y joyas. Llegará a firmar miles de papeles en blanco, para venderlos a sus marchantes, que luego harán con ellos gravísimos excesos. Por ello, la obra de esta etapa tiene muy poco calor artístico y ni siquiera comercial en la actualidad, aunque subsiste su encanto kitsch.
Como escritor publicó varios libros, sobre su persona, como Secret Life of Salvador Dalí (1942), Journal d'un génie (1964) y su pintura. Son obras que son creaciones en sí mismas, con más fantasía de la exigible en obras documentales.
Su popularidad aumentaba, empero. Sus retrospectivas eran visitadas por multitudes. Su museo en Figueres es todavía hoy el segundo más visitado de España. El nuevo régimen democrático, después de 1975, le ennoblece con el título de marqués. Al enviudar de Gala en 1982 prácticamente abandona la pintura. Muere Dalí el 24-I-1989 a los 84 años, tras una larga agonía. Kirk Varnedoe, director del Departamento de Pintura y Escultura del MOMA de Nueva York, le califica entonces como ‹‹una figura única en el arte moderno››. Fue el más grandioso artista-espectáculo, en este sentido representa muy bien una de las grandes tendencias del arte contemporáneo y debemos considerar que al menos su obra del periodo juvenil y de primera madurez pervivirá por su valor estético.

Entre los eventos póstumos destaca el congreso Dalí siglo XXI. La fortuna crítica de un creador disidente, que se celebró en Barcelona (7 a 9 de octubre de 2003), dirigido por J. F. Yvars y Baltasar Porcel, iniciando el Año Dalí (2004) del centenario de su nacimiento, con varias exposiciones y la publicación de sus obras completas, según los manuscritos que conserva la Fundación Gala-Salvador Dalí. Falta la publicación de casi toda su correspondencia, repleta de asuntos teóricos y en el periodo de 1926-1939 con bastantes referencias transversales a Miró, como las más de cien cartas que dirigió a Gasch o las que envió a Breton, repartidas entre París y Edimburgo.

FUENTES.
Internet.
[www.salvador-dali.org]

Series de televisión.
Dalí (1904-1989). RTVE. 5 capítulos.

Exposiciones.
<Salvador Dalí>. Londres. Tate Gallery (1980). París. MNAM (1980). Cat.
<Dalí i els llibres>. Figueres (27 julio-26 agosto 1982). Cat. 198 pp.
<Salvador Dalí. 400 obres 1914-1983>. Barcelona. Palau Reial de Pedralbes (19 junio-31 julio 1983). Cat. 2 vols. 279 y 272 pp.
<Dalí. Las Doce Tribus de Israel>. Madrid. CCCD (1987). Cat. s/p. Ed. miniatura de lujo del libro escrito e ilustrado por Dalí.
*<Le défi catalan: De Picasso et Miró à la nouvelle génération>. Château de Biron (Francia) (25 junio-18 septiembre 1988). Cat. Ed. Ajuntament de Barcelona. 152 pp. FJM. Ed. española: *<El desafío catalán: de Picaso y Miró a la nueva generación>. Los comisarios, José María Corredor-Matheos y Victoria Combalía, la dividieron en tres apartados: Mitos, Vanguardia, Nueva Generación. Los mitos Picasso, Miró, Dalí, Gargallo y Julio González. La recuperación de las vanguardias con Tàpies, Antoni Clavé, Guinovart, Hernández Pijoan, Ràfols, Subirachs, Villèlia. Las nuevas generaciones, con Sergi Aguilar, Frederic Amat, Barceló, Broto, García Sevilla, Xavier Grau, Ramón Herreros, Antoni Llena, Robert Llimós, Carlos Pazos, Perejaume, Jaume Plensa, Susana Solano y Zusch. Hubo críticas razonables por la ausencia de obra original de Dalí —sólo la obra gráfica, Los cantos de Maldoror, de Lautréamont—, y la completa ausencia de Modest Cuixart o Joan Pere Viladecans.
*<L'avantguarda de l'escultura catalana>. Barcelona. Centre d'Art Santa Mònica (28 septiembre-octubre 1989). 130 obras de 30 escultores: Gargallo, Miró, Picasso, Tàpies, Dalí, Brossa... Palma. Llotja (2 mayo-junio 1990). 51 obras de Miró, González... Cat. s/p. Texto de Josep Miquel Garcia.
<Salvador Dalí. The Early Years>. Londres. Hayward Gallery, promovida por South Bank Centre (3 marzo-30 abril 1994). Cat. Incluye correspondencia inédita Miró-Dalí.
<Dalí joven (1918-1930)>. Madrid. MNCARS (19 octubre 1994-16 enero 1995). Cat. 293 pp.
<Dalí: els anys joves (1918-1930)>. Barcelona (15 febrero-9 abril 1995). Cat. Generalitat de Catalunya. 293 pp.
*<Dalí, Miró, Picasso i il surrealismo espagnolo>. Verona. Palazzo Forti (29 julio-22 octubre 1995). Cat. Skira. Milán. 1995. 375 pp.
<Dalí. Arquitectura>. Barcelona. La Pedrera (19 junio-25 agosto 1996). Cat. 222 pp. Destaca Texto de Ángel González García Retablillo de la enfermedad y la ignominia (20-31). reprod. en El resto. Una historia invisible del arte contemporáneo. Museo de Bellas Artes de Bilbao y Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. 2000: 140-155.
*<Garage: imágenes del automóvil en la pintura española del siglo XX>. Madrid. Fundación Carlos de Amberes (28 noviembre-31 diciembre 2000). Santiago de Compostela (enero 2001). Obras de Dalí, Tàpies, Mallo, Arroyo, Equipo Crónica...
<Dalí. Cultura de masas>. Barcelona. Caixaforum (5 febrero-23 mayo 2004). Madrid. MNCARS (junio-septiembre). Salvador Dalí Museum. St. Petersborough, Florida (octubre-diciembre). Rotterdam. Museum Boijmans van Beuningen (febrero-abril 2005). 300 obras. Comisario: Félix Fanés.
<Dalí. Afinidades electivas>. Barcelona. Palau Moja (15 febrero-18 abril 2004). Fuentes literarias y estéticas. Comisaria: Pilar Parcerisas.
<Dalí / Gaudí>. Barcelona. La Pedrera (5 abril-10 mayo 2004).
<El país de Dalí>. Figueres. Museu de l’Empordà (mayo-agosto 2004). Barcelona. Museu de Història de Catalunya (septiembre-noviembre).
*<El manifest groc>. Barcelona. FJM (17 junio-26 septiembre 2004).
<Salvador Dalí. Una vida en libro>. Barcelona. Biblioteca Nacional de Catalunya (junio-octubre 2004).
<Dalí. Cultura de masas>. Barcelona. Caixaforum (febrero- abril 2004). Madrid. MNCARS (22 junio-30 agosto 2004). Pasa a St. Petersbourg y Rotterdam. Cat. Textos de Fèlix Fanés, J.M. Bouhours, Jordana Mendelson, Lewis Kachur, Robert S. Lubar, W. Jeffett, J.A. Ramírez, Estrella de Diego.
<Salvador Dalí. Antológica>. Venecia. Palazzo Grassi (12 septiembre 2004-16 enero 2005). Filadelfia. Art Museum (febrero-mayo 2005). Comisaria: Dawn Ades. 300 obras de 130 colecciones. Reseñas de Catalina Serra. “El País” (10-IX-2004) 33. Robert Rosenblum. Salvador Dalí. “ArtForum”,v. 43, nº 10 (verano 2005) 319-320.
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*<Los cinéticos>. Madrid. MNCARS (27 marzo-20 agosto 2007). Obras de Balla, Calder, Dalí, Duchamp, Gabo, Julio Le Parc, Moholy-Nagy, Man Ray, Rafael Soto… Comisario: Osbel Suárez. Reseña de Sampedro, Javier. Contra todo lo que se mueve. “El País” (27-III-2007) 56.
*<El objeto catalán a la luz del surrealismo>. Barcelona. MNAC (26 octubre 2007-13 enero 2008). Obras de la escultura catalana de los años 30 de Miró —la escultura Personaje con paraguas (1931) [FO 39] y una piedra pintada, Pintura (1934) [DL 2075] de col. Solans—, Clavé, Leandre Cristòfol, Dalí, Ángel Ferrant, Antoni G. Lamolla, Ramón Marinel·lo, Eudald Serra y Jaume Sans. Comisaria: Elena Llorens Pujol. Cat. Textos de Llorens Pujol, Elena. Prólogo (8-9). Guigon, Emmanuel. Sobre el objeto surrealista (10-21). Cirlot, Lourdes. La magia del objeto surrealista (22-29). Llorens Pujol, Elena. El surrealismo y el mundo del objeto en la crítica catalana de los años 30 (30-39). Jeffett, William. Dalí y el objeto surrealista (60-70). Llorens Pujol, Elena. Cronología del objeto en los años 30. Crónica catalana (121-132). 147 pp. [Bosco, Roberta. Teléfonos, paraguas y otras historias. “El País” (25-X-2007) 47.]
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): Alfonso de la Torre. Biografía (436-437). Robert Descharnes. Salvador Dalí (438-447).
<Salvador Dalí>. Estambul. Museo Sakip Sabanci (hasta 20 enero 2009). Reseña de Aurora Intxausti. Estambul vibra con el surrealismo de Dalí. “El País” (4-XII-2008) 42.
*<La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX. Colecciones Fundación Mapfre>. Madrid. Fundación Mapfre (27 mayo-27 agosto 2011). Más de cien dibujos de Fortuny, Sorolla, Picabia, Renoir, Egon Schiele, Picasso, Torres García, Barradas, Juan Gris, Sonia Delaunay, Dalí, Miró, Óscar Domínguez, Rodin, Pinazo, Regoyos, Klimt, Matisse, Nonell, Paul Klee, Benjamín Palencia, Manuel Ángeles Ortiz, Tàpies, Chillida...
<Dalí>. París. MNAM (21 noviembre 2012-25 marzo 2013). Madrid. MNCARS (23 abril 2013). 120 pinturas y un centenar de otras obras en la mayor retrospectiva de la historia sobre Dalí. Comisarios: Jean-Hubert Martin (general), Jean-Michel Bohours, Thierry Dufrène y Montse Aguer. Cat. Textos de los comisarios y Pere Gimferrer (Dalí a contracorriente). Reseña de Hermoso, Borja. ‘El gran masturbador’ vive en París. “El País” (20-XI-2012) 38-39. Teruel, Ana. El Pompidou abierto día y noche para despedir a Dalí. “El País” (22-III-2013) 44. Ruiz Mantilla, Jesús. Dalí. Visiones de un genio. “El País” Semanal 1.907 (14-IV-2013) 40-49. García, Ángeles. El planeta Dalí estalla en el Reina Sofía. “El País” (26-IV-2013) 42. El diario abre una sección en elpais.com con abundante información sobre Dalí. Vidal Folch, Ignacio. Los años que vivimos dalinianamente. “El País” (26-IV-2013) 43. / Gubern, Román. El cine, un sueño incumplido. “El País” (26-IV-2013) 43.
<Dalí y sus talleres>. Púbol. Castillo (2013). Exposición en el castillo de Púbol sobre los talleres de Dalí en Port Lligat, París, EE UU y Cadaqués. Reseña de Montañés, José Ángel. Los refugios sagrados de Dalí. “El País” Cataluña (1-IV-2013) 5.
*<Picasso Dalí / Dalí Picasso>. San Petersburgo, Florida.The Dalí Museum (noviembre 2014-febrero 2015). Barcelona. Museu Picasso (20 marzo 2015). 78 obras. Reseña de Montañés, J. Á. Picasso y Dalí, frente a frente por primera vez. “El País” (20-III-2015) 41.
<Salvador Dalí. Maestro en metamorfosis>. Barcelona. Galería Mayoral (18 noviembre 2015-29 febrero 2016). El proyecto de unos diseños de ropa en 1965 para Jack Winter, un fabricante de Winsconsin. Reseña de García del Río, Laura. Genio e inesperado diseñador. “El País” S Moda 208 (XII-2015) 54-58.
<Dalí. De sueños, paseos nocturnos y vivencias>. Figueres. Fundació Dalí (mayo-16 octubre 2016). 23 obras (18 aguadas y cinco dibujos) de la etapa madrileña, en 1922-1926. Montañés, J. Á. El despertar de un Dalí sin bigotes. “El País” (10-V-2016).

<Dalí. Estereoscopias. La pintura en tres dimensiones>. Figueres. Teatro-Museo Dalí (15 diciembre 2016-2017). Seis pares de óleos de 1972-1978 para verse en estereoscopia, creados por influencia del holandés Gerrit Dou (1613-1675). Reseña de Rodríguez, Marta. La fascinación de Dalí por las tres dimensiones, en una exposición. “El País” (16-XII-2016).

Libros. Orden alfabético.
AA.VV. Salvador Dalí à la croisée des savoirs. Desjonquères. París. 2007. 317 pp. Reúne conferencias de William Jeffett (Dalí et la politique), Elliot H. King, Dominique Kunz Westerhoff, David Lomas, Jack J. Spector (Dalí et Hitler: entre fascisme surréaliste et surréalisme fascisant)…, en un coloquio internacional celebrado en la universidad de Lausana en 2-4 de diciembre de 2004.
Ades, Dawn. Dalí. Thames & Hudson. Londres. 1990 (1982). 216 pp. Dalí. Folio. Barcelona. 1984. 217 pp.
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Dalí, S. La vida pública de Salvador Dalí. Edición de Ricard Mas. Ara Llibres. Barcelona. 2002. 238 pp. Recopilación en catalán de entrevistas a Dalí, con referencias a Miró.
Dalí, S. Pensaments i anècdotes. Selección de Robert Descharnes. La Campana. Barcelona. 1997 (1995 francés). 185 pp.
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Dalí, S. Les Diners de Gala. Taschen. Colonia. 2016 (1973 1ª ed.). 320 pp. 136 recetas surrealistas (y tal vez incomibles), ilustradas por el artista. Reseña de Sans, Elisabet. El sabor surrealista de Dalí. “El País” (15-X-2016).
De Diego, Estrella. Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí. Espasa Calpe. Madrid. 2003. 249 pp. Sin referencias a Miró.
Descharnes, Robert. Dalí de Gala. Lazarus. Lausana. 1962. 233 pp. Francés.
Descharnes, R. Dalí. La obra y el hombre. Tusquets. Barcelona. 1984. 453 pp.
Descharnes, R; Néret, Gilles. Salvador Dalí: 1904-1989. Taschen. Colonia. 1989. 224 pp.
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Redacción. La Fundación Dalí compra el cuadro más caro del artista. “El País” (11-II-2011) 37. El estudio (36 x 44) para La miel es más dulce que la sangre (1927), vendido por 4.794.215 euros.
Ortega Dolz, Patricia. Dalí o la gallina de los huevos de oro. “El País” (20-IV-2013) 47-48. Dalí sigue siendo un gran negocio.
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Montañés. J. Á. Obituario. Fallece Robert Descharnes, el hombre que puso orden en Dalí. “El País” (19-II-2014) 35. Robert Descharnes (1926-2014) fue su amigo, fotógrafo, biógrafo y secretario, desde 1950 hasta la muerte de Dalí en 1989. Destaca su libro Salvador Dalí, la obra pictórica (Taschen, 1988).
Montañés, J. Á. Ana María Dalí vuelve a Figueres. “El País” Cataluña (26-IX-2014) 7. El famoso cuadro Muchacha en la ventana (1925) llega en préstamo del MNCARS al Teatro Museo Dalí para una exposición temporal.
Montañés, J. Á. Cerrando heridas con Dalí. “El País” Cataluña (27-X-2014) 4. Barcelona dedicará al pintor un libro (Dalí i Barcelona, de Ricard Mas, en 2015), una exposición, *<Picasso/Dalí, Dalí/Picasso> en el Museu Picasso (desde 19 marzo 2015), y una plaza.
Rodríguez, Marta. Dalí, también escultor. “El País” Cataluña (24-III-2015) 5. La Fundació Dalí organiza una muestra sobre sus piezas-objeto, incluida Busto de mujer retrospectiva.
Montañés, J. Á. Dalí, el barceloní. “El País” Quadern 1.590 (14-V-2015) 1-3.
Vicent, M. El surrealismo dejó de ser un juego. “El País” (8-VI-2015) 26. Una visión deformada del trío surrealista Dalí, Lorca y Buñuel.
Montañés, J. Á. Muere Antoni Pitot, el pintor amigo de Dalí. “El País” (13-VI-2015) 27. Antoni Pitxot (Figueres, 1934-2015), conoció a Dalí en 1972 y dirigió sus museos.
Jiménez Cano, Rosa. Dalí y Disney, una amistad a prueba de proyectos fallidos. “El País” (14-VIII-2015).
Rodríguez, Marta. Dalí, en once fotografías inéditas. “El País” (27-X-2015) 32.
Montañés, J. Á. Una imagen imposible. “El País” (27-X-2015) 32. Fecha en 1960 las fotos de Stevens.
Sánchez, Daniel. Un Dalí impresionista. “El País” (7-XI-2015) 28. Subasta del cuadro impresionista El llac de Vilabertran (1919).
Montañés, J. Á. Montse Aguer i Teixidor / Nova directora del museus Dalí. ‘Hi ha dos Dalís. El real i el personatge, que és una obra més de l’artista’. “El País” Quadern 1.613 (17-XII-2015) 8.
Montañés, J. Á. Triplete del joven Dalí. “El País” Cataluña (20-XII-2015) 8. Tres obras pintadas cuando tenía entre los 15 y los 17 años se venden.
Montañés, J. Á. Una obra de Dalí casi desconocida, a subasta. “El País” (22-II-2017). La pintura ‘Figura de perfil’ (1925), un óleo sobre lienzo (74,2 x 50), retrata a su hermana Ana María sentada mirando por una ventana. Se ofrece por 1,4 millones.
Montañés, J. Á. La Fundación Dalí paga 2,1 millones por el retrato de Ana María de 1925. “El País” (3-III-2017).
Garfella, Carlos. La tragedia griega jamás contada de los hermanos Dalí. “El País” (15-IV-2017). Ventura Pons acaba el rodaje de la primera parte de ‘Miss Dalí’, que cuenta la relación entre el pintor y su hermana Anna Maria
Montañés, J. Á. Nuevas manos para el Cristo cúbico de Dalí. “El País” (12-V-2017).
Rodríguez, Marta. Una juez ordena exhumar a Dalí por una demanda de paternidad. “El País” (27-VI-2017).
Gibson, Ian. Un acontecimiento surrealista. “El País” (27-VI-2017).