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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).

domingo, diciembre 29, 2013

The French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and his relationship with Joan Miró.

The French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and his relationship with Joan Miró.




The French painter and photographer Henri Cartier- Bresson (Chantelup, France, 22-VIII-1908-Paris-2-VIII-2004) was educated at the Lycée Condorcet in Paris. His first passion, which never completely abandoned, was to be a painter, and even in his later years, following a tip from Tériade, returned to the practice of drawing and painting.
From 1930 he devoted himself to photography and was originally associated with the Surrealist group, taking pictures of everyday objects (clothes hanging, windows) that resemble those of Man Ray, while collaborating as Jean Renoir camera. He traveled frequently and soon appeared photographs published in newspapers and magazines.
Documented the Spanish Civil War and during the Second World War he was imprisoned by the Germans for 35 months and after three attempts to escape fled to Paris and worked for the French Resistance, and made pictures with her insaparable Leica on the occupation and German withdrawal.
In 1945 he went to the office of U.S. information warfare, the documentary Le retour (The Return). That same year he founded Magnum Photos with Robert Capa, Seymour and other photographers, and Cartier-Bresson made photographic coverage of social documentary in various countries: India of Gandhi i Nehru, Mao’s China, Stalin’s USSR, Canada, Cuba, Mexico, Franco’s Spain... on all everyday topics, which published in the magazine “Life” or in his earlier books, while initiating exhibitions in galleries and museums, being his first retrospective of the MOMA in New York in 1947 and arriving in 1955 to be the first photographer who exhibited at the Louvre in Paris. Along with Robert Doisneau was the most famous of the mid-twentieth century French photographer.
Thanks to its refined photographic technique not needed to cut the negative, but the positive obtained directly from the entire image, without frame or cut anything. Experienced an endless when looking through the viewfinder of his camera pleasure, composing knew rigorously observed gestures and juxtapositions of elements and fired at the precise moment in which all created a harmonious whole, capturing what he called moment or moment decisive (1952 ), because as he said “Our only moment of creation is that 1/125 seconds it takes the shutter to shoot” and “I prefer the photo-booth strips stuck on the window of a shop that passport photographs portraits perched” and the great photography is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, an unrepeatable moment of profound significance of an event as well as the precise organization of forms which give that fact its proper expression.
They are those little everyday moments of important personages of art and literature, such as Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse, Jose Bergamín, Colette, Samuel Beckett, Susan Sontag, William Faulkner, Albert Camus, Alfred Stieglitz, Ezra Pound, Truman Capote or stars film or song as Marilyn Monroe, Edith Piaf or Isabelle Huppert, but also of anonymous people, like the Jewish photographed in Warsaw in 1931 which followed in 1999 its already old daughter -  “... the faces... everything is written on them ...”- on a long trip around the “universal human nature” through wars, revolutions, concentration camps, moments of happiness, misery and greatness of the individual.
He seems to know soon Miró, in Paris in the 30s. Their relationship was maintained over time, as proof that the artist made the cover for your photo book Les européens (1955). There are also three photos of Miró taken by Cartier-Bresson in 1972 at a foundry, the Fonderie T. Clémenti in Meudon, near Paris [The first publication p. 157 in Rose, Barbara. Joan Miró. A half century of great painting. “Vogue” 160 (XII-1972) 156-158 and 200. PML, PMG B 21, 22. The three photos in https://www.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1972/FRANCE-1972-NN146188.html]
He have published their photographic collections: The Decisive Moment (1952), Les européens (1955), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), An inner silence. The Portraits of Henri Cartier-Bresson (Electa, 2006).

Sources.
Internet.
[http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson]
[http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm ]

Exhibitions .
<Cartier-Bresson. Drawing -Photography>. Zaragoza. Exhibition and Congress Center, Ibercaja (1993). Catalogue. Texts by Jean Leymarie; Henri Cartier-Bresson, cartoonist.
* <From the future to the past. Masterpieces of contemporary art>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (May 22 to October 20, 2008). 66 works by 30 artists: Miró, Cartier-Bresson and others. 653 pp. Catalogue. Louis Deledicq. Biography (418) Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, cartoonist (419-423).
<Cartier-Bresson>. Paris. MNAM (February 13 to June 9, 2014). His greater anthology.

Books.
AA.VV. Magnum Revolution. 65 years of fighting for freedom. Prestel. Munich. 2013. 65th anniversary of the famous photojournalism agency founded by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger and David Seymour. Text of John Lee Anderson, Revolutionary partners (44-45).
Cartier-Bresson, Henri. Les européens. Photographies. Éditions Verve. Paris. 1955. 140 pp. 114 photos. Cover: a lithograph by Joan Miró, printed by Mourlot .
Sire, Agnes; Nancy, Jean -Luc. An inner silence. The Portraits of Henri Cartier-Bresson. Electa. Barcelona. 2006. 159 pp. Portrait of Miró at p. 104.

The British composer Benjamin Britten (1913-1976).

The British composer Benjamin Britten (1913-1976).

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Britten (left) and Pears.

Pears singing and Britten playing piano Schubert’s song, the No. 6, Die NeugierigeDie Schöne Mullerin cycle Op. 25 (4.06 min).

Benjamin Britten was born on November 22, 1913 in Lowestoft, England, in the midst of a very cultured bourgeois family. From early showed great musical vocation and studied at the Royal College of Music in London. In the thirties decided to accept his homosexuality, which barely bothered in his later career as a composer, with works ranging from the most simple and lyrical tonality to atonality more complex and dramatic.
Pacifist, conscientious objector filed between 1939 and 1942 and lived in exile in Canada and in the U.S., where he composed a violin concerto (1939) and the Sinfonia da Requiem (1941). He returned finally to England in the middle of the war, however, when the writer E. M. Forster sent him the text The Borough of eighteenth century British poet George Crabbe, born in the small fishing village of Aldeburgh, on the Suffolk coast, which aroused his longing (said after “I understood two things at once: to be an opera, and where my home”) and he composed his first opera, Peter Grimes (1945), which was a great success, starting a series of operas, the best in the English language.


The money earned allowed him to buy his first house in Aldeburgh, Crag House, on the beach. The second, the Red House, purchased a little further to prevent onlookers shorebirds. He lived there most of the rest of his life.
In 1947, with the British tenor Sir Peter Pears (1910-1986), his partner for life from 1934 (his correspondence is a monument to true love between men and, especially, in mutual admiration as artists), decided to found the Aldeburgh Festival, a major annual event since 1948 for the interpretation and teaching of music, held in the Britten -Pears Foundation, and the centenary of the birth of composer Peter Grimes is scheduled again. For there have been many of the greatest musicians, artists and intellectuals of the twentieth century: Yehudi Menuhin, Shostakovich, Rostropovich, Richter Sviastoslav, E. M. Forster, W. H. Auden, Philip Larkin or T. S. Eliot.
Britten composed also from the end of the war theater and film music, song cycles, the monumental War Requiem (1962) which is a monumental choral work that uses verses of the British poet Wilfred Owen, cantatas called “church parables” as the Prodigal (1968), and an extremely popular children's music, including the famous The Young Person's Guide to the orchestra (1946), often he ran and played, because he was a finisher conductor and pianist, or Noye’s Fludd (1958), children with animals function (a version appears in the recent film Moonrise Kingdom by Wes Anderson).
Meanwhile, he continued his very famous series of operas with The Rape of Lucretia (1946); Albert Herring (1947); the extraordinary Billy Budd (1951, revised in 1960), based on the novel by American author Herman Melville; Gloriana (1953), composed for the coronation of Elizabeth II (who visited him in Aldeburgh); The Turn of the Screw (1954), on a 1898 ghost story by American writer Henry James; the Dream of a summer Night (1960) by William Shakespeare; Owen Wingrave (1971), based on a story by Henry James; and Death in Venice (1973), for an account of the German novelist Thomas Mann. Britten called some of his later works as chamber operas, requiring an orchestra of only twelve members.
He died in his Red House in Aldeburgh on December 4, 1976, just admired as the greatest twentieth-century British composer. Under two austere erect tombstones on the lawn of her tiny and beautiful cemetery lie together he and his beloved Pears.

Sources.
Montes, Javier. Tiempo lento con Britten. “El País” El Viajero 785 (15-XI-2013) 8-9.
Gago, Luis. Arden los mares. “El País” Babelia 1.203 (13-XII-2014) 19. The Britten's operas  Peter Grimes (1945) and Death in Venice (1973).
Gago, Luis. Benjamin Britten sigue vivo en Aldeburgh. “El País” (20-VI-2016).

Gago, Luis. Shakespeare y Britten sueñan juntos en Aldeburgh. “El País” (11-VI-2017).

The US singer-songwriter Lou Reed (1942-2013).

The US singer-songwriter Lou Reed (1942-2013).




The singer-songwriter Lou Reed (1942-2013) was a major world rock music, from The Velvet Underground & Nico (1966), with hits like Transformer (1972) and Berlin (1973), which capped a decade exceptional. He followed with a remarkable level in the 80s, to the rapid decline that fell in the 90s, but always maintained a decent level because wanted creative freedom and had a great talent. Since then the American public had almost forgotten, because their songs were reminiscent of a lost time, the wild 60's from Easy Rider, whose excesses he shared with a self-destructive desire that undermined his health and probably has come to send to the grave for liver cancer. In Europe, however, he was a myth, and each time he returned his attention from his mature admirers, the generation of 68.
Sources.
Artículos.
Manrique, Diego A. Lou Reed: muere el poeta eléctrico. “El País” (28-X-2013) 38.
Juliá, Ignacio. Realismo y pasión. “El País” (28-X-2013) 39.
Hermoso, Borja. Oscuros cantos de sirena: gracias. “El País” (28-X-2013) 39.
Manzano, Alberto. El amante de la belleza venenosa. “El País” (28-X-2013) 40.
Loriga, Ray. Magia y pérdida. “El País” (28-X-2013) 40.
Boyero, Carlos. Hasta lo más hondo entra usted, señor Reed. “El País” Babelia 1.252 (21-XI-2015) 21.
Manrique, Diego A. El último trabajo de Lou Reed. “El País” Babelia 1.298 (8-X-2016). Un cofre con 16 de los álbumes que Reed publicó entre 1972 y 1986.

domingo, diciembre 22, 2013

Una entrevista radiofónica a Joan Miró, en abril de 1978.

Una entrevista radiofónica a Joan Miró, en abril de 1978.
Luis del Olmo entrevistó a Joan Miró, en el programa Protagonistas, en abril de 1978, durante un viaje del artista a Barcelona para inaugurar una exposición. Los únicos datos biográficos interesantes versan sobre su primer empleo como oficinista en 1910, que le empujo a una reacción: trabajaba desde las 8 a las 3, incluso los domingos por la mañana, sin vacaciones. Cayó enfermo y su padre compró la finca de Mont- para que él se recuperara.
Fuente.
Pérez-Lanzac, Carmen. Luis del Olmo / La estrella del micrófono pone fin a más de 50 años de radio. “El País” (22-XII-2013) 64. Comenta su entrevista a Miró.

martes, diciembre 17, 2013

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004) y su relación con Joan Miró.

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004) y su relación con Joan Miró.


El pintor y fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (Chantelup, Francia, 22-VIII-1908-París-2-VIII-2004) se educó en el Liceo Condorcet de París. Su primera pasión, que nunca abandonó por completo, fue ser pintor, e incluso en sus últimos años, siguiendo un consejo de Tériade, volvió a la práctica del dibujo y la pintura.
A partir de 1930 se dedicó a la fotografía y se relacionó inicialmente con el grupo surrealista, tomando fotografías de objetos cotidianos (ropa colgada, escaparates) que se asemejan a las de Man Ray, al tiempo que colaboraba como cámara de Jean Renoir. Viajaba con frecuencia y sus fotografías pronto aparecieron publicadas en periódicos y revistas.
Documentó la Guerra Civil española y durante la II Guerra Mundial fue prisionero de los alemanes durante 35 meses y después de tres intentos de huida escapó a París y trabajó para la Resistencia francesa, y realizó fotos con su insaparable Leica sobre la ocupación y retirada alemanas.
En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estados Unidos, el documental Le retour (El retorno). Ese mismo año fundó la agencia Magnum, junto a Robert Capa, Seymour y otros fotógrafos, y para ella Cartier-Bresson realizó reportajes fotográficos de documentalismo social en diversos países: la India de Gandhi i Nehru, la China de Mao, la URSS de Stalin, Canadá, la Cuba precastrista y la castrista, México, la España de Franco…, sobre todo temas cotidianos, que publicaba en la revista “Life” o en sus primeros libros, al tiempo que iniciaba las exposiciones en galerías de arte y museos, siendo su primera antológica la del MOMA de Nueva York en 1947 y llegando en 1955 a ser el primer fotógrafo que expuso en el Museo del Louvre de París. Junto a Robert Doisneau fue el fotógrafo francés más famoso de la segunda mitad del siglo XX.
Gracias a su depurada técnica fotográfica no necesitaba recortar los negativos, sino que el positivo lo obtenía directamente de toda la imagen, sin encuadrar ni recortar nada. Experimentaba un placer infinito al mirar por el visor de su cámara, sabía componer con rigor, observaba los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y disparaba en el preciso momento en el que todo ello creaba un conjunto armonioso, captando lo que llamaba el instante o momento decisivo (1952), pues como él decía “Nuestro único momento de creación es ese 1/125 segundos que tarda el obturador en dispararse” y “Prefiero las tiras de los fotomatones pegadas en el escaparate de una tienda de fotografías de pasaportes que los retratos posados”, así la fotografía ideal es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, un instante irrepetible, de la significación profunda de un hecho, así como de la precisa organización de las formas que le dan a ese hecho su expresión adecuada.
Son esos pequeños momentos cotidianos de importantes personajes del arte y la literatura, como Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse, José Bergamín, Colette, Samuel Beckett, Susan Sontag, William Faulkner, Albert Camus, Alfred Stieglitz, Ezra Pound, Truman Capote o estrellas de cine o la canción como Marilyn Monroe, Edith Piaf o Isabelle Huppert, pero también de la gente anónima, como ese judío fotografiado en Varsovia en 1931 al que le sigue en 1999 su ya anciana hija — “… Los rostros, … todo está escrito en ellos…”—, en un largo viaje en torno al “carácter universal de la naturaleza humana” a través de guerras, revoluciones, campos de concentración, momentos de felicidad, miserias y grandezas del individuo.
Parece que conoce pronto a Miró, en el París de los años 30. Su relación se mantuvo en el tiempo, como prueba que el artista realizase la cubierta para su libro de fotografías Les européens (1955). Hay asimismo tres fotos de Miró tomadas por Cartier-Bresson en 1972 en una fundición, la Fonderie T. Clémenti, en Meudon, cerca de París [La primera publicación p. 157 de Rose, Barbara. Joan Miró. A half century of great painting. “Vogue”160 (XII-1972) 156-158 y 200. PML, PMG B 21, 22. Las tres fotos en https://www.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1972/FRANCE-1972-NN146188.htmlTambién ha salido a la luz las fotos a Joan Miró en el Archivo Magnum, como una tomada en 1953 en el estudio de Carrer del Crèdit 4, reprod. en [http://www.adammarelliphoto.com/2011/11/surrealist-manifesto-part-i/].
Se han publicado varias de sus colecciones fotográficas: The Decisive Moment (1952), Les européens (1955), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson (Electa, 2006).

Fuentes.
Internet.
[http://www.magnumphotos.com]

Exposiciones.
<Cartier-Bresson. Dibujos-Fotografías>. Zaragoza. Centro de Exposiciones y Congresos, Ibercaja (1993). Cat. Texto de Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, dibujante.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (22 mayo-20 octubre 2008). 66 obras de 30 artistas: Miró ─nº 45, Sin título (c. 1975-1976), col. FPJM (nº 6)─, Cartier-Bresson y otros. Cat. 653 pp. Textos de Louis Deledicq. Biografía (418); Jean Leymarie. Henri Cartier-Bresson, dibujante (419-423).

<Cartier-Bresson>. París. MNAM (13 febrero-9 junio 2014). Madrid. Fundación Mapfre (28 junio-8 septiembre 2014). Comisario: Clément Chéroux. Su mayor antológica. Reseña de Mora, Miguel. Cartier-Bresson, el retrato de un siglo. “El País” (12-II-2014) 34.

Libros.
AA.VV. Magnum Revolution. 65 years of fighting for freedom. Prestel. Múnich. 2013. 65 aniversario de la famosa agencia de fotoperiodismo, fundada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour. Texto de John Lee Anderson, Revolucionarios asociados (44-45). Reseña de Sistiaga, Jon. Magnum sigue disparando. “El País” Semanal 1.896 (27-I-2013) 40-45.
Cartier-Bresson, Henri. Les européens. Photographies. Éditions Verve. París. 1955. 140 pp. 114 fotos. Cubierta de una litografía de Joan Miró, impresa por Mourlot.
Sire, Agnès; Nancy, Jean-Luc. Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson. Electa. Barcelona. 2006. 159 pp. Retrato de Miró en p. 104.

Artículos.
Harguindey, Ángel S. El gozo de mirar. “El País” (25-VI-2006).
Muñoz Molina, A. Las fotos invisibles de Cartier-Bresson. “El País” Babelia 962 (1-V-2010) 7.

viernes, diciembre 13, 2013

El arquitecto francés Le Corbusier (1887-1965) y su relación con Joan Miró.

El arquitecto francés Le Corbusier (1887-1965) y su relación con Joan Miró.
Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, 6-X-1887-Roquebrune-Cap-Martin, 27-VIII-1965), seudónimo de Charles-Édouard Jeanneret (cambió de nombre en 1920), fue un arquitecto, urbanista, pintor, escultor y diseñador de tapices, nacionalizado francés, de origen suizo.
Estudió grabado y arquitectura desde 1905 y realizó sus prácticas en el estudio de Auguste Perret y el hermano de éste. En 1910-1911 estuvo un año en Berlín, estudiando con Behrens y Tessenow. En 1917 se instaló en París y comenzó su actividad como arquitecto y urbanista, campos en los que fue la estrella más influyente del Movimiento Moderno.


Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp (1952-1960).


Le Corbusier. Palacio de Justicia de Chandigarh (1952-1956). Tiene estructuras abovedadas rematadas por un tejado de hormigón en forma de paraguas.

Le Corbusier. Asamblea legislativa de Chandigarh (1953-1961). Esta fachada se dispone con cubos rematados por una sombrilla invertida.

Le Corbusier. Secretariado de Chandigarh (1958). El edificio de las oficinas presenta largas fachadas de 244 metros que se articulan con salientes, huecos, torres de escaleras y otros elementos de contraste para romper la monotonía. 

Pronto logró fama mundial como “apóstol” del racionalismo comprometido con una visión utópica y transformadora de la Humanidad, alcanzando su consagración como arquitecto con el libro Vers une architecture (1925), y como líder desde 1928 del grupo organizador de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM). Proyectó numerosos edificios en Francia así como en el extranjero. Destacan la temprana Ville Savoie (1929) y dos obras de madurez, la iglesia ecuménica de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp (1952-1960) y el planeamiento de la ciudad india de Chandigarh.
Su proyecto más ambicioso y logrado es probablemente la ciudad de Chandīgarh, capital conjunta de Haryana y Punjab, que diseñó en un plano regular en colaboración con arquitectos indios a principios de los años 1950 y desarrollado en los decenios siguientes. Los edificios de Le Corbusier, casi siempre en hormigón, se localizan en el Complejo del Capitolio y se singularizan por soluciones arquitectónicas que procuran aunar la tradición local con la modernidad, pero a menudo con contradicciones insalvables.
Visitó Barcelona por primera vez el 1 de mayo de 1928, recibiendo una acogida triunfal entre los jovenes arquitectos, y en el decenio siguiente es notable el influjo de sus teorías racionalistas de arquitectura y urbanismo sobre el GATCPAC, especialmente en Josep Lluís Sert. A menudo se le ha criticado por su idea de la tabula rasa, un concepto que se interpreta como el arrasamiento del pasado arquitectónico para edificar una nueva ciudad sin rémoras del pasado, pero en realidad Le Corbusier abogaba por levantar barrios modernos lejos de los centros urbanos que había de respetarse, y buscaba levantar volúmenes que fueran respetuosos con el paisaje y la naturaleza, como se advierte en sus edificios más emblemáticos de los años 50.





Su inicial obra pictórica se nutrió del cubismo y el constructivismo, para devenir en el “cubopurismo”, término que describe un movimiento que exalta la pura razón y rechaza la fantasía. Como teórico lo defendió en la revista “L’Esprit Nouveau” (1920-1925), editada en París, que dirigió junto a Amedée Ozenfant, con quien publicó Après le Cubisme (1918) y Le purisme (1921). Su temprana influencia sobre Léger y otros artistas se extendió pronto a Miró y Gasch y será muy importante en esta época, tanto en las teorías de ambos como en las obras puro-cubistas mironianas de 1922-1923.
Desde 1926 abandona progresivamente el purismo y a principios de los años 30 experimenta con el postcubismo y el surrealismo, como se comprueba en sus Personajes de 1931, y más tarde parece incluso incorporar enseñanzas de Miró en sus pinturas relacionadas con las “pinturas salvajes” de Miró, como los Ubu pues a partir de 1935 en sus primeras pinturas de cuerpos humanos se encuentran bioformas mironianas y sus colores vivos y contrastados, como en Deux femmes (1939)[1], aunque podría ser también el resultado de una evolución propia a partir de las formas volumétricas y los colores fauvistas de Léger. Realizó también esculturas y tapices (1936) y durante la II Guerra Mundial se dedicó casi en exclusiva a la teoría arquitectónica y a la pintura, con obras claramente irracionales que anteceden al informalismo.
Del cruce entre module y section d’or nació el concepto de modulor, la medida de un hombre de pie, con el brazo levantado y el ombligo en el medio justo, esto es la altura de una habitación ideal. Lo aplicó en 1950 a su proyecto de L’Unité d’Habitation para un bloque de cientos de viviendas en Marsella. 

Conoció a Miró en una fecha indeterminada, probablemente en París en los años 20 pues tenían muchos amigos comunes como Christian Zervos o Picasso (su casa de la rue Jacob estaba a apenas cinco minutos a pie del taller de Picasso en Les Grands Augustins y se veían con frecuencia), pues en o tal vez en la Barcelona o en París de los años 30 casi seguro que por mediación de Sert, pues Miró asistió como testigo junto a Le Corbusier a la boda de Josep Lluís Sert y Ramona Longàs (Monxa) en 1938. Le Corbusier le regaló como prueba de su amistad un dibujo suyo de 1947 (col. FPJM), pero no hay pruebas de que mantuvieran correspondencia.
Falleció por un ataque cardíaco mientras se bañaba en el Mediterráneo, contraviniendo las órdenes del médico.

Rafael Moneo dice: ‹‹Le Corbusier fue sin duda el arquitecto de mayor influencia del siglo XX. Y su obra tiene como telón de fondo la fe en la utopía.››, pues creía que ‹‹la arquitectura debía acercase a la ingeniería sin renunciar a la emoción.››

Fuentes.
Internet.

Libros de Le Corbusier.
Le Corbusier. Après le cubisme. Edition des Commentaires. París. 1918.
Le Corbusier; Ozenfant. La peinture moderne. Crès. París. 1925.
Le Corbusier; Ozenfant, Amedée. Acerca del purismo. Escritos 1918/1926. El Croquis. Madrid. 1994. 266 pp.

Artículos de Le Corbusier.
Le Corbusier. Sur la plastique. “LEsprit Nouveau”, París, 1 (1920) 38-48.
Le Corbusier; Ozenfant. Le Purisme. “L’Esprit Nouveau”, 3 (1920) 369-386.
Le Corbusier; Ozenfant. Intégrer. “Création”, París, 2 (1921).
Le Corbusier. Picasso et la peinture d’aujourd’hui. “L’Esprit Nouveau”, 13 (1922) 1489-1494.
Le Corbusier. Purisme. “Art d’Aujourd’hui”, París, 7-8 (1950) 36-37.
Le Corbusier; Ozenfant. Esthétique et Purisme. “L’Esprit Nouveau”, 15 (1922) 1704-1708.

Exposiciones colectivas de Miró y Le Corbusier.
*<L’Art d’aujourd’hui>. París. Salle des Antiquaires de Rue La-Ville-L’Évêque (1-21 diciembre 1925; vernissage el 30 noviembre). Organizada nuevamente por Victor Yanaga Poznanski. Obras de Miró ─3 pinturas, probablemente otra vez El colocador de Music-Hall, El carnaval de Arlequín, Diálogo de insectos─, Arp, Baumeister, Bracusi, Marcelle Cahn, Carlsund, Robert y Sonia Delaunay, Dexel, Van Doesburg, Domela, Max Ernst, Gleizes, Gontcharova, Graf, Gris, Huszar, Ida Kerkovius, Klee, Larionov, Laurens, Le Corbusier (como Jeanneret), Léger, Lipchitz, Lurçat, Marcoussis, Masson, Moholy-Nagy, Mondrian, Nicholson, Nietszchke, Ozenfant, Picasso, Servrancks, Sima, Spiegel, Valmier, Villon, Vordemberge-Gildewart... y una amplia representación de pintores polacos. Cat. Prefacio anónimo.
*<Textiles>. Estocolmo. Svensk-Franska Konstgalleriet (septiembre 1937). Obras textiles, promovidas por la empresa de Cuttoli, de Miró, Braque, Dufy, Le Corbusier, Léger, Matisse, Picasso, Rouault. Cat.
*<Tapisseries>. San Francisco. San Francisco Museum (¿enero?-15 marzo 1939). Tapices contemporáneos de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con 19 diseños de Miró, André Bauchant, Braque, Le Corbusier, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Man Ray, Matisse, Picasso, Rouault.
*<Formes utiles>. París. Musée des arts décoratifs (¿enero? 1950). Obras de Miró (tapiz), Le Corbusier, Léger… y obras de la Union des Artistes Modernes (UAM).
*<Modern Art in Our Life>. Nueva York. MOMA (¿octubre? 1951). Obras de Miró (un ilus. de la edición de Rimbaud), Le Corbusier, Dalí, Léger...
*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (17 marzo-5 mayo 1956). Obras de Miró, Arp, Butler, Giacometti, Gleizes, Lam. Le Corbusier, Léger, Marini, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Cent sculptures de peintres>. Yverdon, Saboya. Hôtel de Ville (4 agost-17 septiembre 1956). 100 esculturas de pintores: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Daumier, Degas, Robert Delaunay, Max Ernst, Freundlich, Gauguin, Léger, Magnelli, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Taeuber-Arp, Valloton... más tapices de Sonia Delaunay, Kandinsky, Le Corbusier y Taeuber-Arp.
*<Tapisseries d’Aubusson>. Limoges. Musée Municipal (22 junio-12 septiembre 1957). Obras textiles de Miró ─Composition, en sala 2─, Le Corbusier, Coutaud, Dufy, Gromaire, Kandinsky, Lurçat...
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (octubre 1958). Obras de Miró, Butler, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (enero 1962). Obras de Miró, Butler, Canogar, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Millares, Riopelle, Rivera, Saura, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (verano 1962). Obras de Miró, Balthus, Butler, Calliyannis, Chirico, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Millares, Riopelle, Rivera, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Tapices franceses contemporáneos>. Madrid. Salas de la Dirección General de Bellas Artes (desde 17 abril 1969). Itinerante después al Museo Nacional de Buenos Aires (1969). Obras de Miró, Henri-Georges Adam, Arp, Braque, Calder, Le Corbusier... Cat. Prefacio de Jean Coural. 28 ff.
*<Collection Marie Cuttoli, Henri Laugier>. Basilea. Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925), Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet (1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet (1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956), y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste (¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis, Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz, Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier: comentarios sobre los artistas. s/p.
*<Maitres-graveurs contemporains 1972>. París. Galerie Berggruen (1972). Obras de Miró, Appel, Arp, Baj, Braque, Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Estève, Fabre, Giacometti, Kandinsky, Le Corbusier, Matta... Cat. 158 pp.
*<Hommage à Tériade>. París. Grand Palais (16 mayo-3 septiembre 1973). Libros ilustrados de Miró ─pp. 134-139, Ubu Roi (1966), Ubu aux Balears (1971)─, Beaudin, Bonnard, Chagall, Le Corbusier, Giacometti, Gris, Gromaire, Laurens, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Villon... Selección de hojas de “L’Intransigeant”, “La Bête noire”, “Minotaure”. Cat. Textos de Reynold Arnould, Alberte Ruth Grynpas, Michel Anthonioz. 147 pp. Ilustrado por Miró. Se hizo una edición especial de Hommage à Tériade, con prefacio de Jean Leymarie y texto de Michel Anthonioz. Centre national d’art contemporain (CNAC). París. 1973. 155 pp. Itinerante por Europa: *<Homage to Tériade>. Londres, Royal Academy of Arts (1975). *<Ommagio a Tériade>. Florencia. Palazzo Vecchio (1976). Cat. Prefacio de W. T. Monnington y texto de Anthonioz. *<De Bonnard a Miró. Homenaje a Tériade>. Biblioteca Nacional. Madrid (junio-septiembre 1977). Cat. Texto de Anthonioz. *<De Bonnard a Miró. Homenagem a Tériade>. Lisboa. Fundaçao Calouste Gulbenkian (octubre 1977). Cat. Texto de Anthonioz. 68 pp. *<Hommage à Tériade>. Alemania (1978). *<De Bonnard à Miró. Hommage à Tériade>. Atenas (1979). Cat. Texto griego de Yannis Tsaroukis. *<Bonnardtól Miroig. Hommage à Tériade>. Budapest (1981). Cat. Prefacios de Jacques Lecompt y Bernard Anthonioz, texto de Michel Anthonioz.
*<Surréalisme et peinture>. Basilea. Galerie Beyeler (febrero-abril 1974). 102 obras de Miró ─11 obras, nº 19-29─, Arp, Baumeister, Horst Antes, Bellmer, Brauner, Chagall, Dalí, Chirico, Delvaux, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Julio González, Kandinsky, Klee, Lam, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Masson, Matta, Moore, Picasso, Pollock, Schwitters, Saul Steinberg, Tamayo, Tanguy, Wols. Cat. Prefacio de Reinhold Hohl. Surrealism and Painting (2 pp. Alemán e inglés). s/p.
*<Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta>. Madrid. Fundación Juan March (18 abril-31 mayo 1979). 81 obras de 33 artistas: Miró ─un objet trouvé─, Arp, Bissier, Bonnard, Braque, Chagall, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gris, Klee, Kokoschka, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Monticelli, Nicholson, Oldenburg, Picasso, Redon, Schwitters, Soutine, De Staël, Tàpies, Tinguely, Warhol... Cat. Texto de Reinhold Hohl.
*<Antiguitat-modernitat en l’art del segle XIX>. Barcelona. FJM (13 diciembre 1990-10 febrero 1991). 120 obras de 62 artistas: Miró, Dalí, Picabia, Magritte, Max Ernst, Masson, Chirico, Savinio, Sironi, Fontana, Paladini, Munari, Picasso, Le Corbusier, Zadkine, Man Ray, Klein, Kounelli, Pistoletto, Equipo Crónica... Cat. Textos de Gladys Fabre et al. 361 pp.
*<Cosmos. Del romanticismo a la vanguardia 1801-2001>. Barcelona. CCCB (17 junio-17 octubre 1999). Pasó a Montreal. Musée des Beaux-Arts. Obras de Miró ─Azul (1925) y tres Constelaciones (1940-1941), Amanecer, Despertar matutino y El paso del pájaro divino─, Arp, Borduas, Chirico, Le Corbusier, Cornell, Cristòfol, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Fontana, Friedrich, Goya, Kandinsky, Kiefer, Klein, Malevich, Masson, Mondrian, Barnett Newman, Rauschenberg, Richier, Rothko, Severini, Van Gogh... Comisario: Jean Clair. Cat. 350 pp.
*<Willi Baumeister et la France>. Colmar. Musée d’Unterlinden (4 septiembre-5 diciembre 1999). Saint-Étienne, Musée d’Art moderne (22 diciembre 1999-26 marzo 2000). Incluye obras de Arp, Cahun, Cézanne, Delaunay, Gleizes, Hélion, Le Corbusier, Léger, Miró ─Pintura (1933) [DL 415]─, Ozenfant, Picasso, Mondrian, Seuphor. Cat. Textos de Lilianne Meffre, François-René Martin, Gottfried Boehm, Christian Derouet, Françoise Ducros, Jacques Beauffet, Jerôme Mauche, Martine Dancer, Sylvie Ramond, Roland Recht, Martin Schieder, Felicitas Baumeister. Cronología de Jerôme Mauche (258-271). Bibliografía de Jerôme Mauche (284-287). Ed. RMN. París. 1999. 287 pp.
*<París-Barcelona. De Gaudí a Miró>. París. Grand Palais (9 octubre 2001-14 enero 2002). Barcelona. Museu Picasso (28 febrero-26 mayo 2002). 650 obras entre la Exposición Universal de Barcelona de 1988 y la Internacional de París de 1937 (en maqueta), oposición en parejas (española y francesa), de pinturas de Miró ─destacan Autorretrato (1919), La masía, La tierra labrada, Bodegón del zapato viejo; obras de museos de París, Washington, Nueva York─, Casas, Rusiñol, Canals, Pidelaserra, Nonell, Sunyer, Torres García, Picasso, Gris, Dalí, Varo; Manet, Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes, Derain, Picabia, Herbin, Braque, Le Corbusier, Breton, Masson; esculturas de Rodin, Maillol, Llimona, Blay, Arnau, Clarà, González, Gargallo, Manolo Hugué; planos y maquetas de los arquitectos Guimard, Viollet-Le-Duc, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Gaudí, Busquets, Clapés, Junyent, Sert...; fotos de Pere Català Pic; muebles de Gaspar Homar. Cat. 700 pp. (numeradas hasta 699). Hay un catálogo resumido en francés, editado por RMN, de 80 pp. Comisarias: Brigitte Léal y Maria Teresa Ocaña; colab. de comisarios Caroline Mathieu, Cristina Mendoza y François Fontaine, et al. Textos de AA.VV. Sobre Miró destacan: Sebbag, Georges. París-Barcelona-París. El bumerán surrealista (38-51). Aubert, Paul. Cataluña y Francia. Una historia cultural. 1888-1937 (52-75). Mas Peinado, Ricard. De Barcelona a París en revista. Las revistas entre dos guerras. 1912-1934 (276-291). Fontbona, Francesc. Noucentisme i vuelta al orden (292-303). Suàrez, Alícia; Vidal, Mercé. El ideal nouentista (304-323). Rousseau, Pascal. La galería Dalmau. La introducción de la abstracción en Cataluña y la vanguardia parisina (325-343). Borràs, Maria Lluïsa. Crónica de un exilio (344-369); sobre los exiliados europeos en Barcelona en la I Guerra Mundial). Lubar, R.S. El nacionalismo lingüístico de Miró (398-421). Guigon, Emmanuel. ADLAN. 1932-1936 (554-573). Léal, Brigitte. 1937: “rayaba el alba sobre Barcelona, en pleno verano” (574-599). Puig, Arnau. La Posguerra y el Instituto Francés (600-607).
*<La dona, metamorfosi de la modernitat>. Barcelona. FJM (25 noviembre 2004-6 febrero 2005). 120 obras de los años 20-70 de Miró ─12 obras: Dona i ocell en la nit, Home i dona davant un munt d’excrements, etc. en pp. 133-145─, Braque, Le Corbusier, Giacometti, Emmanuel Gondouin, Yves Klein, Gaston Lachaise, Lam, Laurens, Léger, Masson, Matisse, Moore, Ozenfant, Naum June Paik, Picasso, Sanyu... y Tarsila do Amaral, Bourgeois, Valie Export, Hepworth, Kahlo, Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Georgia O’Keefe, Yoko Ono, Niki de Saint-Phalle, Carolee Schneeman, más fotos de las fotógrafas Ilse Bing, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Imoghen Cunningham, Florence Henri, Germaine Krull, Ergy Landau, Lucia Moholy, Ré Soupault, y Duchamp (como Rrose Sélavy), Man Ray. Cat. Textos de Gladys Fabre (comisaria), et al. Rosa María Malet. Joan Miró: la dona, un univers (138-144). Catalán, con traducciones al español (273-314) e inglés (315-356). 356 pp.
*<Carteles>. Valencia. Museo Valenciano de la Ilustración y otros centros (29 septiembre-24 diciembre 2005). Unos 500 carteles de Miró, Alfaro, Ramón Casas, Chagall, Cocteau, Le Corbusier, Dalí, Genovés, Kandinsky, Malevich, Picasso, Toulouse-Lautrec…
*<Maestros del arte en el cartel>. L’Hospitalet. Tecla Sala (30 enero-15 marzo 2006). 175 carteles de Miró, Kandinsky, Le Corbusier, Toulouse-Lautrec...
*<Papeles>. Barcelona. Galeria A/34 (11 diciembre 2008-31 enero 2009). 74 obras sobre papel de 55 artistas: Miró, Balthus, Barradas, Braque, Calder, Dalí, Dubuffet, Gris, Haring, Klee, Klimt, Le Corbusier, Léger, Matisse, Tanguy, Torres García, Wesselman... Cat. Texto de Juan Manuel Bonet.

Exposiciones.
<Le Corbusier, peintre>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo-abril 1971). Cat. Texto de Reinhold Hohl. s/p.
<Le Corbusier>. Madrid. Centro Nacional de Exposiciones (1987). Cat. Textos de Maria Rosa Cervera et al. 244 pp. Pintura en 87-118.
<Le Corbusier y Barcelona>. Barcelona. Fundació La Caixa (1988).
*<L’Esprit Nouveau. Purism in Paris, 1918-1925>. Los Angeles. LACMA (29 abril-5 agosto 2001). Grenoble. Musée de Grenoble (6 octubre 2001-6 enero 2002). Obras de Ozenfant, Jeanneret, Léger… Cat. Textos de Eliel, Carol S. (comisaria). Purism in Paris, 1918-1925 (11-69). Ducros, Françoise. Amédée Ozenfant, ‘Purist Brother’: An Essay on His Contribution (70-99). Gronberg, Tag. Making Up the Modern City: Modernity on Display at the 1925 International Exposition (100-128). Ozenfant; Jeanneret. After Cubism (129-148). 191 pp. /
<Le Corbusier.Museo y Colección Heidi Weber>. Madrid. MNCARS (6 junio-3 septiembre 2007). 160 obras de Le Corbusier: pinturas, dibujos, grabados, tapices, esculturas y muebles, de la col. de la galerista Heidi Weber. Cat. Textos de Juan Calatrava (comisario), Heidi Weber… Reseña de Zabalbeascoa, Anatxu. Dos suizos y el amor. “El País” (5-VI-2007) 56.
<Le Corbusier. The Art of Architecture>. Weil am Rhein, Alemania. Vitra Design Museum (29 septiembre 2007-10 febrero 2008). Lisboa. Museu Berardo (19 mayo-17 agosto 2008). Liverpool. The Crypt (2 octubre 2008-18 enero 2009). Londres. Barbican Centre (19 febrero-24 mayo 2009). 20 pinturas, ocho esculturas, muebles, dibujos y planos, libros, objetos… Comisaria: Beatriz Colomina. Reseña de Zabalbeascoa, A. El Picasso de la Arquitectura. “El País” Semanal 1.650 (11-V-2008) 30-34.
<Le Corbusier. An Atlas of Modern Landscapes>. Nueva York. MOMA (15 junio-23 septiembre 2013). Barcelona. Caixaforum (28 enero-11 mayo 2014). Madrid. Caixaforum (12 junio-13 octubre 2014).
<Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos>. Barcelona. CaixaForum (2014). Retrospectiva con 215 objetos. Comisario: Jean-Louis Cohen. Reseña de Montañés, J. Á. El arquitecto que odiaba al MoMA. “El País” (29-I-2014) 39. / Monteys, Xavier. Paisatges Le Corbusier. “El País” Quadern 1.512 (30-I-2014) 5.
<Le Corbusier, mesures de l’homme>. París. MNAM (2015). Comisario: Olivier Cinqualbre. Cat. Reseña de Vicente, Álex. Le Corbusier, humanista de pasado fascista. “El País” (30-IV-2015) 40.

Libros.
AA.VV. Le Corbusier, Le Grand. Phaidon. Londres. 2008. 624 pp. 2.000 ilustraciones. 150 euros.
Bacon, Mardges. Le Corbusier in America. MIT Press. Cambridge, Massachusetts. 2001. 406 pp.
Batchelor. This liberty and this order: Art in France after the First orld War, en Fer; Batchelor; Wood. Realism, Rationalism, Surrealism. Art between the Wars. 1993: 19-30. Trad. española en 1999: apartado Purismo y L’Esprit Nouveau, 23-34.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 8, pp. 407-408.
Besset, Maurice. Qui était Le Corbusier. Skira. Ginebra. 1968. 229 pp. Purismo en 34-62.
Boesinger, W.; Girsberger, H. Le Corbusier 1910-65. Trad. de Juan-Eduardo Cirlot. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2001 (1ª ed. español 1971). 351 pp. La obra completa de Le Corbusier.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. Alianza. Madrid. 1995: 371-372.
Chaslin, François. Un Corbusier. Seuil. París. 2015. Le acusa de antisemita.
Curtis, William J. R. Le Corbusier. Ideas and Forms. Phaidon. Oxford. 1986. Le Corbusier, Ideas y Formas. Hermann Blume. Madrid. 1987 (1986). 240 pp. 243 ilus. Purismo en pp. 48-58.
De Jarcy, Xavier. Le Corbusier, un fascisme français. Albin Michel. París. 2015.
Fanés. Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934. 2007: apartado El maquinismo de “L’Esprit Nouveau” (70-74). Sobre la relación de Miró con el purismo.
Grant, Kim. Surrealism and the Visual Arts. Theory and Reception. 2005: 35 y ss. para un comentario sobre la influencia del purismo en los surrealistas a través de su revista “LEsprit Nouveau”.
Kaufmann, Emil. De Ledoux a Le Corbusier. Origen y desarrollo de la arquitectura moderna. Gustavo Gili. Barcelona. 1982 (1933).
Maywald, Wilhelm. Portrait + Atelier: Arp, Braque, Chagall, Le Corbusier, Laurens, Léger, Matisse, Miró, Picasso, Rouault, Utrillo, Villon. Bibliothèque des Arts. Lucerna. / Arche. Zúrich. 1958. 106 pp. Miró (8 pp.).
Ozenfant, Amedée; Le Corbusier. Acerca del purismo. Escritos 1918/1926. El Croquis. Madrid. 1994. 266 pp.


Artículos. Orden cronológico.
Redacción. L’appartement de Monsieur Le Corbusier. “Maison et Jardin”, París (IX-1951) 61-63. FPJM, v. IV, p. 8. El único artículo sobre el arquitecto que coleccionó Miró.
Rambert, Francis. La villa Savoye de Le Corbusier. “Connaissance des Arts” 613 (II-2004) 96-99.
Curtis, William J.R. Claves del poeta de la luz, el espacio y la forma. “El País” (19-VIII-2008) 2-3.
Martí, Octavi. Ronchamp sale en defensa de su capilla. “El País” (19-VIII-2008) 2-3.
Maliniak, Thierry. Chandigarh y la igualdad. “El País” El Viajero 716 (13-VII-2012) 8. El gran proyecto urbanístico de Le Corbusier sigue vigente con éxito.
Vicente, Álex. El tiempo da la razón a Le Corbusier. “El País” (22-I-2013) 37. Exposiciones en Nueva York, Estocolmo…
Fasciana, Benedetto. La iglesia que vuela. “El País” El Viajero 749 (8-III-2013) 20. La iglesia de Ronchamp, obra maestra de Le Corbusier, inaugurada el 25 de junio de 1955.

Teruel, Ana. Destrozos en la capilla de Le Corbusier en Ronchamp. “El País” (22-I-2014) 42. Unos vándalos destrozan la vidriera principal.