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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).

domingo, septiembre 25, 2016

El grupo español de la revista “Gaceta de Arte” (1932-1936) y Joan Miró.

El grupo español de la revista “Gaceta de Arte” (1932-1936) y Joan Miró.

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El grupo “Gaceta de arte” (1932-1936), reunido alrededor de la revista, integró en Santa Cruz de Tenerife a los surrealistas canarios. Sus principales miembros fueron Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik.
Contactó con el grupo catalán ADLAN y con el grupo surrealista francés de Breton, que incluso viajó a Canarias, y otros importantes vanguardistas europeos.
Organizó varias exposiciones y numerosos actos culturales y artísticos, destacando dos muestras colectivas en las que participó Miró: *<Exposición surrealista> (11-21 mayo 1935) y *<Exposición de arte contemporáneo> (10-20 junio 1936).

Fuentes.
Internet.

Libros.
Sánchez Robayna, Andrés (ed.). Canarias. Las vanguardias históricas. 1992.
Pérez Minik, Domingo. Facción española surrealista de Tenerife. 1975.
Westerdahl, E. El arte en “Gaceta de arte”. Prólogo de edición anastática de “Gaceta de arte”. Turner-Topos Verlag. Madrid. 1981: ix-xvi. reprod. Westerdahl, E. Dar a ver. 2003: 360-381.

Artículos.

Westerdahl, E. Pequeña historia inédita de “Gaceta de arte”. “Fablas”, Las Palmas de Gran Canaria, nº 68 (1976) 17-21. reprod. Westerdahl, E. Dar a ver. 2003: 326-332.

sábado, septiembre 17, 2016

El grupo español Escuela de Vilanova (1917) y Joan Miró.

El grupo español Escuela de Vilanova (1917) y Joan Miró.
El grupo llamado “escuela de Vilanova” (otoño-invierno 1917) fue fundado en el pueblo de de Vilanova i la Geltrú por tres artistas: Enric Cristòfol Ricart y Rafael Sala, que eran del pueblo, y Joan Miró. Josep Francesc Ràfols parece que no fue miembro, sino sólo colaboró. El efímero grupo fue el antecedente directo de la Agrupació Courbet, fundada en febrero de 1918.
Josep Maria Junoy escribe en su revista “Troços” (1-X-1917) sobre el grupo de artistas formado por los amigos de Miró y este mismo, a los que bautiza como “Escuela de Vilanova”. ‹‹Así hemos decidido denominar a un grupo significativo aunque reducido de la más joven pintura catalana, compuesta hasta ahora, por lo que sabemos, por Enric Cristòfol Ricart, Rafael Sala y Joan Miró... Anilinas esenciales: sangre de buey, azul de azulete, morado parma, amarillo girasol. Ficha psicológica: exentos de lacrimogenia. Los dos excelentes hermanos Demetrius y Victor Oliva son como los Henri Etienne de la escuela.›› [Junoy. “Troços” (1-X-1917).]
Miró se confiesa miembro de este grupo cuando a finales de 1917 le escribe a Ricart para felicitarle por haber sido admitido en una exposición y desliza que sus integrantes, al menos al principio, eran sólo tres (él mismo, Ricart y Sala; no cita a Ràfols). ‹‹L’Escola de Vilanova va prenent valor de combat al ser admés un dels tres en un saló que aquí ve a ser lo que el “Salon d’Automme” a París. Te felicito.›› [Carta de Miró a Ricart. Barcelona (30-XII-1917) BMB 454.]
Esta composición incluyendo a Miró la refleja Bonet, que la toma a su vez de Junoy. En cambio, Minguet considera que los miembros eran Ricart, Ràfols y Sala, y que nació en 1915 alrededor de su revista “Themis”, de la misma Vilanova, con 18 números hasta el último, publicado el 20 de marzo de 1916 y dedicado al futurismo por Sala.
Fuentes.
Exposiciones.
*<Las vanguardias en Cataluña 1906-1939>. Barcelona. La Pedrera (16 julio-30 septiembre 1992). Minguet. Cronología crítica: 483-485.
Libros.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 548.

jueves, septiembre 08, 2016

El grupo español El Paso (1957-1960) y Joan Miró.

El grupo español El Paso (1957-1960) y Joan Miró.
El grupo llamado “El Paso” (1957-1960) fue formado en Madrid en febrero de 1957 por los pintores Rafael Canogar, Luis Feito, Manuel Millares y Antonio Saura (el principal promotor), a los que se añadieron los pintores Manuel Rivera y Manuel Viola, los escultores Martín Chirino y Pablo Serrano y los críticos José Ayllón y Manuel Conde.
Defienden el arte abstracto informalista; la obra de Picasso, Klee, Miró, otros surrealistas (Masson, Ernst ...) y los aformalistas europeos y norteamericanos; la apertura al arte de vanguardia internacional; la reacción contra la política cultural del régimen franquista.
Miró comienza hacia principios de los años 50 a contribuir profundamente a la formación pictórica de la mayoría de los miembros de El Paso, señaladamente de Saura, Millares, Canogar y Feito, especialmente con su automatismo gestual, su riqueza de colorido y ya menos su universo onírico, hasta que a finales del decenio la mayoría ya han consolidado sus lenguajes personales y superan su influencia. El homenaje que le hace el grupo El Paso en 1959 será una buena prueba de esta admiración, a la que Miró correspondió visitando asiduamente sus exposiciones y defendiéndolos.
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Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Puentes a la abstracción: 50 años del grupo El Paso>. Barcelona. Fundación Fran Daurel (31 octubre 2006-1 enero 2007). 34 obras de 10 artistas. Reseña de Roberta Bosch. Una exposición revisa la vigencia de El Paso en su 50º aniversario. “El País” (1-XI-2006) 42.
Libros.

Toussaint. El Paso y el arte abstracto en España. 1983: 64. La influencia de Miró.

miércoles, septiembre 07, 2016

La revista francesa “Documents” (1929-1930) y Joan Miró.

La revista francesa “Documents” (1929-1930) y Joan Miró.

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La revista “Documents” (15 números en 1929-1930) fue fundada en París, por Georges Bataille,  y colaboraron los primeros disidentes del surrealismo, como Leiris, Limbour, Desnos, Masson, Miró... y otros artistas, críticos, escritores y etnólogos como Carl Einstein, Marcel Griaule, Marcel Jouhandeau, Georges Henri Rivière, André Schaeffner...
Dedicó sus páginas a medias al arte antiguo y primitivo —por ejemplo al siberiano en nº 1 (1929), al etrusco en nº 4 (1930)— y las vanguardias, como Arp, De Chirico, Masson, Miró, Picasso...
La tesis fundamental que defendió Bataille en ella fue la búsqueda de lo mágico y recóndito de la conciencia humana.

Fuentes.
Internet.
Libros.
AA.VV. Documents. Reed. Jean Michel Place. París. 1991. vol. 1. Año 1929. 396 pp. más ilus. vol. 2. Año 1930. 495 pp. más ilus. La numeración de páginas no es completa. Prefacio de Denis Hollier. La valeur d’usage de l’impossible (vii-xxiv; el libro está mal numerado) en vol. 1. En vol. 2 hay tablas de autores (603-606) e ilus. (607-610).
Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 209.
Artículos.
AA.VV. Especial sobre revista Documents. “Papers of Surrealism”, Londres, nº 7 (otoño 2007). Textos de Miller, C.F.B. Introduction: The Use-Value of Documents. Hollier, Denis. Surrealism and its Discontents. 16 pp. Kelly, Julia. Discipline and Indiscipline: The Ethnographies of Documents. Cox, Neil. A Painting by Antoine Caron. Zeidler, Sebastian. Life and Death from Babylon to Picasso: Carl Einstei's Ontology of Arts at theh Time of Documents. 29 pp. Didi-Huberman, Georges. “Picture’Rupture”: Visual Experience, Form and Symptom according to Carl Einstein. Neumeister, Heike M. Carl Einstein’s “Visual Turn”: From Negerplastik to an Ethnologie du Blanc. Florman, Lisa. L’Art Mantique of Picasso, and Documents. Miller, C.F.B. Bataille with Picasso: Crucifixion (1930) and Apocalypse. Lomas, David. V is for Vertigo. Roy, Christian. Arnaud Dandieu and the Epistemology of Documents. French, Patrick. Documents in the 1970s: Bataille, Barthes and “Le gros orteil’”. 17 pp. Berrebi, Sophie. Jean-Luc Moulène’s Dialectical Documents. Richardson, Michael. What’s Undercover about the Surrealism in Documents?

martes, agosto 30, 2016

La revista española “D’Ací i d’Allà” (1918-1936) y Joan Miró.

La revista española “D’Ací i d’Allà” (1918-1936) y Joan Miró.
La revista “D’Ací i d’Allà” (185 números en 1918-1936) fue dirigida en Barcelona sucesivamente por Josep Carner, Ignasi Folch y Carles Soldevilla, éste en la última etapa, la más importante, de 1932-1936, en la que fue una publicación del vanguardista Grupo ADLAN (1932-1936) y fue promovida por Prats y Sert sobre todo.

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Miró colaboró en su número más conocido, el 179 de XII-1934, dedicado al arte del siglo XX.
Fuentes.

Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 187-188. Sobre su relación con la vanguardia española.

jueves, agosto 25, 2016

El grupo español Dau al Set (1948-1951), su revista (1948-1956) y Joan Miró.

El grupo español Dau al Set (1948-1951), su revista (1948-1956) y Joan Miró.

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El grupo llamado “Dau al Set” (1948-1953) fue fundado en Barcelona por Joan Brossa, Modest Cuixart, Joan Ponç, Arnau Puig, Antoni Tàpies y Joan Josep Tharrats. Se incorporaron más tarde otros miembros, de modo permanente o temporal: Juan Eduardo Cirlot y el grabador Enric Tormo, y colaboraron Cirici, Gasch y muchos más, sobre todo en la edición de la revista “Dau al Set” (1948-1956), que había tenido un breve precedente, la revista "Algol" (1947).
Les unía la voluntad de realizar un arte nuevo, abierto a los primeros vanguardistas como Miró (al que visitaron en 1948), Max Ernst, Picasso, Klee, Dalí, así como a los informalistas de la posguerra. Se disolvió como grupo en 1951.
La revista “Dau al Set” (1948-1956), órgano de expresión del grupo homónimo, la editó y dirigió Joan Josep Tharrats desde su primer número, mensual, de septiembre de 1948. Tras disolverse el grupo en 1951, Tharrats y Brossa continuaron hasta 1953, y luego, ya solo, Tharrats la siguió editando trimestralmente hasta diciembre de 1956, cuando se editó el nº 54. Tuvo entre sus colaboradores más destacados a Cirici, Cirlot, Foix, Gasch, Gaya-Nuño, Gullón, Goeritz, Rodríguez-Aguilera... Dedicó amplio espacio a los movimientos de vanguardia de la posguerra, con números especiales dedicados a Gaudí, Miró, Picasso, Klee, Dalí, Picabia y el jazz.
Fuentes.
Internet.
Libros.

Bozal. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 209-220.

sábado, agosto 20, 2016

El grupo Cobra (1948-1951) y Joan Miró.

El grupo Cobra (1948-1951) y Joan Miró.


El Grupo Cobra (1948-1951) toma su nombre del acrónimo de las primeras letras de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, capitales de los tres países de los fundadores.
Fue una agrupación de artistas y poetas de vanguardia, cercanos al comunismo, de estilo informalista, formado en la posguerra por el danés Asger Jorn, los holandeses Karel Appel, Constant y Corneille, y los poetas belgas Christian Dotremont y Joseph Lambert, más algunas incorporaciones posteriores, como el franco-belga Raoul Ubac.
Editaron una revista y participaron en varias exposiciones: Copenhague (1948), Ámsterdam (1949) y Lieja (1951), donde mostraron la predominante influencia de Miró, Picasso, Klee, el primitivismo, y la cultura y el arte popular. Se celebró su primera retrospectiva en Ámsterdam (1962).
La influencia de Miró sobre ellos se explica en las entradas respectivas de cada artista.

Alechinsky.

Ubac.


Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Cobra 1948-1951>. París. MAMV (9 diciembre 1982-20 febrero 1983). Itinerante a Chalon-sur-Saône y Rennes. Cat. 221 pp.
*<Cobra. Il Contributo Olandese>. Florencia. Istituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte (4 abril-12 mayo 1985). Cat. 93 pp.
*<Grupo Cobra. Obras de la Colección del Stedelijk Museum de Ámsterdam>. Madrid. Sala de Exposiciones Fundació La Caixa (25 abril-30 junio 1996). Cat. 147 pp.
Libros.
AA. VV. Reedición facísimil de los 10 números, pero no de las 15 monografías, de la revista “Cobra” (1949-1951), dirigida por Dotremont. Ed. J.M. Place. París. 1980.
Lambert, Jean-Clarence. Cobra, un art libre. Éditions du Chêne. París. 1983. Cobra. Abbeville Press. Nueva York. 1983. 261 pp.
Stokvis, Willemijn. Cobra: movimiento artístico internacional de la segunda posguerra. Polígrafa. Barcelona. 1987. 128 pp.

domingo, agosto 14, 2016

Las revistas españolas “Cobalto” (1947-1949) y “Cobalto 49” (1949-1951), y Joan Miró.

Las revistas españolas “Cobalto” (1947-1949) y “Cobalto 49” (1949-1951), y Joan Miró.

El arquitecto J. A. Coderch (izquierda) y Santos Torroella (1970).

La revista “Cobalto” (junio 1947-1949) fue fundada en Barcelona por Josep Maria Junoy. Por problemas de permisos administrativos apareció legalmente como un cuaderno y fue el órgano de expresión de un grupo de intelectuales catalanistas conservadores y moderados, que promovió el arte y la cultura de variadas tendencias, recuperando el surrealismo entre otros movimientos vanguardistas, y tuvo el apoyo de Joan Prats, Joan Miró y muchos miembros más de su círculo íntimo.
La dirigió Junoy en sus tres primeros números, con Rafael Santos Torroella como subdirector, y éste fue el director desde el cuarto número.
Dio origen a la casi homónima revista “Cobalto 49” (1949-1951). fundada también en Barcelona. La dirigió desde el inicio Santos Torroella y tuvo un aire más vanguardista, en estrecha relación con el grupo “Club 49” (1949-1971), aunque no fue una relación orgánica, lo que explica que la revista se extinguiera pronto. Entre sus colaboradores están Cirici, Teixidor, Cassanyes, Cabral de Melo...
La revista dedicó su primer número a Miró, con ocasión de la retrospectiva de las Galerías Layetanas.
Publicó también un pliego de Cabral de Melo que enlaza la pintura del reciente grupo Dau al Set con la corriente de libertad compositiva de Joan Miró.
Promovió una colección de monografías titulada ael arte y los artistas españoles desde 1800”, cuyos volúmenes se dedicaron a Eugenio Lucas, Valeriano Bécquer, Salvador Dalí, Joan Miró (por J.E. Cirlot, 1949, reeditada en 1951), y Leonardo Alenza y se anunciaron los de Aureliano de Beruete, Eduardo Rosales y Francisco Padilla.
Fuentes.
Exposiciones.
*<Rafael Santos Torroella. En los márgenes de la poesía y el arte>. Madrid. Círculo de Bellas Artes / Residencia de Estudiantes (2003). Jaume Vidal Oliveras, Más allá de la escritura: la promoción cultural en Rafael Santos Torroella (85-121): 88-94, un resumen clarificador sobre la evolución de los grupos de las revistas “Cobalto”, “Cobalto 49” y el Club 49.
Libros.
Julia Barroso Villar, en Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1857, considera que Grup Cobalto fue un grupo artístico, nacido en 1947 como tertulia en torno a Santos Torroella, en dos fases. La primera con José Milicua, Juan Antonio Gaya Nuño, los psicoanalistas Oraola y Oriol Anguera y el historiador Carlos Cid. La segunda con Sixte Illescas, los plásticos Joan Prats (le anota como artista), Xavier Vidal de Llobatera, Pedro Casadevall, Eudald Serra, Ramon Marinel·lo, Josefa Cusí, Jaume Sans, Joan Teixidor y el crítico Sebastià Gasch.
Artículos.

Vidal Oliveras, Jaume. Cobalto: història d’una iniciativa editorial (1947-1953) . “Locus Amoenus”, nº 3 (1997) 215-240.

miércoles, julio 27, 2016

El grupo Club 49 (1949-1971) y Joan Miró.

El grupo Club 49 (1949-1971) y Joan Miró.
Grupo Club 49 (1949-1971), fundado en Barcelona en 1949 y extinto a la muerte de su máximo promotor, Prats. Actuó bajo el amparo legal del Hot Club, una asociación musical, y utilizó sus locales en el Passatge Permanyer hasta que desde octubre de 1952 usaron un local de la Sala Gaspar. Surgió como una escisión del grupo formado primero en torno a la revista-editorial “Cobalto”, con Junoy, Josep Porta y otros intelectuales catalanes conservadores, hasta que con Santos Torroella dio paso a la revista “Cobalto 49” , aunque esta revista no puede considerarse propiamente como del Club 49, pues acabó en 1951 con la separación de Santos Torroella.
El Club 49 aglutina también los miembros de las reuniones en el café Bagatela, inspiradas por M. A. Cassanyes, hacia 1947-1949.
Las diferencias con “Cobalto” son políticas, idiomáticas y estéticas: la primera se decantaba por una moderación que no provocara a la censura, utilizaba preferentemente el castellano y promovía el arte figurativo o más convencional, mientras que el Club 49 era más agresivo, catalanista y el arte de vanguardia, particularmente Miró, Picasso y el grupo Dau al Set.
Sus principales y más permanentes promotores son Prats, Cirici, Gasch, Gomis e Illescas. Pero la lista completa de miembros muestra su variopinto origen y condición social, así como la casi total ausencia de mujeres, sobresaliendo al principio los antiguos miembros de los mejores grupos culturales de antes de la guerra (“L’Amic de les Arts” y ADLAN): Magí A. Cassanyes, J.V. Foix, Sebastià Gasch, Joaquim y Odette Gomis, Joan Prats, añadiendo un amplio elenco de escritores, artistas, profesionales liberales, empresarios... como Joan Brossa, Pere Casadevall (importante empresario y mecenas del grupo), Ricard Gomis (hermano de Joaquim), Josep González, Josep Gudiol, Sixte Illescas (un importante arquitecto del GATCPAC), Ramon MarinelAlo, Jaume Mercader, Alfred Papo, Arnau Puig, Jaume Sans, Rafael Santos Torroella (sólo en los primeros años, hasta que se apartó por divergencias políticas), Eudald Serra (el escultor había vuelto poco antes a Barcelona), Joan Teixidor, Xavier Vidal de Llobatera, Víctor M. Imbert... Y Joan Miró, que acudirá durante sus breves estancias en Barcelona.
Entre sus más de 400 actos de promoción de la cultura catalana y de vanguardia, destacaron conferencias; conciertos de música como las obras artístico-musicales de John Cage y Merce Cunningham; exposiciones como la primera antológica de Miró, en las Galerías Layetanes, en 1949, o la primera exposición del Dau al Set...
Para conseguir permisos de las autoridades para sus actos de promoción de la cultura de vanguardia y catalana necesitaba una cobertura legal. Así, comenzó a partir de Cobalto 49 porque la editorial Cobalto (a nombre de Santos Torroella) tenía un permiso administrativo, que fue aprovechado por el grupo como primer soporte legal, pero cuando Cirici editó un boletín ínterno en catalán con el apoyo de Prats, entonces un prudente Santos Torroella retiró su apoyo, sustituyéndolo a principios de 1950 la asociación musical Hot Club de Barcelona (es por esto que a veces aparece como Club 49-Hot Club), una cobertura legal tramada por Prats, con domicilio en un local del Passatge Permanyer, donde el grupo se reunió semanalmente, hasta que en octubre de 1952 pasó a la Sala Gaspar —justo cuando ésta evolucionaba a la defensa del arte de vanguardia con exposiciones de Miró, Picasso...—, donde realizaron numerosas actividades, a veces con la asistencia de Mir).

Fuentes.
Exposiciones.


*<Club 49. Reabrir el juego>. Barcelona. Centro de Arte Santa Mónica (julio-septiembre 2000). Comisarios: Pilar Bonet, Martí Peran. Una fuente actualizada, aunque la información sobre Miró y, sobre todo, Pierre Matisse es poco fiable. Reseña de Vidal Oliveras, Jaume. Barcelona revisa la cultura de vanguardia de los años cuarenta“El País” (16-VI-2000).
*<Rafael Santos Torroella. En los márgenes de la poesía y el arte>. Madrid. Círculo de Bellas Artes / Residencia de Estudiantes (2003). Jaume Vidal Oliveras, Más allá de la escritura: la promoción cultural en Rafael Santos Torroella (85-121): 88-94, un resumen clarificador sobre la evolución de los grupos de las revistas “Cobalto”, “Cobalto 49” y el Club 49.

Libros.
Gaya Nuño, J.A. Historia de la crítica de arte en España. 1975: 321.
Julián; Tàpies. Diálogo sobre arte, cultura y sociedad. 1977: 44.

Farreras, E; Gaspar, J. Memòries. Art i vida a Barcelona. 1911-1996. 1997: 81-88.

jueves, julio 21, 2016

La revista francesa “Cahiers d’Art” (1926-1960) y Joan Miró.

La revista francesa “Cahiers d’Art” (1926-1960) y Joan Miró.
Revista “Cahiers d’Art” (97 números de 1926-1960), subtitulada “Revue de lavant-garde artistique dans tous les pays”. Fundada, dirigida y editada en París en enero de 1926 por Christian Zervos, con la colaboración de su esposa, Hugnet, Tériade y muchos escritores vanguardistas, con textos entre otros de Arp, Baumeister, Hélion, Le Corbusier, Moholy-Nagy, Mondrian, Ozenfant... Éluard, Char...
Difundió innumerables reproducciones fotográficas del arte contemporáneo, tanto el cubista y surrealista como el abstracto, con números especiales dedicados a Miró (1934), Braque, Gris, Kandinsky, Léger, Matisse, Picasso (sobre todo)..., así como artículos sobre Bores, Cossío, González y otros artistas españoles radicados en París. Promovió el conocimiento de las artes de pueblos primitivos y antiguos con varias ediciones de enorme importancia.
Miró, como muchos españoles, colaboró en la ilustración de varios números. Tras dedica mucha atención a Miró en los años 30 y en la segunda mitad de los años 40, disminuyó significativamente en los años 50, con sólo algunas notas anónimas, probablemente de Christian Zervos, sobre exposiciones, en 1951, 1952, 1953, más una fotografía (de Mme D. Colomb) en el nº de 1956-1957 (p. 276), para acabar con un texto relevante, la entrevista de Dora Vallier, Avec Miró, en 1960.
En la actualidad se ha vuelto a editar una revista con este nombre en París.

Fuentes.
Libros.
Índex génerale de la revue Cahiers d’Art, prefaciado por Dora Vallier. París (1981): hay fotocopia de la relación de entradas sobre Miró en la FPJM, gracias a Olivier Wick.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 133. Sobre su relación con la vanguardia española.

Artículos.
Mora, Miguel. Cahiers d’Art renace en París. “El País” (21-IV-2013) 43. La legendaria revista y galería vuelve a la actividad cuarenta años después de la muerte de Zervos.

La revista española “Butlletí de l’Agrupament Escolar de l’Academia i Laboratori de Ciències Mèdiques de Catalunya” (1929-1930) y Joan Miró.

La revista española “Butlletí de l’Agrupament Escolar de l’Academia i Laboratori de Ciències Mèdiques de Catalunya” (1929-1930) y Joan Miró.
Revista “Butlletí de l’Agrupament Escolar de l’Academia i Laboratori de Ciències Mèdiques de Catalunya” (1929-1930), fundada en Barcelona y dirigida por A. Trias i Masencs.
Pese a su carácter científico, en 1929 aparecieron artículos sobre la arquitectura racionalista, y Juan Ramón Masoliver coordinó en VI-IX de 1930 un número especial, el 7-9, dedicado al arte de vanguardia, con textos en castellano y catalán, de Masoliver, Posibilitats i hipocresia del surrealisme d’Espanya, Altolaguirre, Foix, Gasch, Ramón Gómez de la Serna y otros autores, así como ilustraciones de Miró, Dalí, Planells y otros artistas.