El escritor español en catalán Josep Carner (1884-1970) y su relación con Joan Miró.

El escritor español en catalán Josep Carner (1884-1970) y su relación con Joan Miró.

Abstract.

El artículo resume la relación entre el poeta Josep Carner y Joan Miró, deteniéndose en las analogías de su pensamiento estético, y revisa la historiografía al respecto.

The article summarizes the relationship between the poet Josep Carner and Joan Miró, stopping at the analogies of aesthetic thought, and reviews the historiography.

Josep Carner (Barcelona, 9-II-1884-Bruselas, 4-VI-1970) es, por amplio consenso, el máximo poeta de la lengua catalana en el siglo XX, y fue también un importante periodista y traductor, además de ocasional autor teatral. 

Nació en una familia acomodada, hijo único del periodista católico y conservador Sebastià José Carner i Tort (1855-1935), redactor y en alguna época director del diario carlista "El Correo Catalán" y la revista católica "La Hormiga de Oro", entre otras publicaciones. 

Josep Carner, muy adelantado, estudió desde 1897, con solo 13 años, en la Universidad de Barcelona y se licenció en Derecho (1902) y Filosofía y Letras (1904). 

También fue un poeta de asombrosa precocidad: en 1896, con solo 12 años, se estrenó regularmente con poemas y textos en la revista "L'Aureneta", en 1899 ganó el primer premio en los Jocs Florals de Barcelona y hasta 1905 ganó 13 premios. En 1904 publicó su primer poemario, el modernista Llibre dels poetes. Ya era famoso y ese mismo 1904 comenzó a publicar artículos políticos en el periódico conservador "La Veu de Catalunya, en el que continuó hasta 1928. Mientras, publicaba en revistas católicas como "Montserrat" y "La Atlántida" y dirigía las revistas "Catalunya" (1903-1905 y 1913-1914) y "Empori" (1907-1908). Desde 1904 tuvo una relación muy frecuente con el grupo de poetas de Mallorca, adónde viajaba cada año por Pascua, con figuras como Joan Alcover, Miquel Costa i Llobera, Maria Antònia Salvà y, más tarde, Guillem Colom. 

Formado en las filas del modernismo, evolucionó desde una inicial estética simbolista hasta convertirse en el gran poeta clásico noucentista, al que Eugenio d'Ors proclamó en 1908, en frase afortunada, como el ‘príncipe de las letras catalanas’ (el rey era Maragall). Fusionó numerosas influencias literarias catalanas como el mallorquín Miquel Costa i Llobera, las francesas de los poetas Leconte de Lisle y Sully Prudhomme, y, sobre todo, de lengua inglesa, notablemente Dickens y los poetas románticos, de la que tradujo numerosas obras clásicas al catalán. Su labor como traductor, que tanto incluyó en su evolución estilística, comprendía el inglés —Shakespeare, Dickens (su extraordinario Picwick),  Mark Twain y Lewis Carroll—, el francés —La Fontaine, Moliére— y el italiano —Dante, Leopardi— y tuvo su cénit en su colaboración con la Editorial Catalana (1918-1921).

Afín políticamente a la Lliga Regionalista de Prat de la Riba, en 1911 fue elegido miembro de la Sección Filológica del Institut d'Estudis Catalans (le acompañaban Pompeu Fabra, Joan Maragall en su último año de vida, Àngel Guimerà, o Antoni M. Alcover, entre otros) en el que colaboró estrechamente con el filólogo Pompeu Fabra en la fijación de la gramática y el léxico de la lengua catalana, al tiempo que participaba en las tareas culturales de la Mancomunitat que presidía Prat de la Riba.

Se casó en Santiago de Chile 1915 con la chilena Carmen de Ossa y Vicuña, hija de un diplomático chileno y cuñada del cónsul chileno en Barcelona, con la que pronto tuvo dos hijos, Anna Maria y Josep.

Carner, habiendo perdido el patrocinio de Prat de la Riba al fallecer este en 1920 y con la necesidad de mantener a su familia, decidió ganarse la vida como diplomático, aprobó las oposiciones al Cuerpo Consular y abandonó Cataluña en 1921 para emprender una larga carrera en el extranjero, primero como vicecónsul, en Génova (Italia), San José (Costa Rica), La Haya (Países Bajos), Hendaya (Francia), Beirut (donde el 26 de octubre de 1935 falleció su primera esposa, Carmen), Bruselas y París. 

Volvió a Barcelona en ese periodo sólo en breves visitas, convirtiéndose en una “presencia lejana” aunque acrecentaba su fama gracias a que era un activo colaborador de diarios y revistas, y conferenciante.

Durante la Guerra Civil se mantuvo fiel a la República, representándola en varios cargos en Europa, como Bruselas desde septiembre de 1936; allí conoció a la profesora y crítica literaria belga Émilie Noulet (1892-1978), exsecretaria del poeta francés Paul Valéry, y se casó con ella el 10 de agosto de 1937. Entre julio de 1937 y octubre de 1938 fue cónsul en París y no llegó a tomar su último destino en Bucarest. En 1939 dejó la carrera diplomática para no colaborar con el régimen franquista, que le separó definitivamente del servicio y in absentia le abrió un expediente de responsabilidad política. 

Su exilio le llevó a embarcarse en mayo de 1939 con su esposa y su hijo, mientras la hija estudiaba en EE UU. Primero estuvieron en México (1939-1945), donde él trabajó primero en la Junta de Cultura Española y en el Comité de Ayuda a los españoles refugiados, y después colaboró en La Casa de España en México, convertida en El Colegio de México (1940-1945), una universidad pública promovida por el presidente Cárdenas para integrar en la cultura mexicana a los intelectuales exiliados españoles. Carner impartió en un organismo adscrito al anterior, el Centro de Estudios Históricos, los cursos de "Historia de la cultura" (1942) e "Historia de la cultura española" (1944), mientras que en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México impartió los cursos de "Historia de política moderna. I. Europa (1941), II. América (1942) y "Literatura comparada. El teatro" (1943-1945). Además, impartió cursos en la Universidad de Guadalajara y en la Universidad Michoacana, en Morelia. Durante su exilio mexicano consiguió publicar en Chile en 1941, tras acabarlo de escribir en 1938, su poema alegórico-narrativo 'Nabí', una obra maestra de 1.365 versos. Carner y su esposa fundaron la revista cultural "Orbe" (1944-1945), en la que colaboró Octavio Paz. Tomó la nacionalidad mexicana para poder viajar al extranjero. 

El matrimonio se asentó en 1945 en Bruselas y él, acérrimo enemigo del franquismo, aceptó en septiembre de 1945 el cargo de consejero sin cartera del primer gobierno de la Generalitat en el exilio, presidido por Josep Irla; le acompañaban Carles Pi i Sunyer, Pompeu Fabra, Antoni Rovira i Virgili, Josep Xirau, Joan Comorera, Manuel Serra i Moret y Pau Padró i Cañellas. La primera reunión de Consell Executiu fue en París en enero de 1946, pero en los dos años siguientes la asfixia económica, las disputas internas y la falta de reconocimiento por la oposición en el interior, convencieron a Carner y a Fabra para presentar su dimisión el 22 de enero de 1948. No volvió a reunirse el Consell Executiu. Todavía en 1962 Carner estuvo cerca de integrarse en un Gobierno de la República en el exilio, que debía presidir el historiador Claudio Sánchez Albornoz, pero se frustró por la falta de consenso.

Émilie fue desde 1945 de nuevo profesora en la Universidad Libre de Bruselas (ULB) y en 1947 Carner entró también como profesor en la ULB y dirigió el Instituto de Estudios Hispánicos; también en los años siguientes colaboró en el Colegio de Europa en Brujas, fundado por Salvador Madariaga, y en otros puestos de la vida intelectual belga, así como en la famosa Société Européenne de Culture (SEC), fundada en 1950 en Venecia.

En la posguerra fue el gran referente poético y estético del catalanismo. Al respecto, Carner y Miró mantuvieron una esporádica e indirecta relación desde 1948, en el contexto de su común lucha contra el franquismo, En 1962 se constituyó en Barcelona un comité de escritores, presidido por Jordi Rubió, para presentar la candidatura de Carner al Premio Nobel de Literatura, a la que se adhirieron numerosas instituciones, y entre las personalidades individuales, el poeta italiano Ungaretti y Joan Miró. No bastó para conseguirlo.

Carner, residente en Bélgica, en los años sesenta era una sombra del que fue, afectado desde aproximadamente 1962 por una arterioesclerosis con el efecto de una creciente amnesia más una bronquitis crónica. Sólo hizo una breve visita a Cataluña, del 3 de abril al 20 de mayo de 1970, en la que casi no podía hablar ni reconocer a sus interlocutores. Murió en Bruselas, dos semanas después

Su archivo y su biblioteca personal están en la Biblioteca de Catalunya.

Carner y Miró.

Joan Miró tuvo a Carner como uno de sus poetas favoritos desde 1910 aproximadamente, cuando al parecer compró su poemario La malvestat d’Oriana (1910), que guardó hasta el final en su biblioteca personal.[1] Tal vez el primer texto de pensamiento que concitó su atención fue La França universal, en “La Revista” (23-IV-1917). El pensamiento simbolista y clasicista de Carner influyó tempranamente en ciertos aspectos de la estética mironiana, en especial en la relación del artista con la naturaleza; el rigor en el dominio de los recursos técnicos, como exigencia ética del artista; el interés por la poesía y la cultura china.

Carner, por su parte, elogió a Miró hacia 1925-1928 en al menos tres textos.[2] 

Comenzó en “La Veu de Catalunya” (28-VI-1925), refiriéndose a él en la exposición surrealista de la Galerie Pierre: ‹‹El caso de Joan Miró, acogido cordialmente, exquisitamente apreciado en la capital francesa, no es el único. No me pesan las migraciones cuando compensan en el país de origen, en prestigio, el detrimento que comporta la ausencia. [defiende la necesidad de un] imperialismo espiritual [catalán pues lo catalanes] tenemos la deuda de enriquecer al mundo››. 

Más tarde, prosigue su interés por Miró, como demuestra un escrito suyo aparecido en 1927, Tres estels i un ròssec, aparecido bajo el seudónimo de Bellafila, en el que utiliza el ejemplo de la obra de Miró como uno más de sus arietes contra la dictadura de Primo de Rivera. El poeta asienta su opinión definitiva sobre el artista muy pronto, de tal modo que repetirá sus argumentos en una conferencia, Universalitat i cultura (1935). Sus argumentos estriban en la necesidad de hacer universal la propia obra a través de la abnegación, sin contentarse con la complacencia local, de modo que no hay que tener miedo al exilio (de Miró en París, del propio Carner en su carrera diplomática). Ideas que coinciden con las que Miró y Gasch pregonan en esta época. El poeta escribe:

‹‹El cas de Joan Miró, acollit cordialment, exquisidament preat a la capital francesa, no és pas tot sol. No em requen pas les emigracions prestigioses quan elles compensen a la contrada pairal, en prestigi, el detriment que comporta l’absència. De moltes de dissorts podem venjar-nos florint en universalitat, en aquella universalitat efectiva que no és sinó l’elevació a trascendència humana del nostre temperament peculiar. Som un matís pràcticament inèdit en la civilització: tenim el deure d’enriquir el món.

(...) / El millor remei per a no desnacionalitzar-se, en l’home com en el llinatge dels homes, és el geni. L’ambient propi del geni és la gran topada incruent i estimulantíssima de les cultures en contrast. Per cara que hàgim de pagar la redempció de la nostra casolaneria, ens importa d’esdevenir albiradors, de voler ésser "i no pas dins un marc de fites reglamentàries" els millors en tot; fórmula exigent que imposa una abnegació ben superior a la de totes les altres disciplines.››[3]

También en lo político hay cierto paralelismo. Carner sostenía el mismo ideal confederal de Maragall, Prat de la Riba y Cambó, el llamado “iberismo” (bajo el lema “Per Catalunya i l’Espanya Gran”), una variación regionalista del regeneracionismo del 98:

‹‹La veritable revolució consisteix en fer Estat des de baix (...) [porque] l’Espanya sense nord ni timó, se troba en agonies de naufragi. Tot l’ordre social hi és desballestat. Tothom vol una renovació, una regeneració; però ¿on cercar-ne els materials, si les antigues predreres de Castella, pàtria oficial, han sigut totes elles esquerdades, només pel so llunyà de les barrinades modernes? És per això que convenia que el Catalanisme, deixant els seus aires de conspirador de taula de cafè, d’energumenisme en família, se fes amplíssim moviment posititiu, oficial, normal.››[4]

Carner consideraba que el catalanismo es ‹‹l’ideal renovellador de les terres ibèriques.››[5] y que ‹‹Catalunya té la fòrmula de l’iberisme.››[6] Joan Miró se sentirá atraído por este ideal "ibérico”, como demuestran algunas alusiones en su epistolario con Ricart.

Su influencia poética será significativa en la pintura mironiana a mediados de los años 20, cuando Miró se integra en el círculo de la rue Blomet y nutre sus lecturas fundamentalmente de poetas simbolistas franceses y románticos alemanes, y necesita equilibrar su espíritu con los poetas catalanes, y Carner, el cantor de las raíces de su tierra de origen, resulta una solución perfecta y de ello resultará que en esta época Miró plasme en su obra algunos de sus poemas.

Carner en 1925 publica su duodécimo poemario, El cor quiet, reuniendo poemas nuevos con otros aparecidos en los años anteriores en revistas. Lo ha compuesto en su residencia de vicecónsul en Génova (1921-1924), durante el ascenso al poder del fascismo italiano, y es su mayor apuesta formal por desligarse del noucentisme y acercarse a algunos rasgos de las vanguardias poéticas europeas, concretamente del surrealismo, no en lo formal, sino en lo temático. Según Molas, Carner ha perdido la ironía hacia las vidas humildes y ‹‹descobreix el realisme amb valor per ell mateix.››[7] Capdevila apuntó ya entonces que el poeta confundía en El cor quiet la realidad con la fantasía, pasando de la una a la otra: ‹‹les visions indefinides, el poeta les força, diríeu, a prendre alguna forma.[8]

Carner y Miró probablemente coincidieron personalmente en París después del 24 de julio de 1937 hasta el 31 de octubre de 1938, cuando el primero fue alto funcionario de la embajada de la República y llevaba gran parte de las relaciones con los numerosos exiliados españoles en Francia. Además, en los meses siguientes a su cese en la embajada, Carner siguió en París. En este contexto se explica que en los años siguientes los escritos de Carner y Noulet en sus libros dedicados a Miró invoquen su amistad, como El ben cofat i l'altre (1951) y "Al nostre gran Miró en record d'amistat lleial", en la separata en edición francesa de unos poemas traducidos por Noulet, sin fecha. 

Es indudable que mantuvieron una esporádica e indirecta relación en la posguerra, al menos desde 1948, en el contexto de su común lucha contra el franquismo. En su primera carta conocida a Miró (18-VII-1948), Carner lamenta no poder ir a París a saludarlo (Miró exponía en la Galerie Maeght) y le felicita por su lucha por mantener el espíritu catalán.

En 1962 Miró se adhirió a la candidatura de Carner al Premio Nobel de Literatura, y ya fallecido el poeta, en 1975 ilustró su traducción del Càntic del sol de San Francisco de Asís, culminando un largo proyecto iniciado en 1962 a iniciativa de Miró.[9] En la larga tramitación aparece la segunda carta del poeta al pintor, datada en enero de 1963, en la que explica cómo ha hecho la traducción solicitada. 

Este Càntic del Sol reflejaba muy bien su gran afinidad artístico-poética

Los poetas favoritos de Carner eran Dante y San Juan de la Cruz, que estaban también entre los favoritos de Miró, más Shakespeare y Paul Valéry.[10] Coincidían además en su interés por una concepción mística de la vida y más tarde compartirán su aprecio por el poeta vanguardista Francis Ponge.[11] Carner también recupera la poesía popular en poemas como Cançoneta incerta y A muntanya, y, sobre todo, emplea los temas mironianos del animismo, la magia y los mitos primitivos en su romántico Arts de bruixeria, en el que se da aliento humano al agua, al cielo, a los colores: ‹‹Diu secret el fullam; l’aigua divina /S’ha trasbalsat misteriosament, / El cel es va esmortint, l’aire és planyent. / L’aigua em fa por, botzina que botzina.// Oh qui sap quantes coses endevina, / (...)››[12] Miró pudo inspirarse en este poema para sus pinturas de campos monocromos de 1925, en las que transluce el mismo sentimiento mágico de la naturaleza.

Los símbolos mironianos del sol, la luna y la estrella están siempre presentes en el imaginario popular catalán, como en el poema de Carner Símbols, en el que ser establece una identificación entre el sol, el poeta y el artista: ‹‹L’antic veia la Lluna com una noia casta / el Sol com un poeta. (...)››[13] 

Esto ilumina el sentido de la presencia de un sol rojo en las pinturas oníricas, como metáfora del pintor-poeta, sustituyendo al pintor-cartabón de los cuadros anteriores. La luna, una obsesión mironiana, es femenina, bella como el mar, pero también vagamente amenazante como una araña que hila su telaraña para cazar al incauto, tal como se desliza enigmáticamente en el poema de Carner Obsessió lunar: ‹‹A aquesta flonja lluna femenina / tot li fa de mirall: / mar innombrable, rierol de vall / i cada gota de serena fina / suspesa en un filat de teranyina / entre els dos esbarzers d’un pedruscall, / i, si mai rastre d’una vida bella / baixés pel riu entre els vorals embadalits / de qui es negà per ella.››[14] 

La figura poética de la estrella fugaz que cae al mar, como un rebelde único en el mundo celeste, ¿un ángel o un demonio?, aparece en el poema de Carner Cau a la mar l’estel més bell: ‹‹Ta llum, estel, desesperada clama / quan s’agrissa tot just la fosquedat, / floc neguitós de flama, / vessant-te i recollint-te d’un plegat. / (...) / M’espanta, dins el clos d’una cambreta / de veure amb quina fúria et peixes d’infinit. // (...) Únic rebel en tot el cel, ¿medites/ (...) / Quin equívoc present és el que portes? / ¿Pau a l’infern? ¿Angoixa al paradís? // (...).››[15] 

Este motivo aparece también en varias de las pinturas mironianas, como en Pintura (1925), un pequeño óleo (49 x 60) que estuvo en la col. Prats, y será recurrente toda su vida como atestiguan los bocetos de L’oiseau-oeil (1968).

El árbol cobra una vida misteriosa en el poema Les prunes d’or (1906), cuya última estrofa reza así: ‹‹(...) / I l’arbre, que amb un lleu serpejament de branques / sembla oferir-nos l’or, la mel d’algun pecat, / s’estremeix un moment de la ferocitat / del gran perfum impúdic i de les dents tan blanques.››[16] El poema Arbres (revisado en 1953) dota al árbol de un sentido ambivalente, ora protector, ora amenazante: ‹‹(...)Tot home és plany. i l’arbre l’espera i l’aixopluga, / li val el foc i l’aigua, li gronxa l’esperit. / Uns arbres són finestra que l’oratjo belluga, / i d’altres són com una nit. (...)››[17] Estos mismos sentidos ambivalentes tienen los árboles de Miró hacia 1923-1924, con sus enormes ojos y orejas.

Apunto que Miró, en su dibujo El viento (1924), [DDL 223] enviste al viento de un carácter humano de fuerza revolucionaria que destruirá el orden social, como en el poema de Carner Al vent (1918): ‹‹Salut, oh vent, oh cor brunzent, / tu que arremores les palmeres / i que la mar solques d’argent! / El cel mateix fas estrident, / daures al sol les polsegueres / i aties brases al ponent. / ¿Què ens volen dir, convulsament, / l’ira, la pressa i l’ardiment, / branques movent-se com banderes / i crit d’onades rebatent, / abraonades com les feres? // El món antic fina amb recança / (...) // Tu que escomets en embranzides / la falsa pau, l’ordre caduc, / (...)››[18]

El Càntic del sol.

Una obra esencial de 1975 es la ilustración del poemario de Francisco de Asís, Càntic del sol, en una traducción del italiano medieval al catalán de Josep Carner. Tiene un prólogo de Marià Manent, que indica que Miró tuvo en 1962 la idea del libro y escogió a Carner como traductor. Lo editó Gustavo Gili en Barcelona (20-IV-1975), tras muchos retrasos porque Miró revisaba incesantemente sus ideas y esbozos, hasta que se decidió mucho después de la muerte de Carner en 1970.

El Càntic es el primer gran poema en lengua italiana: ‹‹Alabado seas, mi Señor, en todas tus criaturas, especialmente en el Señor hermano Sol, por quien nos das el día y nos iluminas. / Y es bello y radiante con gran esplendor, de ti Altísimo, lleva significación.››, admirado por Dante, que en el Canto XI de El Paraíso de La Divina Comedia se refiere a Asís: ‹‹Di questa costa, là dov’ella frange / piú sua ratezza, nacque al mondo un sole. (Allí, donde decrece la pendiente, / un sol le nació al mundo.)››. Miró aporta 33 aguafuertes y aguatintas en color sin firmar, más otros dos rechazados. Contó con la ayuda de Joan Barbarà. Destaca el colorido vivo y plano con que representa los astros, particularmente el rojo solar y el azul celeste, en composiciones muy sencillas, como la vida del santo, que canta al valor dignificador del trabajo sencillo y a la belleza purificadora de los elementos fundamentales de la naturaleza, dos de los motivos más repetidos en la obra mironiana.

Dupin (1993) explica:

‹‹Francisco de Asís no es catalán, pero se vuelve catalán en la traducción de Josep Carner ilustrada por Miró para Gustau Gi­li. Un libro desconcertante a primera vista, pero libro esti­mable si seguimos su curso, si reconocemos la adecuación de las imágenes al texto. Cada grabado está relacionado, por el color, por el dibujo, con un elemento, el fuego, la tierra, el agua, el aire. Con una frase del cántico. Con una secuencia escri­ta. El rojo responde al fuego, al sol. El azul califica a la luna y al agua. La tierra reina sobre el verde de las flechas y el ocre de las grietas. El aire, el viento, se llevan lo fragmen­ta­rio, las virutas del pensamiento.››[19]

Balsach (2003) señala:

‹‹Dentro de su mundo diurno poblado de estrellas, más en relación con el arte románico que con un sentido nocturno o crepuscular, se emplazan los grabados del Càntic del Sol (1975), el célebre poeme de Francisco de Asís: “Ad te sol, altissimo, se konfano, / et nullu homo ene dignu te mentovare”. En él se suceden las laudes al sol, a la luna, al viento, al agua, a las estrellas, a la muerte. Poema claro y llano donde se manifiesta de nuevo la visión ingenua y holística de la creación. Miró repite sin cesar su mismo sol rojo, las mismas estrellas, con la introducción de la línea y el punto (su representación del enigma), en una economía de signos comparable a su tríptico La esperanza del condenado a muerte (1974). (...)››.[20]

Antoni Llena (2003) comenta, sin duda refiriéndose al Càntic del Sol y con el precedente de una frase igual de Tàpies, que la pintura de Miró es semejante a la visión franciscana:

‹‹Cuentan los primeros biógrafos de San Francisco que sus frailes le oyeron recitar una noche entera una oración que decía: “Dios mío y todas las cosas”. Eso es: Dios sí, pero sin renunciar a ningunas de las cosas. ¿Qué es el dios franciscano sin las cosas? Ni grandes ideas ni grandes ambiciones: cosas. Cosas que tienen que ver con el todo, porque remiten a todas. Cosas que traducen el infinito, porque son un “algo” del que el universo no puede prescindir. Gaudí, Miró o Tàpies están en Llull —que, no olvidemos, era terciario franciscano—, hilvanado micro y macro a través de las cosas, cosas que son porque no pueden dejar de ser “casi” nada... o “casi” todo.››[21]

Vicenç Altaiò (2021) resume: ‹‹Les imatges de Miró a Càntic del sol són les pròpies d’un llibre pur, abstracte i concret. Mig un cant de notes de color fet amb el Sol i la Lluna, i els quatre elements —vent, aigua, foc, terra—, que també son germans, a excepció de la terra, que n’és la mare.››[22]

Apéndice: Cartas de Miró y Carner con información sobre su relación.

Carta de Josep Carner a Joan Miró. Bruselas (18-VII-1948) FPJM. Carner hace referencia al catalanismo de Miró y al parecer a una contribución económica de este a la causa catalana en el exilio. Es un texto muy importante para ilustrar el compromiso de Joan Miró en aquellos años de oscuridad.

‹‹Admirat Joan Miró. / en reca [pesa] de no poder anar a París a saludar-vos a expressar-vos tot el goig que en fa la vostra devoció, tan bellament provada, a la causa incomparable de la preservació del nostre esperit. / Ningú, de tots els catalans, no ha sabut depassar-vos en la compenetració, en la unitat vivent, de la nostra saba [terra] milenària i el sentit de la universalitat. No solament sou per a nosaltres benefactor generós, sinó, encara, exemple del que caldria que fóssim, per virtud d’una continua exigència i superació. / Us prego que deixeu dit si penseu, més tard, de tornar a París. Estic ara en la tongada fatal dels exàmens a la Universitat on dono els meus cursos. Vui creure que la conversa amb vós és només que una mica diferida: que en vagui, si més no, de tenir aquest consol. / El vostre vell, admirador i amic obligadissim Josep Carner››.

Carta de Joan Miró a Josep Carner. Mont-roig (8-VIII-1948). Arxiu Carner, BC (Ms. 4877. [Reprod. Manent, Albert; Medina, Jaume (eds.). Epistolari de Josep Carner. Curial. Barcelona. 1998. 567 pp. Reúne el epistolario con Miró (177-193), de dos cartas, ed. por Marcel Ortín, que trata su relación de amistad y colaboración. / Lax; Bordoy. Cronología, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 539, n. 864.] Le brinda su apoyo en la lucha por la cultura catalana.

‹‹Caríssim amic; us escric sols un mot per a dir-vos con m’ha emocionat la vostra lletra i honorat tot lo que’em dieu.

No cal que us repeteixi con estic d’una manera incondicional en tot lo que representa la defensa de la nostra vella cultura i del nostre esperit i de con els meus limitats mitjans estan tots a les ordres d’aquests valors.

Em dolgué el no poguer-vos veure darrerament a París, a primers d’octubre hi tornaré per a passar-hi unes setmanes, de no anar-hi vós vindria jo a Brusel·les puis m’agradarà parlar llargament de les coses que tant estimem.

Rebeu un fort abraç del vostre vell amic Joan Miró.››

Carta de Robert Giron a Joan Miró. Bruselas (27-I-1956) FPJM FD-220. [Lax; Bordoy. Cronología, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 545, n. 1019.] Giron organizaba una exposición de Miró en Bruselas, en el Palais des Beaux-Arts (6 enero-7 febrero 1956), y el artista le había pedido que le enviara un catálogo a Carner. Giron informa que ha enviado todos los catálogos que Miró le ha pedido, excepto el de Carner. 

Carta de Josep Carner a Miró. Bruselas (1-1963). Arxiu Carner, BC (Ms. 4877). Borrador de carta y borrador de poesía, que titula El molusco inspirado. [Altaió, Vicenç. Miró i els poetes catalans. 2021: 104-105.] Carner comienza con unos versos de dedicatoria: ‹‹Benvolgut Miró, / il·lustre pintor / viu a Son Abrines, / a Calamajor / a qui tant admira / tot coneixedor!›› Prosigue explicando cómo ha hecho la traducción del Càntic del sol (que se publicará mucho después, en 1975): ‹‹No he fet pas la traducció en rattles aconsonantades (o, almenys regularment aconsonantades) perquè no ho són pas les del text italià. Del que sí he tingut compte ha estat d’una mena de ritme que dona al text una certa gravetat I pot faciltar-ne la recordança o bé la citació. La diferència en la llargada de les rattles, apareix ja en el text de Sant Francesc.›› Acaba solicitándole ayuda para un joven músico catalán, ganador del Premi Ciudad de Barcelona en 1962, Josep Soler i Sardà (1935-2022), para que este pusiera la música y ‹‹ajudés a la glorificació del text català amb la sobrietat i el sentiment religiós més pur››. Y termina: ‹‹Quan ens veurem?››

Exposiciones de Miró en Bruselas desde 1945.

Carner tenía a gala visitar las exposiciones de los artistas más importantes y es casi seguro que visitara la mayoría de las 17 de su amigo Miró, en especial su monográfica de inicios de 1956. Las dos últimas, de 1967 y 1968, es improbable que las visitara porque ya estaba muy enfermo. 

*<Surréalisme>. Bruselas. Galerie des Editions La Boétie (diciembre 1945-enero 1946). Organizada por E. L. T. Mesens, era la primera muestra surrealista colectiva en la posguerra en el continente europeo. 

*<La Tapisserie Française du Moyen Age à nos Jours>. París. MNAM (7 junio-julio 1946). Ámsterdam (1946). Bruselas. Palais des Beaux-Arts (enero-febrero 1947). Obras de Miró, Braque, Dufy, Gromaire, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault…

 *<Tapisseries>. Bruselas. (¿octubre? 1949). Tapices contemporáneos realizados en el taller de de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró, Braque, Lurçat...

*<Art moderne de la collection Peggy Guggenheim>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (marzo 1951). Obras de Miró, Braque, Chagall, Chirico, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Klee, Léger, Lipchitz, Magritte, Marini, Moore, Mondrian, Picasso, Severini, Tanguy, Villon…

*<75 oeuvres de demi-siècle>. Bruselas. La Réserve, rue Albert-Plage (21 julio-9 septiembre 1951). 75 obras de los cubistas Braque, De la Fresnaye, Gris, Laurens, Léger, Lhote, Lipchitz, Marcoussis, Picasso; el futurista Severini; los simultaneístas Robert y Sonia Delaunay; los dadaístas Duchamp y Picabia; de la “Ecole de Weimar” están Feininger, Kandinsky, Klee; Chirico; los surrealistas Miró, Dalí, Max Ernst, Magritte, Tanguy; de las tendencias más actuales Buffet, Delvaux, Dubuffet, Labisse, Tal-Coat.

*<Panorama de l’art contemporain dans les musées et collections belges>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (29 mayo-24 junio 1953). Obras de Miró ─tres pinturas, con El nacimiento del mundo (1925)─, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Degas, Dufy, Ensor, Max Ernst, Gauguin, Kandinsky, Klee, Kokoschka, Léger, Manet, Marc, Matisse, Modigliani, Monet, Permeke, Picasso, Rouault, Sisley, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Wouters... Organizada por Société auxiliaire des Expositions, en conmemoración del 25 aniversario del museo. 

*<Atelier 17>. Bruselas. Palais des Beaux Arts (c. 12 enero 1954). Obras gráficas de Miró, Alechinsky, Brignoni, Hayter y su esposa Hellen Phillips, Max Ernst, Hérold, Nina Negri, Ubac, Kolos Vari, Vieillard, Villon, Enrique Zanartu...

*<Maîtres contemporains>. Bruselas. Galerie Apollo, en 24, Place Ste-Gudule (c. 10 marzo 1954). Obras de Miró, Baumeister, Braque, Dalí, Max Ernst, Kandinsky, Picasso, Renoir, Soldati, Vuillard...

*<Estampes>. Bruselas. Galerie Le Miroir (c. 14 abril 1954). Obras gráficas de Miró, Beaudin, Braque, Hartung, Léger, Matisse, Picasso, Richier, Rouault, Schneider, Singier, Soulages...

*<D’Utrillo à Poliakoff>. Bruselas. Galerie Ex-Libris (noviembre 1955). Obras de Miró, Dufy, Herold, Marcoussis, Lanskoy, Poliakoff, Rouault, Schneider, Utrillo...

<Joan Miró>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (6 enero-7 febrero 1956). Ámsterdam. Stedelijk Museum (10 febrero-14 marzo). Basilea. Kunsthalle (24 marzo-29 abril). Antológica probablemente de 150 obras, aunque sólo 144 en cat. (32 ilus., una en color). Cat. Edition de la Connaissance. Textos y poemas tomados de “Derrière le Miroir” de René Gaffé, Jean Cassou, Tristan Tzara, Paul Éluard, Jacques Prévert, E. L. T. Mesens, Pierre Loeb, Georges Limbour y Michel Leiris. Presentación de Robert Giron. 48 pp. Francés para Bruselas, francés y holandés para Ámsterdam. En Basilea tuvo un cat. con prefacio de Arnold Rüdlinger, más cronología y ref. de 150 obras, con 16 ilus. Organizada en Ámsterdam por Willem Sandberg.

*<De vier hoofdpunten van het surrealisme: Miró, Magritte, Tanguy, Ernst>. Amberes. Galerie Zaal C.A.W. (14-26 abril 1956). Organizada por E. L. T. Mesens para el ‘Comité voor Artistieke Werking’, pasó a Bruselas, donde Mesens la presentó como exposición internacional del surrealismo.

*<Cinquante Années d’Art Moderne>. Bruselas. Exposition universelle et internationale, Palais international des Beaux-Arts (17 abril-19 octubre 1958). Obras de Miró ─cinco, nº 219-223, planchas 117-119, 22 planchas en color─, Arp, Brancusi, Dalí, Max Ernst, Giacometti, Matisse, Picasso... 

<Miró>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (17 abril-21 julio 1958). Uno de los eventos de la feria mundial anterior, pero con un fondo bastante superior.

*<The Artist in His Studio>. Nueva York. MOMA (29 octubre 1959-13 enero 1960). 141 fotos en b/n de Alexander Liberman, de 24 artistas de la Escuela de París, incluido Miró (taller de Mourlot en 1953). Itinerante por EE UU (1960-1964) y extranjero (1961-1966): Londres, París, Le Havre, Bruselas... 

*<Six Peintres surréalistes>. Humlebaek, Dinamarca. Louisiana Museum (marzo-abril 1967). Bruselas. Palais des Beaux-Arts (9 mayo-6 junio 1967).

*<Quarante ans d’art vivant. Hommage à Robert Giron>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (6 marzo-12 abril 1968). Obras de Miró, Bacon, Picasso...

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Carner]

[https://www.escriptors.cat/autors/carnerj/biografia] Una web muy completa.

[https://www.researchgate.net/publication/326920775_Carner_traductor_Assaig_de_bibliografia] Garolera, Narcís. Carner, traductor: assaig de bibliografía. “Rivista Italiana di Studi Catalani”, nº 8 (2018) 159-171).

[https://blogs.lavanguardia.com/beirut/josep-carner-en-beirut]

[https://www.uoc.edu/jocs/3/articles/subirana7/index.html]

Documentales / Vídeos.

Josep Carner: deure, passió, diversió. 1984. TVE Catalunya. 57:12. [https://www.youtube.com/watch?v=zHJhHn5Tg70]

Obras de Carner: artículos y libros.

Carner, Josep. La França universal. “La Revista”, v. 3, nº 38 (23-IV-1917) 161-162. Un texto tempranamente influyente sobre el pensamiento político y estético de Miró.

Carner, Josep. Poesia. Texto de la edición de 1957 rev. por Jaume Coll. Ed. Quaderns Crema. Barcelona. 1992. 1.326 pp. Una compilación de referencia de sus poemas.

Carner, Josep. Epistolari de Josep Carner. Ed. de Albert Manent y Jaume Medina. Curial. Barcelona. 1994-1995. 2 vols. 519 pp.

Carner, Josep. La paraula en el vent. Publicacions Universitat de Barcelona. 2015. 580 pp. Ressenya de Castaño, Manuel. Carner, 1914: amor modern. “El País” Quadern 1.622 (18-II-2016) 4.

Carner, Josep. Llibres de poesía (1904-1924). Edicions 62. Barcelona. 2016. 1.076 pp. Primer volumen de un proyecto de 16 tomos durante una docena de años que reunirá la obra completa de Carner. Pérez, Mercè. Edición digna de rey para el príncipe de los poetas. “El País” (5-XII-2016).

Carner, J. La creació d’Eva i altres contes. Edició de Marcel Ortín. Edicions 62. 2021. 216 pp. Ressenya de Dilla, X. El pessimisme irònic. “El País” Quadern 1.863 (25-VII-2021).

Textos de Carner sobre Miró:

Carner, Josep. Sin título. “La Veu de Catalunya”, v. 35, nº 9063 (28-VI-1925) 7. Reprod. Combalía. El descubrimiento de Miró. Miró y sus críticos, 1918-1929. 1990: 147-148. Sobre Miró y la exposición surrealista en la Galerie Pierre.

Carner, Josep (seudónimo de Bellafila). Tres estels i un ròssec. La Mirada. Sabadell. 1927. 172 pp. Sobre Miró (63-64).

Carner, J. Una apología. “La Veu de Catalunya” (19-VII-1928). FPJM, v. I, p. 89.

Libros ilustrados por Miró.

Asís, Francisco de. Càntic del sol. Traducción de Josep Carner; prólogo de Marià Manent. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. Impresión en Taller Gustavo Gili, dir. Joan Barbarà (20-IV-1975). Tipografía: Sadag Color, Barcelona. Edición de 22 pliegos de 36,5 x 51,5, con 33 aguafuertes y aguatintas en color sin firmar, más otros dos aguafuertes y aguatintas en color fuera de serie sin firmar. Tiradas además 12 suites con grandes márgenes firmadas a lápiz; 273 ejemplares numerados. [PC 196. / Dupin. Miró grabador III. 1989: cat. 833-867. / <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. Museo Español de Arte Contemporáneo Patio Herreriano (29 mayo-14 septiembre 2003): pp. 79-98.]

Libros.

Altaió, Vicenç. Miró i els poetes catalans. Univers. 2021. 331 pp. Josep Carner (93-115). Un libro de referencia sobre la relación entre Miró y Carner. Desde la p. 100 narra la realización del proyecto del Càntic del sol.

Aulet, Jaume. Josep Carner i els orígens del Noucentisme. Curial. Barcelona. 1992. 373 pp.

Casajuana. Carles. Retorn. Columna. 2017. 272 pp. Novel·la sobre el retorn de Carner a Barcelona el 1970. Resenya de Puigdevall, Ponç. Pergamí a l’aire. “El País” Quadern 1.702 (23-XI-2017).

Manent, Albert. Josep Carner i el Noucentisme: vida, obra i llegenda. Edicions 62. Barcelona. 1969 (reed. 1988). 362 pp.

Manent, Albert. Tres escritores catalanes: Carner, Riba, Pla. Gredos. Madrid. 1973. 338 pp.

Manent, A.; Medina, Jaume (eds.). Epistolari de Josep Carner. Curial. Barcelona. 1998. 567 pp. El epistolario con Miró (177-193), de dos cartas intercambiadas en 1948, ed. por Marcel Ortín, que trata su relación de amistad y colaboración.

Marrugat, Jordi. Josep Carner, 1914. Publicacions Abadia Montserrat. Barcelona. 2016. 216 pp. Ressenya de Castaño, Manuel. Carner, 1914: amor modern. “El País” Quadern 1.622 (18-II-2016) 4.

Oliva, Salvador. Epístoles a Josep Carner. Quaderns Crema. 2017. 104 pp. Tres epístoles en vers que descriuen en sàtira la cultura catalana d’avui. Resenya de Llovet, J. ‘Marginalia’. Endavant les atxes! “El País” Quadern 1.703 (30-XI-2017). / Castaño, M. Lluny del precipici de la nyicreria. “El País” Quadern 1.708 (4-I-2018).

Subirana, Jaume. Josep Carner: l’exili del mite (1945-1970). Edicions 62. Barcelona. 2000. 399 pp. Relación con Miró para ilustrar El Càntic del sol en 255-258.

Artículos.

AA.VV. Dossier: Josep Carner, un intel·lectual del nou-cents. “L’Avenç”, 68 (II-1984) 32-65.

Porcel, Baltasar. Josep Carner, l’alta permanencia. “Serra d’Or”, v. 8, nº 12 (XII-1966). Reed. Porcel. Obres Completes. Grans Catalans. Edicions Proa. Barcelona. 1994: 44-60.

Llovet, Jordi. ‘Marginalia’. La pàtria de Carner. “El País” Quadern 1.602 (1-X-2015) 6.

Puigtobella, Bernat. Medio siglo de ‘Poesia’. La Biblioteca de Catalunya invita a la lectura de Josep Carner. “El País” Cataluña (4-XII-2007) 6.

NOTAS.

[1] David Fernández Miró comentó que Carner estuvo siempre entre los poetas preferidos de su abuelo, en Apunts: la literatura, una constant en la vida de Joan Miró. <109 llibres amb Joan Miró>. FJM (1989): 15-16. cit. Manent; Medina (eds.). Epistolari de Josep Carner. 1998: 180.

[2] Carner, Josep. Sin título. “La Veu de Catalunya”, v. 35, nº 9063 (28-VI-1925) 7. Reprod. Combalía. El descubrimiento de Miró. Miró y sus crí­ticos, 1918-1929. 1990: 147-148. Sobre Miró y la exposición surrealista en la Galerie Pierre.

Carner, Josep (seudónimo de Bellafila). Tres estels i un ròssec. La Mirada. Sabadell. 1927. 172 pp. Sobre Miró (63-64).

Carner, J. Una apología. “La Veu de Catalunya” (19-VII-1928). FPJM, v. I, p. 89.

[3] Carner (Bellafila). Tres estels i un ròssec. La Mirada. Sabadell. 1927: 63-64. cit. Manent; Medina (eds.). Epistolari de Josep Carner. 1998: 179-180.

[4] Carner. Ens tornem bons. “La Veu de Catalunya” (11-XII-1906). cit. Manent. Josep Carner i el noucentisme. 1988 (1969): 102.

[5] Carner. Un article d’en Bonilla II. “La Veu de Catalunya” (21-II-1908). cit. Manent. Josep Carner i el noucentisme. 1988 (1969): 103.

[6] Carner. Trànsit. “La Veu de Catalunya” (23-VI-1915). cit. Manent. Josep Carner i el noucentisme. 1988 (1969): 103.

[7] Joaquim Molas. La poesia de Josep Carner. “Serra d’Or”, v. 7, nº 2 (1965): 31.

[8] Capdevila, J.M. AEl cor quiet” de Josep Carner. en Poetes i crítics. Barcelona. 1925: 137-169. cit. Manent, Albert. Josep Carner i el noucentisme. 1988 (1969): 237.

[9] Asís, Francisco de. Càntic del sol. Traducción de Josep Carner; prólogo de Marià Manent. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. Impresión en Taller Gustavo Gili, dir. Joan Barbarà (20-IV-1975). Tipografía: Sadag Color, Barcelona. Edición de 22 pliegos de 36,5 x 51,5, con 33 aguafuertes y aguatintas en color sin firmar, más otros dos aguafuertes y aguatintas en color fuera de serie sin firmar. Tiradas además 12 suites con grandes márgenes firmadas a lápiz; 273 ejemplares numerados. [PC 196. / Dupin. Miró grabador III. 1989: cat. 833-867. / <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. Museo Español de Arte Contemporáneo Patio Herreriano (29 mayo-14 septiembre 2003): pp. 79-98.]

[10] Manent, Albert. Josep Carner i el noucentisme. 1988 (1969): 296.

[11] Ortín, en Manent; Medina (eds.). Epistolari de Josep Carner. 1998: 180.

[12] Carner. Arts de bruixeria, en Cor quiet (1925). Carner. Poesia. 1992: 773.

[13] Carner. Carner Símbols, en Auques i ventalls (1914). Carner. Poesia. 1992: 240.

[14] Carner. Obsessió lunar, en La Primavera al Poblet (1935). Carner. Poesia. 1992: 601.

[15] Carner. Cau a la mar l’estel més bell, en El cor quiet (1925). Carner. Poesia. 1992: 919-920.

[16] Carner. Les prunes d’or (1906, recop. en Els fruits saborosos, 1906, rev. 1928) en Carner. Poesia. 1992: 15.

[17] Carner. Carner Arbres, en Arbres (1953). Carner. Poesia. 1992: 664-665.

[18] Carner. Al vent, en Bella terra, bella gent (1918). Carner. Poesia. 1992: 161.

[19] Dupin. Miró. 1993: 426.

[20] Balsach. El sol en los ojos. Imágenes del sol y visión solar en la obra de Joan Miró. <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. MEAC Patio Herreriano (2003): 62.

[21] Llena, Antoni. Arte catalán a la luz italiana. “La Vanguardia”, sup. Cultura, nº 41 (2-IV-2003) 18. cit. Balsach. El sol en los ojos. Imágenes del sol y visión solar en la obra de Joan Miró. <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. MEAC Patio Herreriano (2003): 62.

[22] Altaió, Vicenç. Miró i els poetes catalans. 2021: 107. En las pp. 100-110 narra con detalle la larga realización del libro, iniciado en 1962.

Antonio Boix, en Palma de Mallorca (20-III-2012). Ha habido revisiones posteriores.

Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.

Este texto es una versión para blog del artículo de Boix Pons, Antonio. Josep Carner (1884-1970) y su relación con Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 16 (IV-2012) 26-32.