El galerista francés Pierre Colle (1909-1948) y su relación con Joan Miró.

El galerista francés Pierre Colle (1909-1948) y su relación con Joan Miró.


Exposición surrealista de 1933 en la Galerie Pierre Colle.


Balthus. Retrato de Pierre Colle (1936).

Pierre Colle (Douarnenez, 1909-París, 1948). Galerista francés. Se estableció en 1928 en París e inició su carrera de marchante cuando Max Jacob le presentó al famoso coleccionista Jacques Doucet, que le comenzó a comprar obras de arte. Se asoció primero con Maurice Sachs y en 1929 con Jacques Bonjean. A finales de 1929 trabajó en la Galerie Vigonon con Matie Cuttoli y en 1930 abrió su Galerie Pierre Colle, en la rue Eugène Carrière en Montmartre, que trasladó en 1933 al 29 de la rue Cambacérès.

Se asoció al modisto Christian Dior y organizó muestras de Dalí (1931, 1933), Max Jacob (1931), Calder (1932), Giacometti (1932, la primera de éste en París) y una de Miró (13-16 diciembre 1932) con obras recientes. Además presentó la muy exitosa *<Exposition surréaliste: sculptures-objets, peintures-dessins> (7-18 junio 1933), que incluyó cuatro objetos de Miró. En 1935-1948 se asoció a Maurice Renou en la Galerie Renou et Colle, en el 164 de rue Faubourg Saint-Honoré, y expuso a Dalí (1937) y Dufy (1939) entre otros.

Casado con la mexicana Carmen Corcuera, presentó, dirigida por Breton, la muestra *<Méxique>, con pinturas de Frida Kahlo, fotografías de Manuel Álvarez Bravo, esculturas precolombinas y arte popular mexicano. Es posible que sea el mismo Pierre Colle que expuso una pintura con una vista del Pont-Neuf en el Salon des Artistes Français (1939).

En la posguerra promovió a Balthus, Hélion y Jean Peyrissac. Falleció por un tifus contraído en México.

Fuentes.

Internet.

[http://paris.rutascervantes.es/ruta/frida/lugar/pierrecolle]

Exposiciones.

<Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004): 414.

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 3, pp. 781-782.

Sire; Nancy. Un silencio interior. Los retratos de Henri Cartier-Bresson. 2006: fotografía de Colle en p. 28.

Literatura uruguaya: listado de escritores, noticias y lecturas.

Literatura uruguaya: listado de escritores, noticias y lecturas.

LISTADO.

Bartolomé Hidalgo (1788-1822), Francisco Acuña de Figueroa (1790-1862, poesía),

Adolfo Berro (1819-1841, poesía), Juan Carlos Gómez (1820-1844, poesía), Alejandro Magariños Cervantes (1825-1893, novela),

Eduardo Acevedo Díaz (1851-1921, político; novela), Juan Zorrilla San Martín (1855-1931, poesía), Carlos Reyles (1868-1938, novela, ensayo), José Enrique Rodó (1871-1917, político; periodismo, ensayo), Julio Herrera y Reissig (1875-1910, poesía), Armando Vasseur (1875-1924, poesía), Emilio Frugoni (1880-1969, poesía), Horacio Quiroga (1878-1937, novela, cuento), Eduardo Acevedo Díaz (1882-1959, hijo del homónimo), Delmira Agustini (1886-1914, poesía), Ernesto Herrera (1887-1916, teatro), José Antonio Ramos Sucre (1890-1930, poesía, novela), Juana de Ibarbourou (1892-1979, poesía),

Enrique Amorim (1900-1960, novela), Felisberto Hernández (1902-1964, pianista; novela corta, relato, cuento), Sara de Ibáñez (1909-1971, poesía), Juan Carlos Onetti (1909-1995, novela, cuento),

Mauro Arregui (1917-1985, novela), Carlos Martínez Moreno (1917-1986, cuento),

Mario Benedetti (1920-2009, poesía, crítica), Idea Vilariño (1920-2009, poesía), Emir Rodríguez Monegal (1921-1985, ensayo), Antonio Larreta (1922, teatro), Carlos Maggi (1922, teatro, periodismo), Ida Vitale (Montevídeo, 1923, poesía, crítica), Jacobo Langsner (1924, teatro), Ángel Rama (1926-1983, ensayo), Jorge Musto (1928, novela),

Washington Benavides (1930, poesía), Jorge Medina Vidal (1930, poesía), Marosa di Giorgio (1932-2004, poesía), Horacio Ferrer (1933, poesía),

Eduardo Galeano (1940-2015, novela, ensayo, periodismo), Mario Levrero (1940-2004, novela), Cristina Peri Rossi (1941, residente en España; novela, poesía), Haroldo Maglia (1944-2010, residente en Barcelona; novela), Tomás de Mattos (Montevideo, 1948-Tacuarembo, 2016, novela),

Teresa Shaw (1951, establecida en España desde 1976; poesía), Eduardo Milán (1952, poesía),

Claudia Amengual (1969, novela), Pablo Casacuberta (1969, novela),

Guillermo Calderón (1971, director y actor teatral; teatro), Vera Giaconi (Montevideo, 1974, cuento), Inés Bortagaray (1975, novela), Juana Despeyroux (1975, criada en Barcelona, residente en Madrid; teatro), Andrés Ressia Colino (Montevídeo, 1977, novela),

Pablo Vierci (novela, periodismo),

AUTORES.

El escritor uruguayo Tomás de Mattos (1948-2016).

Tomás de Mattos (Montevideo, 1948-Tacuarembo, 2016), autor de la novela histórica Bernabé, Bernabé (1988).

Esteves, Fernando. Obituario. Tomás de Mattos: el escritor más uruguayo y universal. “El País” (23-III-2016).

El escritor uruguayo Eduardo Galeano (1940-2015).

Fuentes.
Libros.

Galeano, E. El cazador de historias. Siglo XXI. Madrid. 2016. 269 pp. Reseña de Castro, Pilar. “El Cultural” (3-VI-2016).

Artículos.

Martínez, Magdalena. Uruguay llora a Eduardo Galeano. “El País” (14-IV-2015) 42.

Cué, C. E. Activista hasta el fin de sus días. “El País” (14-IV-2015) 43.

Majfud, Jorge. El poeta de los de abajo. “El País” (14-IV-2015) 43.

Nieto, Miguel Ángel. Defensa de la palabra. “El País” (14-IV-2015) 44.

Martínez, Ibsen. Galeano y la imaginería económica latinoamericana. “El País” Domingo (19-IV-2015) 6.

Vargas Llosa, M. Revolucionarios contra liberales. “El País” (22-IV-2015) 33. Narra las distintas posiciones políticas de dos intelectuales, el uruguayo Eduardo Galeano en Las venas abiertas de América Latina (1971), y el venezolano Carlos Rangel en Del buen salvaje al buen revolucionario (1975). El primero fue un revolucionario fanático y trasnochado; el segundo fue un revolucionario crítico de los fanatismos.

El escritor uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1995).


Juan Carlos Onetti (1909-1995), autor de novela, cuento, crítica... Probablemente el mejor escritor uruguayo de la historia, con su estilo personalísimo y su temática desgarradora de las máscaras humanas.

Artículos de otros.
Cruz, Juan. Volver a Onetti. “El País” Babelia 833 (10-XI-2007) 20-21.

Rodríguez Marcos, J. Cien años de un genio perezoso. “El País” (21-VI-2009) 46.

Amengual, Claudia. Hay vida después de Onetti. “El País” Babelia 881 (11-X-2008) 15.

Rodríguez Marcos, J. Vargas Llosa viaja al infierno de la mano de Juan Carlos Onetti. “El País” (20-XI-2008) 47.

Manrique, W. Vigencia y esplendor de Onetti. “El País” (29-V-2014) 40-41. Vigésimo aniversario de su muerte.

Cruz, Juan, “¿Qué fue de la señora Síntesis?”. “El País” (29-V-2014) 40-41.

La escritora hispano-uruguaya Carmen Posadas (1953).

Vicent, M. El arte de hacerse perdonar. “El País” (8-V-2017). Perfil de Posadas.

La escritora uruguaya Ida Vitale (1923).

Ida Vitale (Montevideo, 1923), autora de poesía y crítica. Viuda del sociólogo Ángel Rama, desde 1989 vive en Austin (Texas). Ganadora del Premio Internacional Octavio Paz en 2009, del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2015 y del Premio Max Jacob en 2017.

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Ida_Vitale]

Libros.

Vitale, Ida. Reducción del infinito. Tusquets. Barcelona. Poemario.

Vitale, Ida. Cada uno su noche. Poemario.

Vitale, Ida. Procura lo imposible. Poemario.

Vitale, Ida. Mella y criba. Pre-Textos. Valencia. 2010. 104 pp. Poemario. Reseña de Prado, Benjamín. La ausencia se paga por adelantado. “El País” Babelia 1006 (5-III-2011) 14.

Vitale, Ida. Todo de pronto es nada. Edición de M. J. Bruña. USAL. Salamanca. 2015. 300 pp. Poemario. Reseña de Tua Blesa. “El Cultural” (26-II-2016) 17.

Vitale, Ida. Poesía reunida (1949-2015). Edición de Aurelio Major. Tusquets. Barcelona. 2017. 496 pp. Reseña de Tua Blesa. “El Cultural” (7-VII-2017).

Artículos de otros.

Fernández-Santos, Elsa. Ida Vitale / Escritora. ‘Soy poeta por pereza e irresponsabilidad’. “El País” (21-XII-2013) 34. Dobry, Edgardo. Un arte mayor, ambicioso, completo. “El País” (21-XII-2013) 34.

Rodríguez Marcos, J. Ida Vitale. ‘Antes los poetas hablaban de Hércules; ahora, de Batman’. “El País” Babelia 1.208 (17-I-2015) 19.

Rodríguez Marcos, J. Ida Vitale. ‘No existe una comunidad literaria iberoamericana’. “El País” (20-V-2015) 26.

Sandoval. Pablo X. Ida Vitale. ‘El único método es desconfiar, revisar, volver’. “El País” (19-XI-2015) 36.

Albarracín, Jesús. La uruguaya Ida Vitale gana el premio de poesía García Lorca. “El País” (14-X-2016).

El artista Bonifacio (1934-2011) y su relación con Joan Miró.

El artista Bonifacio (1934-2011) y su relación con Joan Miró.

Bonifacio Alfonso Gómez (San Sebastián, 19-VI-1934 a 16-XII-2011). Pintor y grabador español. Muy relacionado con el ‘grupo de Cuenca’ formado por Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y Gustavo Torner, su estilo realista está influido por el automatismo surrealista de Miró y la abstracción expresionista de Antonio Saura, Pierre Alechinsky y Willem de Kooning, destacando las armonías cromáticas y el ritmo visual. Ganó el Premio Nacional de Grabado (1993) y el Premio de las Artes de la Comunidad de Madrid (2005).

Participó en el homenaje a Miró en Palma de Mallorca en 1978 con la donación de la litografía Sense títol (1978), en la que muestra algunos motivos mironianos biomórficos, en especial una referencia a la escultura Personaje, conocida por su forma de pavo, en la esquina superior derecha.[1]

Fuentes.

Internet.

[http://www.latinamericanart.com/es/artistas/bonifacio-alfonso-gomez.html]

Exposiciones.

<Bonifacio. En los campos de batalla>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (23 enero-1 abril 2007). Comisarios: Juan Manuel Bonet, Pilar Borrás. Reseña de Huici, Fernando. El goce de borrar. “El País”, Babelia 796 (24-II-2007) 18.

<Bonifacio. En los campos de batalla>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (23 enero-1 abril 2007). Comisarios: Juan Manuel Bonet, Pilar Borrás. Reseña de Huici, Fernando. El goce de borrar. “El País”, Babelia 796 (24-II-2007) 18.

<Bonifacio>. San Sebastián. Kutxa (2012-2013). Comisario: José Luis Merino. Redacción. Bonifacio ‘vuelve a casa’ un año después de su muerte. “El Mundo” (21-XII-2012) 71.

Artículos.

Prieto, Carlos; et al. Especial Bonifacio. “Minerva”, 4 época, 5 (2007) 57-67.

Maderuelo, Javier. Bonifacio Alfonso, pintor de un irónico mundo onírico. “El País” (15-XII-2011) 68.

Merino, José Luis. Un artista por encima de la vida. “El País” (15-XII-2011) 68.

Sánchez Arguindey, Ángel. Bonifacio Alfonso: excepcional en la pintura y en la vida. “El País” (22-XII-2011) 41.

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 [1] Bonifacio. Sense títol (1978). Litografía sobre papel (75 x 52). Reprod. *<Artistes espanyols als anys 70 a la colAlecció de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca>. Palma de Mallorca. FPJM (1996): nº 9.

El poeta y pintor checo Jiri Kolár (1914-2002) y su relación con Joan Miró.

El poeta y pintor checo Jiri Kolár (1914-2002) y su relación con Joan Miró.


Jiri Kolár (Protivin, Bohemia del Sur, 24-IX-1914-Praga, 11-VIII-2002) o Kolar. Poeta y pintor checo, nacionalizado francés. Hijo de un panadero, trabajó de carpintero, entre otros oficios. Fue uno de los primeros y principales miembros de la vanguardia checa desde los años 30, cuando conoció a Miró probablemente en 1935 en Praga, quien le influyó con sus objetos y cuadros oníricos.

Experimentó con la “poesía visual@, influenciado por Mallarmé, Apollinaire, la música de Webern y Schönberg, el dadaísmo y, sobre todo, el surrealismo de Breton, Aragon, Péret, Miró..., una fusión de origen dadaísta de la pintura y la poesía al modo que luego realizaron poetas visuales como Brossa y en ocasiones el mismo Miró. Pronto realizó collages de cuadros, estatuas y paisajes fragmentados y reconstruidos bajo esta nueva visión, que explicó en su Diccionario de métodos. Un collage especial es su rollage, en el que desvirtuó la obra de los grandes artistas para recrearla a su antojo, para “destruir mitos”, en sus propias palabras, lo que influyó en los trabajos críticos de Arroyo sobre Duchamp en 1963 y Miró en 1966.

Su primera exposición de collages la celebró en Praga en 1937. Formó parte del surrealista “Grupo 42”, que se disolvió durante la II Guerra Mundial, durante la que publicó su primer poemario, Partida de nacimiento (1941). En la posguerra reanudó sus actividades vanguardistas, aunque no participa en el grupo surrealista ARa” y publicó cinco poemarios más, como El limbo y otros poemas y Odas y variaciones, hasta que en 1952 fue encarcelado durante nueve meses por las autoridades comunistas debido a su texto crítico El hígado de Prometeo. Su primera muestra de poesía visual llegó en 1962 a Praga y su prestigio internacional creció gracias a su colaboración en la exposición *<Between Poetry and Painting> organizada por el ICA en Londres (1965), en la Documenta de Kassel (1968), en la Bienal de sao Paulo (1969) y en el Guggenheim de Nueva York (1975).

Fue uno de los más destacados partícipes del espíritu liberalizador de la “Primavera de Praga” de 1968. Después de 1968 fue nuevamente represaliado, en especial después de que firmase junto a Vaclav Havel y otros intelectuales la “Carta 77”, un importante manifiesto en favor de los derechos humanos. Se exilió en París desde 1980, y se nacionalizó francés como homenaje a la tierra del surrealismo, hasta su final regreso a Praga en 1999.

En España destacaron sus exposiciones en la FJM de Barcelona (1993) y el MNCARS de Madrid (1996).

Fuentes:

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Jiri_Kolár]

Exposiciones.

<Jirí Kolár. Diary 1968>. Oxford. Museum of Modern Art (7 octubre-2 diciembre 1984). Cat. 50 obras.

*<Collage>. Barcelona. Galeria Joan Prats (junio 1985). Obras de Miró —un collage (1933)—, Sergi Aguilar, Frederic Amat, Arp, Caro, Clavé, Chillida, Christo, Ernst, Ferrant, Guinovart, Jiri Kolar, Conrad Marca-Relli, Motherwell, Noland, Picasso, Ràfols-Casamada, Rauschenberg, Saura, Schwitters, Tàpies, Francisco Toledo. Cat. Texto de Arnau Puig. 56 pp.

<Jirí Kolár. Objetos y collages>. Madrid. MNCARS (1996). Cat. 237 pp.

<Jirí Kolár, collectionneur>. París. Centre tchèque (abril-21 junio 2003).

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 7, pp. 917-918.

Biron;Passeron. Dictionnaire Géneral du Surréalisme et de ses environs. 1982. Smejkal, Frantisek. Kolar: 233-234.

Kolár, Jirí. Jirí Kolár. Politi. Milán. 1986. 213 pp. Textos y obras.

Artículos.

Redacción. Necrológica. Jiri Kolar. “El Mundo” (14-VIII-2002) 4.

Redacción. Necrológica. Jiri Kolar. “El País” (13-VIII-2002) 32.

Literatura panameña. Listado de escritores.

Literatura panameña. Listado de escritores.

Ricardo Miró (1883-1940, poesía),

Rogelio Sinán (1902-1994, poesía), Demetrio Herrera Sevillano (1902-1950), Joaquín Beleño (1922), Tristán Solarte (1924), Enrique Jaramillo Levi (1944, poesía),

Carlos Wynter Melo (1970, cuento), Wynter Melo (1971, cuento),

Nicaragua: Literatura y listado de escritores.

Literatura nicaragüense. Listado de escritores.

Rubén Darío (1867-1916, poesía), Azarías H. Pallais (1886-1954, sacerdote; poesía), Alfonso Cortés (1887-1963), Salomón de la Selva (1893-1959), José Coronel Urtecho (1896-1994, poesía, ensayo),

Pablo Antonio Cuadra (1912-2002, poesía), Joaquín Pasos (1915-1947),

Ernesto Mejía Sánchez (1923-1985), Carlos Martínez Rivas (1924-1998, poesía), Ernesto Cardenal (Granada, 1925, sacerdote; poesía, ensayo), Fernando Silva (1927), Mario Cajina Vega (1929),

Eduardo Zepeda (1930), Horacio Peña (1936), David Macfield (1936),

Roberto Cuadra (1940), Fernando Gordillo (1940), Edwin Yllescas (1941), Sergio Ramírez (1942, novela), Vidaluz Meneses (1944), Ana Ilce Gómez (1945), Gioconda Belli (1948, poesía),

Leonel Rugama (1950-1970), Rosario Murillo (1951), Julio Valle Castillo (1952),

Francisco Ruiz Udiel (1977, poesía),

ESCRITORES.

Claribel Alegría (Esteli, 1924).

Legría, Claribel. Pasos inciertos. Antología personal (1948-2014). Visor. Madrid. 2015. 392 pp. Poemas. Reseña de Irazoki, F. J. “El Cultural” (11-XII-2015) 26.

Huete, Ulises. Claribel Alegría. ‘El que quiera conocerme que lea mi poesía’. “El País” Babelia 1.250 (7-XI-2015) 13.

El escritor nicaragüense Ernesto Cardenal (1925).

Ernesto Cardenal. Foto tomada de "ABC".

Ernesto Cardenal (Granada, 1925), es sacerdote comprometido y autor de libros de poesía y ensayo. Ha ganado el XXI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Fuentes.

Otros.

De la Fuente, Manuel. Ernesto Cardenal, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana."ABC" (3-V-2012).

Rodríguez Marcos, Javier. Entrevista. Ernesto Cardenal / Poeta y ensayista. ‘Desde los profetas, la poesía es anuncio y denuncia’. “El País” (4-V-2012) 37.
Ramírez, Sergio. Vida perdida, vida ganada.“El País” (13-V-2012) 35.

Hermoso, Borja. Ernesto Cardenal. ‘Hace tiempo que Dios renunció a ser Dios’. “El País” Semanal 1.866 (1-VII-2012) 26-31.
Morales, Manuel. Entre Marx y San Juan de la Cruz. “El País” (16-XI-2012) 41. Entrega del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana a Cardenal.

Sanchez Más, Francisco Javier. Mística del poeta revolucionario. “El País” (16-XI-2012) 41. La influencia de San Juan de la Cruz sobre Cardenal.

Salinas Maldonado, Carlos. La voz comprometida de Ernesto Cardenal cumple 90 años. “El País” (22-I-2015) 39.

Ramírez, Sergio. Amor, muerte, pasado, futuro: eternidad. “El País” (22-I-2015) 39.

Ordaz, P. Ernesto Cardenal. ‘Francisco es mejor de cómo podríamos haberlo soñado’. “El País” (12-II-2016) 6. Un firme apoyo al Papa.

Salinas, C. Cardenal acusa a Nicaragua de persecución política. “El País” (15-II-2017). Un juez multa al poeta por 750.000 euros en un pleito inmobiliario, aparentemente amañado por el régimen para perseguirle.

Ramírez, Sergio. Los jueces de Caifás. “El País” (15-II-2017). Protesta por la persecución del régimen nicaragüense a Cardenal, que vive en extrema modestia.

El escritor nicaragüense Rubén Darío (1867-1916).

Rubén Darío (1867-1916), autor de poesía.

Libros.
Darío, Rubén. Obras completas. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2007. Rojo, J.A. Con él llegó el futuro. “El País” (30-XII-2007) 44.

Darío, Rubén. Cuaderno de hule negro. Memorias. Edición facsimilar. Reseña de Manrique, W. El refugio de Rubén Darío. “El País” (7-VI-2016).

Artículos.

Castilla, Amelia. Rubén Darío y la hija del jardinero“El País” (19-V-2014) 38. La relación entre el poeta y su amante española, Francisca Sánchez.

Ramírez, Sergio. Cisnes de verdad y de mentira. “El País” (27-XII-2015) 12. Mitología y música en la poesía de Rubén Darío.

Ramírez, Sergio. Muy antiguo y muy moderno. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016) 5.

Ortega, Julio. Darío de todos los ríos. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016) 5.

Villanueva, Darío. Darío a la luz de Whitman. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016).

Gibson, Ian. Cuatro momentos decisivos. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016).

Rodríguez Marcos, Javier. La modernidad es eterna. “El País” Babelia 1.273 (16-IV-2016) 2-3. Una panorámica de la actual poesía en español, en el centenario de la muerte de Rubén Darío, con opiniones de destacados poetas españoles e hispanoamericanos: Luis García Montero, José Manuel Caballero Bonald, Ida Vitale, Claribel Alegría, Óscar Hahn...

Morán, Carmen. ‘Te libero. Puedes comulgar’. “El País” (20-IX-2016). Su relación con su amante española, Francisca Sánchez, la madre de su hijo, en una muestra en la Complutense.

Hernández, Belén. El largo amor de Rubén Darío y Paca Sánchez. “El País” (10-XI-2016). TVE adapta a televisión la novela sobre el romance del poeta y su compañera durante 20 años.

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez (1942).

Sergio Ramírez (1942), político, autor de novela.

Libros.

Ramírez, Sergio. El reino animal. Alfaguara. Madrid. 2006. 224 pp. Reseña de Sancho Más, Javier. Por cada cuento, un mundo. “El País”, Babelia 763 (8-VII-2006) 7.
Ramírez, Sergio. Sara. Alfaguara. Madrid. 2015. Novela sobre la historia de Abraham y Sara. Entrevista de Bono, Ferran. Sergio Ramírez / Escritor. ‘La mayor revolución es tratar de ver el mundo como lo ve el otro’. “El País” (6-III-2015) 45-46.

Artículos.

Ramírez, Sergio. El Líder Supremo sube a los cielos. “El País” (7-I-2012) 25-26. Sobre la ridícula hagiografía oficial del recién fallecido Kim Jong-il.

Ramírez, S. Una lengua cambiante y múltiple. “El País” (26-X-2013) 29.

Ramírez, S. Teología del Gran Canal de Nicaragua. “El País” (12-XI-2014) 31.

Ramírez, S. El pasado que devora al futuro. “El País” (15-II-2015) 35. Las lecturas literarias de Piketty: Balzac, Austen...

Ramírez, S. Los jueces de Caifás. “El País” (15-II-2017). Protesta por la persecución del régimen nicaragüense a Cardenal, que vive en extrema modestia.

Ramírez, S. Una guerra del siglo XXI. “El País” (30-IV-2016). Las violentas maras salvadoreñas quieren suplantar a la familia y al Estado.

Ramírez, S. Distantes pero cercanos. “El País” Babelia 1.305 (26-XI-2016). Una lectura de los clásicos latinoamericanos.

Otros.

Constenla, Tereixa. Sergio Ramírez / Escritor. ‘La tentación política no existe para mí. Nunca tuve’. “El País” (10-V-2013) 43.

Cruz, Juan. Entrevista. Sergio Ramírez. “El País” Semanal 1.965 (25-V-2014) 62-65.
Vicent, Mauricio. ‘Lo real maravilloso es puro presente’. “El País” (12-XI-2014) 30. El escritor Sergio Ramírez gana el segundo Premio Internacional Carlos Fuentes, el considerado Cervantes latinoamericano otorgado por México, que ganó Vargas Llosa en 2012.

El pintor norteamericano Franz Kline (1910-1962) y su relación con Joan Miró.

El pintor norteamericano Franz Kline (1910-1962) y su relación con Joan Miró.

El pintor norteamericano Franz Kline (Wilkes-Barre, Pennsylvania, 23-V-1910-Nueva York, 13-V-1962) estudió pintura en Boston y Londres hasta que regresó a Nueva York en 1939. 

Kline pronto funde abstracción y figuración, en una modalidad de expresionismo abstracto, influido por Pollock, Kooning y los maestros europeos Picasso, Klee, Miró... 

Utiliza macrosignos negros sobre fondo blanco, que apuntan el deseo de expresar la desazón existencial de los años bélicos, sobre todo en temas urbanos. Desde 1949 evoluciona hacia un estilo de trazos libres, una caligrafía de influencia oriental, en blanco y negro, que se emparenta con el estilo espontáneo de Miró de los años 60 y 70, como muestra Chief (1950) [(148,3 x 186,7). Col. MOMA.], cuya figura negra y amorfa extiende sus miembros sobre el fondo blanco, o las violentas pinceladas de Nijinsky (1950) [reprod. Arnason; Prather. A History of Modern Art. 1998: 443.], Nueva York (1953) [Óleo sobre tela (201 x 128,5). Col. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. reprod. Arrechea; Soto. Gran Diccionario de la Pintura. vol. II. Siglo XX. 2002: 199.] o Mahoning (1956) [reprod. Arnason; Prather. A History of Modern Art. 1998: 444.].

En los años 50 cultiva una pintura violenta de gran formato, y realiza collages de papeles desgarrados y frotados, que le emparentan con el informalismo dramático, como en Sin título (1957) [Col. Kunstsammlung Nordrhein-Westphallen, Düsseldorf. reprod. Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: v. IV, p. 101.], hasta el punto de que parece una de las fuentes de los temas más desgarrados de Antonio Saura, Motherwell o el mismo Miró de su última etapa “salvaje”. 

En ese decenio multiplicó sus exposiciones individuales y ejerció en diversos puestos de profesor, entre los que destacan Black Mountain College (1952-1954), Brooklyn y Filadelfia, donde difundió sus ideas entre los alumnos.

Hacia 1957-1958 volvió a utilizar el color.

En 1960 recibió un premio en la Bienal de Venecia.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Kline]

Exposiciones.

<Franz Kline. Arte y estructura de la identidad>. Barcelona. Fundació Tàpies (18 marzo-5 junio 1994). Londres. Whitechapel Art Gallery (8 julio-11 septiembre). Madrid. MNCARS (27 septiembre-21 noviembre). Saarbrucken. Saarland Museum (11 diciembre 1994-5 febrero 1995). Cat. 214 pp.

<Franz Kline 1910-1962>. Rivoli, Turín. Castello di Rivoli (diciembre 2004-30 enero 2005). Un centenar de obras. Comisaria: Carolyn Christov-Bakargiev, que niega que la influencia dominante sea la de los surrealistas expatriados sino los clásicos renacentistas y barrocos. Reseña de Bosco, Roberta. Más que blanco y negro. “El País”, Babelia, nº 684 (31-XII-2004) 19.

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 7, pp. 856-857.

El artista e intelectual francés Jean Cocteau (1889-1963) y su relación con Joan Miró.

Jean Cocteau (1889-1963) y su relación con Joan Miró.

Jean Cocteau (Maisons-Laffite, Sena, 5-VII-1889-Milly-la-Fôret, Sena, 11-X-1963). Intelectual francés. Destacó en múltiples facetas: poeta, novelista, dramaturgo, cineasta, escenógrafo, músico, pintor, dibujante y ceramista. Fue una figura importante de las vanguardias y amigo de Pablo Picasso, Sergei Diaguilev y el círculo social de los Ballets Rusos desde 1909, Joan Miró desde mediados de los años 20, Jacques Maritain, Maurice Sachs, Antonin Artaud, André Breton, Jean Genet y Georges Auric entre otros. Fue probablemente Cocteau quien presentó a Miró al compositor Georges Auric, autor de las bandas musicales de varios filmes de Cocteau: Le sang d’un poète (1930), La Belle et la bête (1945), Les parents terribles (1948) y Orphée (1949).

Muy influido por Nietzsche y apóstol de la transgresión permanente, practicó, entre otros métodos, el automatismo surrealista, aunque fue apartado del grupo surrealista por demasiado heterodoxo. Acuñó después de la Gran Guerra el concepto de rappel à l’ordre  —de la expresión “retorno al orden”,  “vuelta al orden” o “llamada al orden”—. Fue un admirador apasionado de España, donde veraneó con frecuencia, y en especial de Picasso, los toros y el flamenco. Ya en los años 30, en su Essai de critique indirecte, alerta sobre la condición de pintor-poeta de Miró, así como de Dalí, Chirico y Picasso.

En la correspondencia de Miró se ilumina algo su compleja relación con Cocteau.  En 1928 Miró y Gasch pensaban que Cocteau era un ‘siniestro esnob’, en base a que Maritain le había contado a Ràfols que Cocteau tenía dudas sobre el catolicismo y había prologado un libro en el que se hace ‹‹apologia dels maricons››, un rechazo que se explica por la educación moral extremadamente conservadora de Miró y Gasch, radicalmente contrarios a la homosexualidad. [Car­ta de Gasch a Joan Miró, en Mont-roig? Bar­celona (24-VII-1928) FPJM.] Miró escribe en otra carta en términos durísimos hacia el francés: ‹‹Celebro l’opinió que té formada sobre Cocteau, al que jo de moltíssim temps tinc jutjat amb tota la duresa. (...) He donat un cop d’ull al nº de Amics i hélas, el nom de Cocteau encara infesta aquesta revista que podria ser blava com la mar de Sitges, però que aquesta clavaguera ho empastissa.›› [Carta de Joan Miró a Gasch. Mont-roig (2-VIII-1928) FJM.]

Pero hacia 1929-1930 Cocteau y Miró inician una relación más amistosa. [Carta de Jean Cocteau a Joan Miró, en Rue Fran­çois Mouthon. Francia (22-III-1930) FPJM. Sobre un cer­cano encuentro.] Poco después (se cita en otra carta de 1934) Cocteau escribirá encomiásticamente: ‹‹Il suffit à Miró de faire une croix pour crucifier››. 
Probablemente esta amistad la consolida la relación de ambos con numerosos artistas e intelectuales en el París de entreguerras, siendo Jean Cocteau y el círculo social de los Ballets Rusos de Diaghilev los introductores de Miró, por ejemplo ante el compositor Georges Auric que compuso varias obras para Cocteau, y a quien Miró le hizo un retrato en forma de collage, titulado Cabeza de Georges Auric (1929).

Cabeza de Georges Auric (1929). La inspiración es probablemente la máscara sobre la pared que Jean Cocteau elabora, también en 1929, para su filme experimental Le sang d’un poète (1930), con música de Auric.

Película Le sang d'un poète (1930). 50 minutos. 

En la posguerra su amistad continuó aunque las cartas son esporádicas. [Carta de Jean Cocteau a Joan Miró. St. Jean-Cap-Ferrat (20-XII-1957), FPJM. Una felicitación de Navidad en la que dibuja su ros­tro con unos trazos mínimos y otras misivas. / Carta de Jean Cocteau a Joan Miró. St. Jean-Cap-Ferrat (10-VIII-1959) FPJM. Con humor, en un do­ble sen­tido, le agradece el perdonarle ser Miró. / Carta de Jean Cocteau a Joan Miró. Costa Azul (Francia), Sants So­nui (25-VII-1961) FPJM. Se refiere a Cézan­ne, que está siendo recu­pe­rado artísti­camente por la crítica y los artistas [por estas fechas Miró comenzará también a valorar más a Cézanne]. Le cuenta que marcha a pasar el mes de agosto a Casa Ana en Marbella. / Carta de Jean Cocteau a Joan Miró. Marbella (8-VIII-1961) FPJM. Está ya pasando el mes de agosto en Casa Ana, en Marbe­lla.]

Fuentes.
Internet.
[http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau]

Exposiciones.

*<Panorama de l’art contemporain>. París. Galerie des Éditions Bona­parte (17 enero-16 febrero 1929). Obras de Miró (una), Bombois, Cocteau, Lurçat, Pascin, Sima, Soutine... Cat. Prefa­cio y selección de obras de Waldemar George.

*<Collection de peintures de nos jours appartenant à Serge Lifar>. París. Galerie Vignon (diciembre 1929-enero 1930). Exposición de apertura de la galería. Obras de Miró (dos), Chirico, Picasso, Tchelitchev... Cat. Edi­tions des Quatre Chemins. París. Textos de Jean Cocteau, Waldemar George, Sergei Shchukin y B. K.

*<Vingt ans de Ballets Russes>. París. Musée des arts décoratifs (¿marzo?-15 mayo 1939). Homenaje a Serge de Diaghilev. Obras de Miró, Bakst, Beauchant, Braque, Chirico, Cocteau, Derain, Max Ernst, Gris, Laurencin, Matisse, Picasso, Pruna, Rouault, Tchelitchev, Utrillo…

*<French Book Illustration>. Londres. National Gallery (febrero-marzo 1945). Itinerante por Birmingham (desde 24 abril 1945) y otras ciudades británicas. Obras de Miró, Bonnard, Cocteau, Derain, Dufy, Fantin-Latour, Gauguin, Matisse, Picasso, Pissarro, Segonzac, Toulouse-Lautrec…

*<D’Ingres à nos jours>. París. Galerie Denise René (di­ciembre 1945-enero 1946). Dibujos de Ingres, Cézanne, Degas, Van Gogh, Manet, Redon, Renoir, Théodore Rousseau., Toulouse-Lautrec… Miró, Beaudin, Bonnard, Bores, Chagall, Cocteau, Domínguez, Dufy, Max Ernst, Gischia, Gris, Kandinsky, Laurens, Lurçat, Maillol, Man Ray, Marquet, Masson, Metzinger, Modigliani, Picabia, Picasso, Pignon, Rouault, Tal-Coat, Tanguy, Ubac, Villon, Vuillard…

*<La céramique des grands maîtres contemporains>. Vallauris. Nérolium (julio-agosto 1952). Obras de Miró, Arp, Beaudin, Chagall, Cocteau, Coutaud, Derain, Despierre, Dufy, Eluard, Gilot, Gischia, Grüber, Léger, Maillol, Marchand, Marquet, Masson, Matisse, Picasso, Pignon, Prinner, Renoir, Vadin, Valtat, Villon, Vlaminck, Waroquier.... Organizada por Batigne, fundador del Musée de Vallauris. Fondos del Petit-Palais, MNAM, Musée de Sèvres y coleccionistas.

*<Pas de Deux>. París. Galerie Else Clausen, rue des Beaux Arts, 14 (diciembre 1953-23 enero 1954). Reapertura de la galería, con muestra patrocinada por el marqués de Cuevas. Obras del tema de la danza de Miró (maqueta de ballet), Bérard, Carzou, Antonio Clavé, Cocteau, Degas, Leonor Fini, Jessup, Laurencin, Léger, Malclès, Picasso, Sébire, Tanguy, Toulouse-Lautrec, Vertés, Wakewitch, R. Wild...

*<Exposición permanente>. Madrid. Galería Clan (1954). Obras de Miró, Carrá, Cocteau, Chagall, Chirico, Dufy, Klee, Matisse, Palencia, Picasso, Sironi.

*<Peinture d’Aujourd’hui>. París. Palais-Royal (28 junio-14 julio 1957). Organizada por Jean Cocteau, con obras de Miró, Buffet, Cocteau, Labisse, Picasso, Vlaminck, Waroquier...

*<Rugs: Arp, Calder, Cocteau, Max Ernst, Laurens, Leefe, Léger, Miró, Picasso>. Nueva York. World House Galleries (9 enero-17 febrero 1962). Cat. (12) pp.

*<Prints from the Mourlot Press>. Exposición itinerante organizada por Embajada de Francia (finales 1964-1965), iniciada en Smithsonian Institution de Washington, sigue en San Francisco Fine Arts Museum... Obras de Miró, Beaudin, Braque, Brasilier, Brianchon, Calder, Cathelin, Chagall, Cocteau, Dubuffet, Estève, Florsheim, Giacometti, Guiramand, Paul Jenkins, Léger, Manessier, Masson, Matisse, Minaux, Picasso, Sutherland, Van Dongen, Vlaminck... Cat. Ilustrado por Miró. Texto de Jean Adhémar. 78 pp.

*<An Exhibition of contemporary French tapestries>. Nueva York. Charles E. Slatkin Galleries (20 septiembre-20 octubre 1965). Obras de Miró, Arp, Calder, Cocteau, Derain, Max Ernst, Klee, Laurens, Léger, Matisse, Picasso. Cat. Textos de Mildred Constantine y Albert Chatelet. 40 pp. Nuevamente expuesta en 26 diciembre 1967.

*<Cocteau et ses amis artistes>. Ixelles. Musée (12 octubre-15 diciembre 1991).

*<Terra Sculptura, Terra Pictura: keramiek van de “klas­sieke modernen”: Georges Braque, Marc Chagall, Jean Cocteau, Raoul Dufy, Joan Miró, Pablo Picasso>. Hertogenbosch, Holanda. Museum Het Kruithuis (19 enero-12 abril 1992). Cat. 4 idiomas (holandés, francés, inglés, alemán). Textos de Roland Doschka (L’art ne se réalise pas par les théories, 20-29) y François Mathey (Mais ceci es une autre histoire, 23-32). Miró (137-175). 218 pp.

<Cocteau y España>. Madrid. MNCARS (7 febrero-marzo 2001). 80 dibujos, 15 cerámicas,y dos paneles de 1961. Comisaria. Lucía Ybarra.

<Jean Cocteau, sur le fil du siècle>. París. MNAM (25 septiembre 2003-5 enero 2004). Retrospectiva con más de 900 obras: 350 dibujos, 300 fotografías, manuscritos, objetos, esculturas... y retratos de Cocteau por Man Ray, Modigliani, Picasso, Warhol... Comisarios: Isabelle Monod-Fontaine, François Nemer, Dominique Païni. Cat. 416 pp. 550 ilus. Entrevista de Jacques Henric a Dominique Païni y François Nemer. “Art Press”, nº 295 (XI-2003) 12-18. Reseñas de Stéphane Guégan en “Beaux Arts”, nº 232 (IX-2003) 60-66. Guitemie Maldonado. Cocteau, l’ange deux visages. “Connaissance des Arts”, nº 608 (IX-2003) 42-55. J.F. Yvars. Arlequín desconcertado. En varios días de “La Vanguardia”, suplemento cultural (IX-2003) [reprod. en 281-287 de Yvars, J.F. El momento estético. De Bolsillo. Barcelona. 2006. 410 pp.]. 

*<Carteles>. Valencia. Museo Valenciano de la Ilustración y otros centros (29 septiembre-24 diciembre 2005). Unos 500 carteles de Miró, Alfaro, Ramón Casas, Chagall, Cocteau, Le Corbusier, Dalí, Genovés, Kandinsky, Malevich, Picasso, Toulouse-Lautrec…

*<Picasso y su colección>. Barcelona. Museu Picasso (20 diciembre 2007-30 marzo 2008). 120 obras (43 pinturas, esculturas, fotos…) de Miró, Cézanne, Cocteau, Dalí, Degas, Derain, Julio González, Manolo Hugué, Max Jacob, Marie Laurencin, Matisse, Modigliani, Renoir, Henri Rousseau… Comisario: Philippe Saunier. Reseña de Bosco, Roberta. Los pintores que amó Picasso. “El País” (20-XII-2007) 43. 

*<Exposition Rimbaudmania. L’éternité d’une icône>. París. Galeries des Bibliothèques (7 mayo-1 agosto 2010). Obras de Miró, Cocteau, Sonia Delaunay, Léger, Picasso... Comisario: Claude Jeancolas. Reseña de Teruel, Ana. Sexo, drogas y Arthus Rimbaud. “El País” (18-V-2010) 48.
Libros.
Arnaud, Claude. Jean Cocteau. Gallimard. París. 2003. 866 pp. Biografía de referencia.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 3, pp. 744-745.
Bi­ron; Passeron. Dictionnaire Général du Su­rréalis­me et de ses environs. 1982. Virmaux, Alain y Odette.  Jean Cocteau: 96.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 165-166.
Cocteau, J. Poèsie graphique. Jacques Damase. París. 1987. 112 pp. Prefacio de Pierre Boisdeffre.
Cocteau, J. Oeuvres poétiques complétes. París. 1989 (1999 La Pléiade). 2.000 pp.
Cocteau, J. Romans, poésies, poésie critique, théàtre, cinéma. LGF. París. 1995. Presentado y anotado por Bernard Benech.
Emboden, William A. The Visual Art of Jean Cocteau. H.N. Abrams. Nueva York. 1989. 219 pp.
Magnan, Jean-Marie. Cocteau. L’invisible voyant. Marval. París. 1993. 140 pp.
Molaison, Glenn. Jean Cocteau (1889-1963), en Leroux, Jean François (ed.). Modern French Poets. Vol. 258 de Dictionary of Literary Biography. A Bruccoli Clark Layman Book. Detroit. 2002: 148-172.
Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Macmillan Publishers. 1980: v. 4, p. 514-515.

Sima, Michel. 24 perfiles de artistas. Vergara. Barcelona. 1961 (1961, francés). 174 pp. (Miró, Arp, Braque y otros). Versión y ampliación española de F.P. Verrié, prefacio de Jean Cocteau.

Artículos.
Cocteau, Jean. Pablo Picasso. “La Table Ronde” (X-1953) 9-22. Col. FPJM, t. V, p. 26. Recuerdos de su relación con Miró, cita de Miró en p. 21.
Codina, Esperanza. El último paraíso de Cocteau. “El País” (4-VI-2016). Se refugió en Marbella en 1961, donde pasó parte de sus dos últimos años de vida. 

El artista hispano-argentino Rafael Amengual (1938).

El artista hispano-argentino Rafael Amengual (1938).
Se incluye en este blog por la relación del artista con Joan Miró.

En 2011 una gran retrospectiva de Rafael Amengual hace por fin justicia a este gran artista, uno de los más destacados en Mallorca en los últimos decenios.

Rafael Marcial Amengual es un pintor y escultor hispano-argentino (Mendoza, Argentina, 1938). Hijo de emigrantes mallorquines establecidos en Argentina, recibió su primera formación artística en este país, donde estudió por libre en la Universidad de Cuyo y en la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza, y posteriormente la continuó de modo autodidacta.

Inicialmente su pintura se decantó por una temática social de denuncia. Viaja por Europa en 1962-1963, para estudiar sobre todo en España e Italia, y le impactó especialmente Lucio Fontana con su arte vanguardista, que le lleva a replantear su obra.

Descubrió en 1963 Mallorca (entre los motivos de venir el artista destaca la presencia de Graves y Miró) y desde 1964 pasará temporadas en la isla, donde se establece largo tiempo tras su matrimonio, y expondrá en galerías como Pelaires y 4 Gats. Actualmente trabaja en su taller en las afueras del pueblo de Manacor.

Su estilo de madurez, a partir de 1973, se encuadra en un expresionismo tenso entre la figuración y la abstracción, con claros influjos o afinidades del surrealismo, particularmente de Miró como denotan sus provocadores objetos escultóricos que ensamblan objetos cotidianos, muchos de ellos hallados en el campo mallorquín, y asimismo está influido por el informalismo de Tàpies y Antonio Saura, a los que hacer sinceros homenajes en algunas obras. Se inspira en los años 70 en múltiples asuntos, desde la religión (1976) a la música (1977).

Desde los años 80 se ha decantado cada vez más por un arte radicalmente abstracto, con un creciente interés por la pintura matérica, como se advierte en la serie Corazones, y las texturas del dibujo con técnicas mixtas. Se inspira en una contemplación reposada de la naturaleza que enlaza con la filosofía oriental, un paralelismo más con Miró y Tàpies, y el influjo oriental es también patente en el despojamiento de elementos secundarios, la delicadeza de la grafía y la austeridad del color, pero su arte también está pleno de fuerza mediterránea, de una refinada sensualidad, y todo lo aúna con una seguridad técnica pasmosa, con una pincelada segura e inmediata que revela empero una concienzuda preparación previa. Un excelente resumen de su imaginario, nutrido del subconsciente y de la naturaleza, se puede contemplar en la obra Polaroid, que presenta fotos de sus principales motivos.

Vivió en Escocia entre 1982 y 1986, una etapa de crisis, con una obra muy dramática. Desde 1992, de nuevo en Mallorca, comienza una larga etapa de abstracción lírica, menos dramática, en la que surge la influencia de la mística oriental, y experimenta con la escultura y la cerámica.

Amengual entiende el arte como un logro íntimo alejado de la disciplina y el interés de los grupos: ‹‹El arte no tiene explicación, es un sentimiento, como la música, no se tiene que entender, se tiene que sentir››, y esto redundó en una firme voluntad de independencia, como recalca el joven comisario de la muestra, Fernando Gómez de la Cuesta: ‹‹Nunca se ha vendido a la tiranía del mercado››.

Su primera exposición individual la celebró en el Club Universitario de Mendoza en 1958, y su primera en España fue en la Sala Pelaires en 1971. Ha expuesto sobre todo en España, Alemania y Austria. Entre los escritores y críticos que han comentado su obra destacan Miguel Ángel Asturias, José Corredor-Matheos y Antonio Fernández Molina, y en Baleares resaltan Blai Bonet, Guillem Frontera y Josep Melià.

Amengual fue uno de los promotores del ‘Grup Dimecres’, que entre marzo de 1975 y 1979 reunió con regularidad un amplio elenco cultural. Entre los artistas destacan Steve Afif, Jim Bird, Miquel Brunet, Will Faber, Llorenç Ginard, Josep Guinovart, Manuel Hernández Mompó, Ellis Jacobson, Guillem Jaume, José María de Labra, Robert Llimós, Longino Martínez, Ritch Miller, Angela Von Newman, Jorge Pombo, Juli Ramis, Bartomeu Riera Bassa, Eusebio Sempere, John Ulbricht y Manolo Vilalta; y entre los intelectuales destacan Antonio Fernández Molina, Damià Huguet, Rafel Jaume y Josep Melià entre otros.

Poster de la exposición del Palau Solleric en 2011.

Fuentes.

Exposiciones.
*<Artistes d’Amèrica del Sud: Tres dècades a Mallorca>. Palma de Mallorca. Museo Krekovic (2005). Obras de Rafael Amengual, Ángel Baldovino, Cándido Ballester, Jorge Pombo, Alceu Ribeiro. Cat. Textos de Pilar Serra. Aproximació a la situació historicoartística Amèrica del Sud-Mallorca (9-14), Coincidències (67) y Bibliografía general (69). 85 pp. Rafael Amengual (texto 17-20, obras 21-25, bibliografía 70-71, exposiciones 77-78).

<Escultures de pintor: una veritat possible>. Palma de Mallorca. Palau Solleric (julio-septiembre 2011). Cat. Textos de Rafael Amengual, Biel Amer, et al. 187 pp.

<Rafael Amengual. Retrospectiva>. Palma de Mallorca. Palau Solleric (2 septiembre-27 noviembre 2011). 180 obras de pintura, dibujo, escultura y fotografía. Patrocinada por la CAM (Caja de Ahorros del Mediterráneo). Comisario: Fernando Gómez de la Cuesta. Cat. Folleto de una página.

Internet.

Amengual, Rafael. [www.facebook.com/pages/Rafael-Amengual/] Sobre la actualidad del artista.

Amengual, Rafael. [amengual.com/extractos/] Selección de comentarios de escritores y críticos de arte sobre el artista.

Documental.

Redacción. Informativo emitido en RTV Mallorca (1-IX-2011), con entrevista al artista [www.dailymotion.com/video/xkttr3_exposicio-de-rafael-amengual_news]

Artículos.

Redacción. Exposición retrospectiva de Rafael Amengual en el Casal Solleric, Palma de Mallorca. [arteycoleccionismo.wordpress.com] (8-IX-2011).

Redacción. Inaugurada una exposición con obra de Rafael Amengual en el Palau Solleric. “Última Hora” (10-IX-2011).

Rodas, Guillermo. Rafael Amengual exhibe cuarenta años de creación desde el ‘sentimiento’ en el Casal Solleric. “Diario de Mallorca” (2-IX-2011).

Las imágenes insertas están tomadas de las ediciones digitales de los diarios y de la web del propio artista. Se entiende que están sometidas al copyright de éste.